베르디 오페라의 유명한 합창단

독창 아리아를 강조한 초기 벨칸토 전통과 달리 베르디는 그의 오페라 작품에서 합창 음악을 중요한 위치에 두었습니다. 그는 영웅들의 운명이 무대 공백 속에서 전개되는 것이 아니라 사람들의 삶에 엮여 역사적 순간을 반영하는 뮤지컬 드라마를 만들었습니다.

베르디 오페라의 많은 합창단은 침략자들의 멍에 아래 있는 사람들의 단결을 보여줍니다. 이는 이탈리아 독립을 위해 싸운 작곡가의 동시대 사람들에게 매우 중요했습니다. 위대한 베르디가 작곡한 많은 합창 앙상블은 나중에 민요가 되었습니다.

오페라 “나부코”: 합창 “Va', pensiero”

베르디에게 첫 번째 성공을 안겨준 역사적 영웅 오페라의 제3막에서는 포로로 잡혀 있던 유대인들이 바빌로니아 포로 생활에서 애통하게 처형을 기다리고 있습니다. 미친 아버지 나부코의 왕좌를 차지한 바빌로니아 공주 아비가일이 유대교로 개종 한 모든 유대인과 이복 누이 페네 나를 멸망 시키라는 명령을 내렸기 때문에 그들은 구원을 기다릴 곳이 없습니다. 포로들은 잃어버린 고향, 아름다운 예루살렘을 기억하며 하나님께 힘을 달라고 간구합니다. 점점 커지는 멜로디의 힘은 기도를 거의 전투의 부름으로 바꾸며, 자유에 대한 사랑의 정신으로 단결된 사람들이 모든 시련을 금욕적으로 견딜 것이라는 데 의심의 여지가 없습니다.

오페라의 줄거리에 따르면 여호와께서는 기적을 행하시고 회개한 나부코의 마음을 회복시키시지만, 더 높은 권력의 자비를 기대하지 않았던 베르디의 동시대 사람들에게 이 합창은 오스트리아에 대항한 이탈리아인의 해방 투쟁에서 성가가 되었습니다. 애국자들은 베르디의 음악에 대한 열정에 깊이 빠져 그를 "이탈리아 혁명의 거장"이라고 불렀습니다.

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오페라 '운명의 힘': 합창 '라타플란, 라타플란, 델라 글로리아'

오페라 3막의 세 번째 장면은 벨레트리에 있는 스페인 군사 캠프의 일상을 다루고 있습니다. 귀족의 낭만적인 열정에서 잠시 벗어난 베르디는 사람들의 삶을 능숙하게 그립니다. 여기에는 무례한 군인들이 멈춰 서고, 교활한 집시 프레지오실라가 운명을 예측하고, 수틀러들이 젊은 군인들을 유혹하고, 구걸하는 거지들이 있습니다. 풍자된 수도사 프라 멜리토네(Fra Melitone)는 방탕한 군인을 비난하고 전투 전에 회개를 촉구합니다.

그림의 마지막에는 모든 캐릭터가 단 하나의 드럼 반주에 맞춰 프레지오실라가 독주하는 합창 장면으로 뭉칩니다. 베르디의 오페라 중 가장 경쾌한 합창곡일지도 모르지만, 생각해 보면 전투에 나가는 많은 군인들에게 이 노래는 마지막 노래가 될 것입니다.

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오페라 “맥베스”: 합창 “Che faceste? 디테쓰!

그러나 위대한 작곡가는 현실적인 민속 장면에만 국한되지 않았습니다. 베르디의 독창적인 음악적 발견 중에는 표현력이 풍부한 여성의 비명소리로 시작되는 셰익스피어 드라마의 첫 번째 막에 나오는 마녀의 합창이 있습니다. 최근 전투가 있었던 현장 근처에 모인 마녀들은 스코틀랜드 사령관 맥베스와 뱅코에게 자신들의 미래를 공개합니다.

밝은 오케스트라 색상은 Macbeth가 스코틀랜드의 왕이 될 것이고 Banquo가 지배 왕조의 창시자가 될 것이라고 어둠의 여사 제들이 예측하는 조롱을 명확하게 묘사합니다. 두 영주 모두에게 이러한 사건의 전개는 좋은 징조가 아니며 곧 마녀의 예측이 실현되기 시작합니다…

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오페라 “라 트라비아타”: “Noi siamo zingarelle”과 “Di Madrid noi siam mattadori” 합창

파리의 보헤미안 생활은 무모한 재미로 가득 차 있으며 합창 장면에서 반복적으로 칭찬됩니다. 그러나 대본의 말은 가면무도회의 허위 뒤에는 상실의 고통과 찰나의 행복이 있음을 분명히 한다.

2막의 두 번째 장면을 여는 창녀 플로라 보르보아의 무도회에는 평온한 "마스크"가 모였습니다. 손님들은 집시와 투우사로 분장하고 서로를 놀리고 농담으로 운명을 예측하고 용감한 투우사 피킬로에 대한 노래를 불렀습니다. 젊은 스페인 여인의 사랑을 위해 경기장에서 황소 다섯 마리를 죽인 사람. 파리의 갈퀴들은 진정한 용기를 조롱하며 다음과 같은 문장을 선언합니다. "여기서는 용기를 댈 곳이 없습니다. 여기서는 쾌활해야 합니다." 사랑, 헌신, 행동에 대한 책임감은 그들의 세계에서 가치를 잃었고 오직 오락의 소용돌이만이 그들에게 새로운 힘을 줍니다…

라 트라비아타에 관해 이야기하면, 소프라노와 테너가 합창단과 함께 연주하는 유명한 탁상곡 "Libiamo ne' lieti calici"를 빼놓을 수 없습니다. 소비에 지친 창녀 비올레타 발레리는 지방 출신 알프레드 제르몽의 열정적인 고백에 감동을 받는다. 손님과 함께하는 듀엣은 재미와 영혼의 젊음을 노래하지만 사랑의 덧없는 성격에 대한 문구는 치명적인 징조처럼 들립니다.

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오페라 “아이다”: 합창 “Gloria all'Egitto, ad Iside”

베르디 오페라의 합창단에 대한 리뷰는 지금까지 오페라에서 쓰여진 가장 유명한 단편 중 하나로 끝납니다. 2막 2장에서는 에티오피아를 물리치고 돌아온 이집트 전사들의 장엄한 예우가 펼쳐진다. 이집트의 신들과 용감한 승리자들을 찬양하는 환희에 찬 오프닝 합창에 이어 발레 인터메조와 승리의 행진곡이 이어지는데, 아마도 모두에게 친숙할 것입니다.

오페라에서 가장 극적인 순간 중 하나는 파라오의 딸 아이다(Aida)가 포로들 사이에서 적진에 숨어 있는 그녀의 아버지인 에티오피아 왕 아모나스로(Amonasro)를 알아보는 장면입니다. 불쌍한 아이다는 또 다른 충격을 받았습니다. 파라오는 아이다의 비밀 애인인 이집트 군사 지도자 라다메스의 용기에 보답하기 위해 그에게 그의 딸 암네리스의 손을 제안합니다.

주인공들의 열정과 열망의 얽힘은 마지막 합창 앙상블에서 정점에 이릅니다. 여기서 이집트의 백성과 사제들은 신들을 찬양하고, 노예들과 포로들은 그들에게 주어진 생명에 대해 파라오에게 감사하고, 아모나스로는 복수를 계획하고, 연인들은 신의 은총을 슬퍼하라.

미묘한 심리학자 인 Verdi는이 합창단에서 영웅과 군중의 심리적 상태 사이에 장대 한 대조를 만들어냅니다. 베르디 오페라의 합창단은 무대 갈등이 최고조에 달하는 막을 완성하는 경우가 많습니다.

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