두 부분으로 된 양식 |

1부 형식 - 음악. 두 부분을 하나의 전체로 결합하는 것을 특징으로 하는 형태(도식 AB). 단순형과 복합형으로 나뉩니다. 간단한 D. f. 두 부분 모두 기간을 초과하지 않습니다. 그 중 2부(마침표)가 해설을 한다. 기능 – 초기 주제를 설정합니다. 재료. 두 번째 부분은 분해를 수행할 수 있습니다. 두 가지 종류의 단순 D. f. - 비보복 및 재보복. 반복되지 않는 단순 D. f. 더블 다크와 싱글 다크 모두 가능합니다. 첫 번째 경우, 두 번째 부분의 기능은 주제의 프레젠테이션이기도 합니다. 이 비율은 "싱글 - 코러스" 형식의 형태로 가장 일반적입니다. 후렴은 멜로디와 대조되지 않지만 논리적으로 만들 수 있습니다. 계속 (소련의 찬가). 다른 경우에는 후렴이 후렴과 대조됩니다(Dan.과 Dm. Pokrass의 노래 "May Moscow"). 그러나 두 주제의 대조(유사성과 마찬가지로)는 "싱글 - 코러스"(NA Rimsky-Korsakov의 로맨스 "가문비와 야자수")의 비율 밖에서도 발생할 수 있습니다. 원 다크 D. f. 두 번째 부분의 기능은 주제의 발전입니다. 2악장의 재료(슈베르트 왈츠의 많은 부분인 Appassionata 피아노 2번을 위한 베토벤 소나타 1악장의 변주곡 주제). 반복에서 단순 D. t. 초기 주제의 개발. 두 번째 부분 내의 자료는 부분 반복으로 끝납니다. 첫 번째 기간의 한 문장을 재생산합니다(구성표 aa2ba23). 이러한 형태의 모든 구성 요소의 길이가 같으면 거의 항상 소위 말하는 가장 명확한 패턴이 나타납니다. "정사각형" 구조(2 + 1 + 1 + 2 또는 4 + 4 사이클). 만나서 비교해보세요. 특히 두 번째 부분에서 이 엄격한 주기성을 위반합니다. 그러나 D. f.의 확장 가능성 섹션. 중간과 반복이 두 배로 늘어나면 간단한 세 부분 형식이 나타나기 때문에 제한적입니다(세 부분 형식 참조). D. t.의 두 부분 각각. 반복될 수 있습니다(구성표 ||: A :||: B :|| 또는 A ||: B :||). 부분의 반복은 형태를 더욱 명확하게 하고 4개의 부분으로 분할하는 것을 강조한다. 이러한 반복은 춤과 행진과 같은 운동 장르에서 일반적입니다. 서정시 장르에서는 일반적으로 사용되지 않으므로 형식이 더 유연하고 유연합니다. 반복하면 부품이 변경될 수 있습니다. 이 경우 작곡가는 음악 텍스트에서 반복을 씁니다. (분석에서 다양한 반복은 새로운 부분의 출현으로 간주되어서는 안 된다.) In D. f. "singal – chorus" 형식의 전체 형식은 일반적으로 전체 형태가 여러 번 반복됩니다(부분을 별도로 반복하지 않음). 그 결과, 커플링 형식이 나타납니다(Couplet 참조). 단순 D.f. 전체 제품으로 나타낼 수 있습니다. (노래, 로맨스, 악기 미니어처) 및 그 부분, 두 경우 모두 음조가 닫혀 있습니다.

위에서 설명한 단순 D.의 유형 f. 프로에서 예술은 음악에서 동음파-하모닉으로 발전했습니다. 대략 2층에 있는 창고. 18세기 그들은 소위 말하는 것이 선행되었습니다. 오래된 D. f., otd. 모음곡(allemande, courante)의 일부, 때로는 전주곡. 이 형식은 춤에서 두 부분으로 명확하게 구분되는 것이 특징입니다. 장르는 반복되는 경향이 있습니다. 2부는 전개형의 기간이다. 하모닉 개발은 주요 키에서 지배적 인 키 (및 마이너 작업 - 병렬 키)로 지시됩니다. 두 번째 부분은 도미넌트 또는 병렬 키(또는 이 하모니)에서 시작하여 메인 키의 반복으로 이어집니다. 이 형식의 주제 기능은 작업 시작 부분에 명시된 내용에 의해 수행됩니다. 주제 핵.

복잡한 Df 2 부분이 결합되며, 그 중 적어도 하나는 마침표를 넘어서 단순한 1-2 부분 형식을 형성합니다. 복잡한 D. f.의 섹션은 일반적으로 대조됩니다. 대부분이 형식은 오페라 아리아에서 사용됩니다. 이 경우 2부는 확장 서론이 될 수 있습니다. 레시타티브, 2번 – 실제 아리아 또는 노래(MP Mussorgsky의 오페라 "Khovanshchina"의 "Fortunetelling of Martha"). 다른 경우에는 두 부분이 동일하고 대조가 영웅의 마음 상태의 변화와 함께 행동의 발전과 관련이 있습니다(PI 차이코프스키의 오페라 32장에서 Liza의 아리아 "이 눈물은 어디서 오는가") 스페이드의 여왕). 복잡한 D. f.도 있으며, 그 중 두 번째 부분은 개발된 코다입니다(WA Mozart의 오페라 Don Giovanni에서 Don Giovanni와 Zerlina의 듀엣). 인스트럭션에서 음악 콤플렉스 D. f. 덜 자주 사용되며 두 부분은 일반적으로 거의 대조되지 않습니다(F. 쇼팽의 녹턴 H-dur op. 1 No XNUMX). instr의 대조되는 복잡한 두 부분 형식의 예. 음악 – E. Grieg의 오케스트라 "Songs of Solveig"를 위한 저자 편곡.

참조 : 아트에서 참조하십시오. 뮤지컬 형식.

부사장 보브로프스키