우쿨렐레 – 하와이 민속 악기

이 소형 4현 기타는 비교적 최근에 등장했지만 그 사운드로 빠르게 세계를 정복했습니다. 전통 하와이 음악, 재즈, 컨트리, 레게, 포크 등 모든 장르에 뿌리를 내린 악기입니다. 그리고 배우기도 매우 쉽습니다. 기타를 조금이라도 연주할 수 있다면 몇 시간 안에 우쿨렐레와 친구가 될 수 있습니다.

여느 기타와 마찬가지로 나무로 만들어졌으며 외관도 매우 유사합니다. 유일한 차이점은 다음과 같습니다. 4 문자열 그리고 훨씬 작은 크기.

역사는 우쿨렐레

우쿨렐레는 포르투갈의 현악기 개발의 결과로 등장했습니다. Cavaquinho. 19세기 말에는 태평양 제도 주민들이 널리 연주했습니다. 여러 번의 전시회와 콘서트를 거쳐 컴팩트 기타는 미국 사람들의 관심을 끌기 시작했습니다. Jazzmen은 특히 그녀에게 관심이있었습니다.

이 악기의 두 번째 인기 물결은 90년대에야 찾아왔습니다. 음악가들은 새롭고 흥미로운 소리를 찾고 있었고 그것을 발견했습니다. 요즘 우쿨렐레는 가장 인기 있는 관광 악기 중 하나입니다.

우쿨렐레의 종류

우쿨렐레에는 현이 4개밖에 없습니다. 크기만 다릅니다. 스케일이 클수록 악기의 조율이 낮아집니다.

• 소프라노 – 가장 일반적인 유형. 악기 길이 – 53cm. GCEA에서 구성됩니다(조정에 대한 자세한 내용은 아래 참조).
• 음악회 – 약간 더 크고 소리도 더 커집니다. 길이 – 58cm, GCEA 액션.
• 테너 – 이 모델은 20년대에 등장했습니다. 길이 – 66cm, 액션 – 표준 또는 축소된 DGBE.
• 바리톤 – 가장 크고 가장 어린 모델. 길이 – 76cm, 액션 – DGBE.

때로는 쌍둥이 현이 달린 맞춤형 우쿨렐레를 찾을 수도 있습니다. 8개의 현이 짝을 이루어 조화롭게 조율됩니다. 이를 통해 더 많은 서라운드 사운드를 얻을 수 있습니다. 예를 들어 Ian Lawrence가 비디오에서 사용한 방법은 다음과 같습니다.

첫 번째 악기로 소프라노를 구입하는 것이 좋습니다. 가장 다양하고 판매하기 쉬운 제품입니다. 미니어처 기타에 관심이 있다면 다른 종류를 자세히 살펴볼 수 있습니다.

스트로이 우쿨렐레

목록에서 볼 수 있듯이 가장 인기 있는 시스템은 다음과 같습니다. GCEA (솔도미라). 흥미로운 기능이 하나 있습니다. 첫 번째 현은 일반 기타와 마찬가지로 가장 높은 소리부터 가장 낮은 소리까지 조율됩니다. 하지만 네 번째 줄은 G입니다. 같은 옥타브에 속해요, 다른 3번과 같습니다. 이는 2번 현과 3번 현보다 높게 소리가 난다는 의미입니다.

이 튜닝은 기타리스트에게 우쿨렐레 연주를 조금 특이하게 만듭니다. 그러나 그것은 매우 편안하고 익숙해지기 쉽습니다. 바리톤과 때로는 테너가 조율됩니다. 전에 (레솔시미). 처음 4개의 기타 현은 비슷한 조율을 가지고 있습니다. GCEA와 마찬가지로 D(D) 현은 다른 현과 동일한 옥타브에 속합니다.

일부 음악가들은 더 높은 조율을 사용하기도 합니다. ADF#B (A-Re-F 플랫-B). 특히 하와이 민속 음악에 적용됩니다. 캐나다 음악 학교에서는 비슷한 조율을 가르치지만 4번 현(A)을 한 옥타브 낮춥니다.

도구 설정

우쿨렐레를 배우기 전에 먼저 튜닝을 해야 합니다. 기타를 다루어 본 경험이 있다면 문제가 없을 것입니다. 그렇지 않은 경우에는 튜너를 사용하거나 귀로 튜닝해 보는 것이 좋습니다.

튜너를 사용하면 모든 것이 간단해집니다. 특수 프로그램을 찾고, 마이크를 컴퓨터에 연결하고, 첫 번째 줄을 뽑는 것입니다. 프로그램은 소리의 피치를 표시합니다. 얻을 때까지 말뚝을 조이십시오. 첫 번째 옥타브 (A4로 지정). 나머지 스트링도 같은 방법으로 조정합니다. 모두 같은 옥타브 내에 있으므로 숫자 4가 있는 E, C, G 음표를 찾으세요.

튜너 없이 튜닝하려면 음악을 들을 수 있는 귀가 필요합니다. 일부 악기에서는 필요한 음을 연주해야 합니다(컴퓨터 미디 신디사이저를 사용할 수도 있음). 그런 다음 선택한 음과 조화롭게 들리도록 현을 조정합니다.

우쿨렐레 기초

기사의 이 부분은 기타와 같은 현악기를 한번도 만져본 적이 없는 사람들을 위한 것입니다. 최소한 기타 기술의 기본 사항을 알고 있다면 안전하게 다음 부분으로 넘어갈 수 있습니다.

음악 활용 능력의 기본에 대한 설명에는 별도의 기사가 필요합니다. 그러므로 바로 연습으로 넘어 갑시다. 멜로디를 연주하려면 각 음표의 위치를 ​​알아야 합니다. 표준 우쿨렐레 튜닝(GCEA)을 사용하는 경우 연주할 수 있는 모든 음표가 이 사진에 수집됩니다.

열린(클램핑되지 않은) 현에서는 A, E, Do 및 Sol의 4개 음표를 연주할 수 있습니다. 나머지의 경우 사운드를 위해서는 특정 프렛에 현을 고정해야 합니다. 현이 몸 쪽을 향하도록 하여 악기를 손에 잡습니다. 왼손으로 현을 누르고, 오른손으로 연주합니다.

세 번째 프렛의 첫 번째(가장 낮은) 줄을 뽑아보세요. 금속 문지방 바로 앞에서 손가락 끝으로 눌러야 합니다. 오른손 손가락으로 같은 줄을 뽑으면 C음이 울립니다.

다음으로 힘든 훈련이 필요합니다. 여기의 사운드 제작 기술은 기타와 정확히 동일합니다. 튜토리얼을 읽고, 비디오를 보고, 연습하세요. 몇 주 안에 손가락이 지판을 따라 빠르게 "달릴" 것입니다.

우쿨렐레용 코드

자신있게 현을 뽑아서 소리를 추출할 수 있게 되면 코드 학습을 시작할 수 있습니다. 기타보다 현 수가 적기 때문에 코드를 뽑는 것이 훨씬 쉽습니다.

그림은 연주하는 동안 사용할 기본 코드 목록을 보여줍니다. 점 현을 고정해야 하는 프렛이 표시되어 있습니다. 현에 점이 없으면 열린 소리가 나야 합니다.

처음에는 처음 2개 행만 필요합니다. 이것 메이저와 마이너 코드 모든 음표에서. 도움을 받으면 모든 노래에 반주를 연주할 수 있습니다. 그것들을 마스터하면 나머지도 마스터할 수 있습니다. 게임을 꾸미고 더욱 생생하고 생동감있게 만드는 데 도움이 될 것입니다.

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