토티 달 몬테 (Toti Dal Monte) |

토티 달 몬테

Toti Dal Monte(실명 – Antonietta Menegelli)는 27년 1893월 XNUMX일 Mogliano Veneto 마을에서 태어났습니다. "나의 예술적 이름인 Toti Dal Monte는 Goldoni의 말에 따르면 "교활한 발명품"의 열매가 아니라 당연히 나에게 속한 것이라고 가수는 나중에 썼습니다. “Toti는 Antoniette의 작은 이름입니다. 어린 시절부터 우리 가족은 저를 다정하게 불렀습니다. Dal Monte는 "고귀한 베네치아 가문"에서 온 할머니 (어머니 쪽)의 성입니다. 나는 갑작스런 충동의 영향으로 우연히 오페라 무대에 데뷔하던 날부터 토티 달 몬테라는 이름을 갖게 되었다.

그녀의 아버지는 학교 교사이자 지방 오케스트라의 리더였습니다. 그의 지도 아래 XNUMX살 때부터 토티는 이미 잘 팔렸고 피아노를 연주했습니다. 음악 이론의 기초에 정통한 그녀는 XNUMX세 때 간단한 로맨스와 슈베르트와 슈만의 노래를 불렀습니다.

곧 가족은 베니스로 이사했습니다. Young Toti는 Femice Opera House를 방문하여 Mascagni의 Rural Honor와 Puccini의 Pagliacci를 처음 들었습니다. 집에서 공연 후 그녀는 아침까지 좋아하는 아리아와 오페라 발췌문을 부를 수있었습니다.

그러나 Toti는 Ferruccio Busoni의 학생 인 Maestro Tagliapietro와 함께 공부하면서 피아니스트로 베니스 음악원에 입학했습니다. 그리고 그녀가 이미 음악원을 거의 완성했을 때 그녀가 오른손을 다치지 않고 힘줄이 찢어졌다면 그녀의 운명이 어떻게 되었을지 누가 ​​알겠습니까? 이것은 그녀를 "벨 칸토의 여왕" Barbara Marchisio로 이끌었습니다.

“바바라 마르키시오! Dal Monte를 회상합니다. “정확한 소리의 발산, 명확한 프레이징, 암송, 이미지의 예술적 구현, 어떤 구절에서도 어려움을 모르는 발성 기법을 무한한 사랑으로 가르쳐 주셨습니다. 그러나 얼마나 많은 음계, 아르페지오, 레가토, 스타카토를 불러야 연주의 완성도를 달성할 수 있었겠는가!

하프톤 음계는 Barbara Marchisio가 가장 좋아하는 교육 매체였습니다. 그녀는 한 번의 호흡으로 두 옥타브를 위 아래로 내리게 했습니다. 수업에서 그녀는 항상 침착하고 참을성이 있었고 모든 것을 간단하고 설득력있게 설명했으며 화난 질책에 거의 의지하지 않았습니다.

젊은 가수가 작업하는 큰 열망과 인내 인 Marchisio와의 일일 수업은 훌륭한 결과를 제공합니다. 1915년 여름, 토티는 공개 콘서트에서 처음으로 공연을 했고, 1916년 XNUMX월에는 밀라노의 라 스칼라 극장과 하루 XNUMX리라라는 보잘것없는 보수로 첫 계약을 맺었다.

"그리고 초연의 날이 왔습니다. "가수는 그녀의 저서 "Voice Above the World"에 썼습니다. 열광적인 흥분이 무대와 탈의실을 지배했습니다. 강당의 모든 좌석을 가득 채운 우아한 청중은 막이 오르기를 초조하게 기다리고 있었다. Maestro Marinuzzi는 긴장하고 매우 걱정하는 가수들을 격려했습니다. 그리고 나는... 주위에서 아무것도 보거나 듣지 못했습니다. 흰 드레스, 금발 가발… 파트너의 도움으로 만든 나는 아름다움의 전형인 것 같았습니다.

마침내 우리는 무대에 올랐습니다. 내가 가장 작았다. 홀의 어두운 심연을 넓은 눈으로 바라보고 적시에 들어 갔지만 그 목소리는 내 목소리가 아닌 것 같다. 게다가 불쾌한 놀라움이었습니다. 시녀들과 함께 궁전의 계단을 달려가다가 너무 긴 드레스가 엉켜 넘어져서 무릎을 세게 쳤습니다. 나는 날카로운 통증을 느꼈지만 즉시 뛰어 올랐다. "아무도 눈치채지 못한 건 아닐까?" 나는 힘을 얻었고, 신에게 감사합니다. 연기가 끝났습니다.

박수가 잦아들고 배우들이 앙코르를 멈추자 파트너들이 나를 둘러싸고 위로하기 시작했다. 내 눈에서는 눈물이 왈칵 쏟아질 지경이었고, 내가 세상에서 가장 비참한 여자인 것 같았다. Wanda Ferrario가 나에게 다가와서 말합니다.

"울지마, 토티...기억해...시사회에서 넘어졌으니 행운을 빌어!"

'라 스칼라' 무대에서의 '프란체스카 다 리미니' 제작은 뮤지컬 인생에서 잊을 수 없는 사건이었다. 신문은 연극에 대한 격찬으로 가득 차있었습니다. 여러 간행물에서도 젊은 데뷔 단테를 언급했습니다. The Stage Arts 신문은 "Toti Dal Monte는 우리 극장의 유망한 가수 중 한 명입니다. 목소리와 남다른 스타일 감각” .

그녀의 예술 활동 초기부터 Toti Dal Monte는 다양한 극장에서 공연하면서 이탈리아를 광범위하게 여행했습니다. 1917년 그녀는 피렌체에서 Pergolesi의 Stabat Mater에서 솔로 파트를 부르며 공연했습니다. 같은 해 XNUMX 월 Toti는 Donizetti의 오페라 Don Pasquale에서 Paganini Theatre의 Genoa에서 세 번 노래를 불렀습니다.

Genoa 이후 Ricordi Society는 그녀를 Puccini의 오페라 The Swallows에서 공연하도록 초대했습니다. Verdi의 오페라 Un ballo in maschera와 Rigoletto에서 밀라노의 Politeama Theatre에서 새로운 공연이 열렸습니다. 이어 팔레르모에서 토티는 리골레토에서 질다 역을 맡아 마스카니의 로돌레타 초연에 참여했다.

시칠리아에서 밀라노로 돌아온 Dal Monte는 유명한 살롱 "Chandelier del Ritratto"에서 노래합니다. 그녀는 로시니(세비야의 이발사와 윌리엄 텔)와 비제(진주 낚시꾼)의 오페라에서 아리아를 불렀습니다. 이 콘서트는 지휘자 ​​Arturo Toscanini와의 친분으로 인해 예술가에게 기억에 남습니다.

“이 회의는 가수의 미래 운명에 매우 중요했습니다. 1919년 초, 토스카니니가 지휘하는 오케스트라는 토리노에서 처음으로 베토벤 교향곡 1921번을 연주했습니다. Toti Dal Monte는 테너 Di Giovanni, 베이스 Luzicar, 메조소프라노 Bergamasco와 함께 이번 콘서트에 참여했습니다. XNUMX 년 XNUMX 월 가수는 부에노스 아이레스, 리우데 자네이루, 산 파올로, 로사리오, 몬테비데오 등 라틴 아메리카 도시 여행 계약을 체결했습니다.

이 첫 번째 크고 성공적인 투어 도중에 Toti Dal Monte는 1921/22 시즌 La Scala의 레퍼토리에 포함된 Rigoletto의 새로운 프로덕션에 참여하겠다는 제안과 함께 Toscanini로부터 전보를 받았습니다. 일주일 후 Toti Dal Monte는 이미 밀라노에 있었고 위대한 지휘자의지도하에 Gilda의 이미지에 대한 고된 작업을 시작했습니다. 1921년 여름 토스카니니가 공연한 "리골레토"의 초연은 영원히 세계 음악 예술의 보물창고에 들어갔다. Toti Dal Monte는 이번 공연에서 사랑스럽고 고통받는 소녀의 미묘한 감정을 전달할 수있는 순수함과 우아함을 사로 잡는 Gilda의 이미지를 만들었습니다. 프레이즈의 자유로움, 보컬 퍼포먼스의 완성도와 어우러진 그녀의 목소리의 아름다움은 그녀가 이미 성숙한 대가임을 증명했다.

Rigoletto의 성공에 만족한 Toscanini는 Dal Monte와 함께 Donizetti의 Lucia di Lammermoor를 상연했습니다. 그리고 이 작품은 승리였다…

1924년 XNUMX월 달 몬테는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 성공적으로 노래를 불렀습니다. 미국에서 성공적으로 그녀는 시카고, 보스턴, 인디애나폴리스, 워싱턴, 클리블랜드, 샌프란시스코에서 공연했습니다.

Dal Monte의 명성은 이탈리아 너머로 빠르게 퍼졌습니다. 그녀는 모든 대륙을 여행했으며 E. Caruso, B. Gigli, T. Skipa, K. Galeffi, T. Ruffo, E. Pinza, F. Chaliapin, G. Bezanzoni와 같은 지난 세기 최고의 가수들과 함께 공연했습니다. Dal Monte는 세계 최고의 오페라 하우스 무대에서 XNUMX년 이상의 공연을 통해 Lucia, Gilda, Rosina 등과 같은 많은 기억에 남는 이미지를 만들었습니다.

그녀의 최고의 역할 중 하나인 아티스트는 Verdi의 La traviata에서 Violetta의 역할을 고려했습니다.

“1935년 연설을 회상하면서 나는 이미 오슬로를 언급했습니다. 내 예술 경력에서 매우 중요한 단계였습니다. 노르웨이의 그림 같은 수도에서 내가 처음으로 라 트라비아타의 비올레타 부분을 불렀습니다.

전 세계를 감동시킨 비극적 사랑 이야기인 고통받는 여성의 인간적인 이미지는 저를 무관심하게 만들 수 없었습니다. 주변에 낯선 사람이 있고 억압적인 외로움이 있다고 말하는 것은 불필요합니다. 그러나 이제 내 안에서 희망이 깨어났고 내 영혼이 어느 정도 더 쉽게 느껴졌습니다 …

내 화려한 데뷔의 메아리가 이탈리아에 이르렀고 곧 이탈리아 라디오는 오슬로에서 라 트라비아타의 세 번째 공연 녹음을 전송할 수 있었습니다. 지휘자는 드문 극장 감정가이자 영감을받은 음악가 인 Dobrovein이었습니다. 테스트는 정말 어려웠고, 게다가 키가 작아서 무대에서 겉보기에는 그다지 인상적이지 않았습니다. 그러나 나는 지칠 줄 모르고 일했고 성공했습니다 …

1935 년부터 Violetta의 일부는 내 레퍼토리의 주요 장소 중 하나를 차지했으며 매우 심각한 "라이벌"과의 쉬운 결투와는 거리가 멀었습니다.

그해 가장 유명한 비올레타는 Claudia Muzio, Maria Canilla, Gilda Dalla Rizza 및 Lucrezia Bori였습니다. 물론 내 성과를 판단하고 비교하는 것은 내가 할 일이 아니다. 그러나 나는 La Traviata가 Lucia, Rigoletto, The Barber of Seville, La Sonnambula, Lodoletta 등과 같은 성공을 가져다 주었다고 안전하게 말할 수 있습니다.

노르웨이의 승리는 베르디의 이 오페라의 이탈리아 초연에서 반복되었습니다. 그것은 9 년 1936 월 XNUMX 일 나폴리 극장 "San Carlo"에서 열렸습니다 ... Piedmontese 왕자, d' Aosta 백작 부인 및 비평가 Pannein이 극장에 참석했으며 많은 음악가와 가수의 마음에 진정한 가시가있었습니다. 그러나 모든 것이 완벽하게 진행되었습니다. XNUMX막이 끝나자 폭풍 같은 박수를 받은 후 관객들의 열기는 더욱 고조됐다. 그리고 XNUMX 막과 XNUMX 막에서 비올레타의 감정의 모든 파토스, 사랑에 대한 그녀의 무한한 자기 희생, 부당한 모욕과 피할 수없는 죽음 이후의 가장 깊은 실망, 감탄을 전할 수 있었을 때 관객들의 열정은 끝이 없었고 저를 감동시켰습니다.

Dal Monte는 제1940차 세계 대전 중에도 공연을 계속했습니다. 그녀에 따르면 그녀는 1942-XNUMX년에 "바위와 힘든 곳 사이에 있었고 베를린, 라이프치히, 함부르크, 비엔나에서 사전 합의된 콘서트를 거부할 수 없었습니다."

첫 번째 기회에 작가는 영국에 왔고 런던 콘서트에서 청중이 점점 더 마법의 음악의 힘에 사로 잡혀 있다고 느꼈을 때 정말 기뻤습니다. 다른 영국 도시에서도 그녀는 따뜻한 환영을 받았습니다.

곧 그녀는 스위스, 프랑스, ​​벨기에를 다시 여행했습니다. 이탈리아로 돌아온 그녀는 많은 오페라에서 노래를 불렀지만 대부분은 The Barber of Seville에서였습니다.

1948년 남미 순회 공연을 마치고 오페라 무대를 떠난다. 때때로 그녀는 극적인 여배우로 활동합니다. 그는 가르치는 일에 많은 시간을 할애합니다. Dal Monte는 러시아어로 번역된 "Voice over the world"라는 책을 썼습니다.

토티 달 몬테는 26년 1975월 XNUMX일에 사망했습니다.