빅토리아 드 로스앤젤레스 |

로스앤젤레스 승리

Victoria de Los Angeles는 1년 1923월 XNUMX일 바르셀로나에서 매우 음악적인 가정에서 태어났습니다. 이미 어린 나이에 그녀는 훌륭한 음악적 능력을 발견했습니다. 아주 좋은 목소리를 가진 어머니의 제안에 따라 젊은 빅토리아는 바르셀로나 음악원에 들어가 노래, 피아노, 기타 연주를 공부하기 시작했습니다. 목격자들에 따르면 이미 학생 콘서트에서 로스 앤젤레스의 첫 공연은 마스터의 공연이었습니다.

큰 무대에서 Victoria de Los Angeles의 데뷔는 그녀가 23 살 때 열렸습니다. 그녀는 바르셀로나의 Liceo Theatre에서 Mozart의 Marriage of Figaro에서 백작 부인의 일부를 불렀습니다. 그 후 심사위 원단이 커튼 뒤에 앉아 익명으로 연주자들의 말을 듣는 제네바에서 가장 권위있는 보컬 콩쿠르 (제네바 콩쿠르)에서 우승했습니다. 이 승리 후인 1947년 빅토리아는 BBC 라디오 회사로부터 Manuel de Falla의 오페라 Life is Short 방송에 참여하라는 초대를 받았습니다. Salud 역할의 웅장한 공연은 젊은 가수에게 세계의 모든 주요 무대에 대한 패스를 제공했습니다.

앞으로 XNUMX년 동안 로스앤젤레스는 더욱 유명해집니다. 빅토리아는 구노의 파우스트로 그랜드 오페라와 메트로폴리탄 오페라에 데뷔했고, 코벤트 가든은 푸치니의 라 보엠으로 그녀에게 박수를 보냈으며 안목 있는 라 스칼라 관객들은 리하르트 슈트라우스의 오페라에서 그녀의 아리아드네를 열광적으로 맞이했습니다. 낙소스의 아리아드네. 그러나 로스앤젤레스가 가장 자주 공연하는 메트로폴리탄 오페라의 무대는 가수의 베이스 플랫폼이 된다.

그녀의 첫 번째 성공 직후 Victoria는 EMI와 장기 독점 계약을 체결하여 녹음에서 그녀의 더 행복한 운명을 결정했습니다. 전체적으로 가수는 EMI를 위해 21개의 오페라와 25개 이상의 챔버 프로그램을 녹음했습니다. 대부분의 녹음은 보컬 아트의 황금 기금에 포함되었습니다.

로스엔젤레스의 공연 스타일에는 비극적 붕괴도, 기념비적인 웅장함도, 황홀한 관능미도 없었습니다. 그럼에도 불구하고 많은 비평가들과 단순히 오페라 애호가들은 가수를 "세기의 소프라노"라는 제목의 첫 번째 후보 중 하나로 말합니다. 그것이 어떤 종류의 소프라노인지 결정하기는 어렵습니다. 서정적 극적, 서정적, 서정적 콜로라투라, 그리고 아마도 높은 이동성 메조; 다양한 목소리에 대해 Manon의 gavotte("Manon")와 Santuzza의 로맨스("국가 명예"), Violetta의 아리아("La Traviata") 및 Carmen의 점술("Carmen") ”), Mimi의 이야기 ( "La Bohème") 및 Elizabeth ( "Tannhäuser")의 인사말, 가수의 레퍼토리에 포함 된 Schubert와 Fauré의 노래, Scarlatti의 canzones 및 Granados의 goyesques.

빅토리아 시대의 갈등이라는 개념 자체가 생소했습니다. 평범한 삶에서 가수도 급한 상황을 피하려고 노력했으며 상황이 발생했을 때 도망가는 것을 선호했습니다. 그래서 Beecham과의 불일치로 인해 격렬한 대결 대신 Carmen 녹음 세션을 중단하고 떠났고 그 결과 불과 XNUMX 년 후에 녹음이 완료되었습니다. 이런 이유로 로스엔젤레스의 오페라 경력은 최근까지 멈추지 않았던 그녀의 콘서트 활동보다 훨씬 짧았다. 이 가수의 비교적 늦은 오페라 작품 중 하나는 Vivaldi의 Furious Roland(EMI가 아닌 Erato에서 제작된 몇 안 되는 로스앤젤레스 녹음 중 하나이며 Claudio Shimone이 지휘함)에서 안젤리카의 완벽하게 일치하고 똑같이 아름답게 노래된 부분과 Dido에 주목해야 합니다. Purcell의 Dido와 Aeneas(지휘석에 John Barbirolli와 함께).

75년 1998월 빅토리아 드 로스엔젤레스 1999주년 기념 콘서트에 참석한 사람들 중에는 보컬리스트가 단 한 명도 없었다. 그녀는 질병으로 인해 자신의 축하 행사에 참석할 수 없었습니다. 같은 이유로 그녀는 Elena Obraztsova International Vocal Competition의 심사 위원이 될 XNUMX 년 가을에 로스 앤젤레스에서 St. Petersburg를 방문하지 못했습니다.

다른 해의 가수와의 인터뷰에서 인용한 몇 가지:

"한 번은 Maria Callas의 친구들과 이야기를 나눴는데 Maria가 MET에 나타났을 때 그녀의 첫 번째 질문은 "Victoria가 정말 좋아하는 것이 무엇인지 말해줘?"였다고 말했습니다. 아무도 그녀에게 대답할 수 없었다. 그런 평판을 얻었습니다. 당신의 냉담함, 거리 때문에 이해합니까? 나는 사라졌다. 극장 밖에서 나에게 무슨 일이 일어나고 있는지 아무도 몰랐습니다.

나는 식당이나 나이트 클럽에 가본 적이 없습니다. 그냥 집에서 혼자 일했어요. 그들은 나를 무대에서만 보았다. 아무도 내가 어떤 것에 대해 어떻게 느끼는지, 내 믿음이 무엇인지조차 알 수 없습니다.

정말 끔찍했습니다. 나는 완전히 별개의 두 삶을 살았습니다. Victoria de Los Angeles – 오페라 스타, 대중적 인물, 그들이 나를 불렀던 “MET의 건강한 소녀” – 그리고 다른 모든 사람들처럼 일로 가득 찬 눈에 띄지 않는 여성인 Victoria Margina . 이제 그것은 예외적 인 것 같습니다. 내가 다시 그 상황에 처한다면 나는 완전히 다르게 행동할 것입니다.”

“나는 항상 내가 원하는 방식으로 노래를 불렀습니다. 비평가들의 모든 이야기와 주장에도 불구하고 아무도 나에게 무엇을 하라고 지시하지 않았습니다. 나는 무대에서 내 미래의 역할을 본 적이 없었고 전쟁 직후 스페인에서 공연하러 올 주요 가수도 거의 없었습니다. 그래서 어떤 패턴으로도 해석을 모델링할 수 없었습니다. 지휘자나 연출가의 도움 없이 스스로 역할을 맡게 된 것도 운이 좋았다. 너무 어리고 경험이 부족하면 헝겊 인형처럼 당신을 통제하는 사람들에 의해 당신의 개성이 파괴될 수 있다고 생각합니다. 그들은 당신이 어떤 역할에서든 당신 자신이 아닌 그들 자신에 대한 깨달음이 되기를 원합니다.”

“저에게 콘서트는 파티에 가는 것과 매우 비슷합니다. 거기에 도착하면 그날 저녁 어떤 분위기가 전개되고 있는지 거의 즉시 이해할 수 있습니다. 걷고, 사람들과 소통하고, 잠시 후 마침내 오늘 저녁부터 필요한 것이 무엇인지 깨닫습니다. 콘서트도 마찬가지다. 노래를 시작하면 첫 반응을 듣고 홀에 모인 사람들 중 누가 친구인지 즉시 이해합니다. 그들과 친밀한 관계를 맺어야 합니다. 예를 들어, 1980년에 나는 Wigmore Hall에서 연주를 하고 있었고 몸이 좋지 않아 공연을 거의 취소할 뻔했기 때문에 매우 긴장했습니다. 그러나 나는 무대에 올라 긴장을 극복하기 위해 청중에게“원한다면 물론 박수를 칠 수 있습니다.”라고 말했고 그들은 원했습니다. 모두가 즉시 긴장을 풀었습니다. 그래서 좋은 콘서트는 좋은 파티와 마찬가지로 멋진 사람들을 만나고, 그들과 함께 휴식을 취한 다음, 함께 보낸 즐거운 시간의 기억을 간직하면서 업무에 임할 수 있는 기회입니다.”

간행물은 Ilya Kukharenko의 기사를 사용했습니다.