음악에서 템포란?

음악을 처음 접하는 경우 다른 음악가가 자신의 악기를 연주하는 모습을 보는 것도 흥미롭고 두려운 일입니다. 그들은 어떻게 음악을 그렇게 정확하게 따라갈 수 있습니까? 그들은 리듬, 멜로디 및 음성 사이에서 동시에 균형을 잡는 법을 어디에서 배웠습니까?

생각보다 쉽습니다. 뮤지션들은 템포라는 개념에 의존하여 음악에 구조를 부여하고 전반적인 사운드 경험을 향상시키는 캐치 케이던스를 사용합니다. 그러나 음악에서 템포는 무엇입니까? 그리고 음악에서 다양한 감정을 전달하기 위해 어떻게 사용할 수 있습니까?

아래에서는 노래에서 타이밍의 힘을 활용할 수 있도록 모든 것을 분해하고 가장 중요한 템포 규칙을 살펴보겠습니다. 시작하자!

페이스란?

가장 간단한 의미에서 음악에서 템포는 작곡의 템포 또는 속도를 의미합니다. 이탈리아어로 번역된 템포는 "시간"을 의미하며, 이는 이 음악적 요소가 작곡을 함께 유지하는 능력을 나타냅니다. 한 장소에서 다른 장소로 이동할 때를 알려주기 위해 시계에 의존하는 것처럼 음악가는 음악의 다른 부분을 연주할 위치를 알기 위해 템포를 사용합니다.

보다 고전적인 작곡에서 템포는 분당 비트 또는 BPM으로 측정되며 템포 표시 또는 메트로놈 표시로도 측정됩니다. 이것은 일반적으로 음악에 분당 비트 수를 결정하는 숫자입니다. 악보에서 올바른 템포는 첫 번째 소절 위에 표시됩니다.

현대 음악에서 노래는 몇 가지 주목할만한 예외를 제외하고는 종종 일정한 템포를 가지고 있습니다. 그러나 속도는 변경될 수 있습니다. 보다 전통적인 클래식 음악 작곡에서 템포는 작품 전체에 걸쳐 여러 번 변경될 수 있습니다. 예를 들어, 첫 번째 악장은 하나의 리듬을 가질 수 있고 두 번째 악장은 모두 같은 곡일지라도 다른 템포를 가질 수 있습니다.

템포는 명확한 조정이 나타날 때까지 동일하게 유지됩니다. 곡의 템포는 사람의 심장 박동에 비유할 수 있다. 템포는 일정하고 고르게 유지되지만 에너지를 증가시키기 시작하면 비트가 더 빨라져 템포에 변화가 생깁니다.

속도 대 BPM

DAW에서 분당 비트 수(줄여서 bpm)를 접했을 수 있습니다. 서양 음악에서 BPM은 동일한 속도로 균일한 간격의 비트에서 템포를 측정하는 방법으로 사용됩니다. 숫자가 높을수록 세그먼트당 더 많은 히트가 있으므로 히트가 더 빨리 진행됩니다.

그러나 분당 비트 수는 리듬과 동일하지 않습니다. 같은 리듬이나 템포로 다른 리듬을 연주할 수 있습니다. 따라서 템포는 음악에서 반드시 명시적일 필요는 없지만, 노래의 중심 구조 역할을 하며 느낄 수 있습니다. 템포의 비트와 일치하는 동일한 리듬을 갖는 것이 가능하지만 제 시간에 머무를 필요는 없습니다.

일반적으로 DAW의 상단 메뉴 모음에서 분당 비트 수를 찾을 수 있으며 Ableton의 경우 왼쪽 상단 모서리에 있습니다.

간단히 말해서 분당 비트는 템포를 측정하는 방법입니다. 템포는 다양한 형태의 템포와 케이던스의 품질을 포함하는 보다 포괄적인 개념입니다.

대중음악에서의 BPM

음악에서 BPM은 다양한 감정, 문구, 심지어 전체 장르를 전달할 수 있습니다. 어떤 템포로든 모든 장르의 노래를 만들 수 있지만 유용한 가이드가 될 수 있는 특정 장르에 속하는 일반적인 템포 범위가 있습니다. 일반적으로 빠른 템포는 더 활기찬 노래를 의미하고 느린 템포는 더 편안한 곡을 만듭니다. 다음은 분당 비트 수 측면에서 주요 장르의 일부입니다.

• 록: 70-95bpm
• 힙합: 분당 80-130비트
• 알앤비: 70-110bpm
• 팝: 110-140bpm
• EDM: 120-145bpm
• 테크노: 130-155bpm

물론 이러한 권장 사항은 소금 한 알과 함께 섭취해야 합니다. 편차가 많이 있지만 템포가 노래뿐만 아니라 그들이 존재하는 장르를 어떻게 결정하는지 알 수 있습니다. 템포는 멜로디, 리듬과 같은 음악적 요소입니다.

템포는 시간 표시와 함께 어떻게 작동합니까?

템포는 분당 비트 또는 BPM으로 측정됩니다. 그러나 음악 작업을 수행 할 때 노래의 임시 서명도 고려해야합니다. 박자는 음악에서 리듬을 만드는 데 중요하며, 소절당 비트 수를 나타냅니다. 3/4 또는 4/4처럼 서로 겹쳐진 두 개의 숫자처럼 보입니다.

상단 숫자는 소절당 비트 수를 나타내고 하단 숫자는 각 비트가 지속되는 시간을 나타냅니다. 일반적인 시간이라고도 하는 4/4의 경우 한 마디에 4박자가 있으며 각 박자는 4분 음표로 표시됩니다. 따라서 분당 4비트로 120/120박자로 연주되는 곡은 XNUMX분에 XNUMX분음표 XNUMX개를 위한 충분한 공간을 갖게 됩니다.

템포 지정은 한 악장에서 다른 악장으로의 전환을 제외하고는 상당히 일정합니다. 반면에 임시 서명은 작품의 필요에 따라 다르게 계산됩니다. 이런 식으로 템포는 우리를 다른 곳에서 더 부드럽고 자유롭게 하는 일정하고 구속력 있는 요소로 작용합니다.

템포가 변경될 때 작곡가는 악보에 이중 점선을 사용하여 새로운 템포 표기법을 도입할 수 있으며, 종종 새로운 조표와 임시 서명이 있을 수 있습니다.

음악 이론이 처음이더라도 다른 템포가 어떻게 작동하는지 직관적으로 이해할 수 있습니다. 그렇기 때문에 거의 모든 노래에 "의미"가 있도록 슬램핑할 수 있습니다. 우리 모두는 페이스를 파악하고 페이스의 주어진 매개변수의 맥락 내에서 작업하는 방법을 알고 있습니다.

템포와 BPM을 시계의 똑딱거리는 소리와 비교할 수도 있습니다. 60분은 60초이므로 시계는 정확히 60BPM으로 똑딱거리고 있습니다. 시간과 속도는 떼려야 뗄 수 없는 관계입니다. 논리적으로 XNUMX 이상의 템포로 연주되는 노래는 우리에게 에너지를 줍니다. 우리는 말 그대로 새롭고 더 빠른 속도에 진입하고 있습니다.

음악가는 대부분의 경우 지휘자가 계산하지만 음악을 연주하는 동안 시간과 리듬을 유지하는 데 도움이 되도록 최상위 DAW의 메트로놈이나 클릭 트랙과 같은 악기를 사용합니다.

템포 표기법을 사용한 템포 유형 분류

템포는 템포 마크라고 하는 특정 범위로 분류할 수도 있습니다. 템포 표기법은 일반적으로 속도와 분위기를 결정하는 데 도움이 될 수 있는 이탈리아어, 독일어, 프랑스어 또는 영어 단어로 표시됩니다.

아래에서 전통적인 템포 표기법의 일부를 다룰 것이지만, 서로 다른 템포 표현을 혼합하고 일치시킬 수 있다는 점을 염두에 두십시오. 구스타프 말러(Gustav Mahler)의 작곡에서 클래식 음악의 가장 놀라운 예 중 하나를 찾을 수 있습니다. 이 작곡가는 때때로 독일 템포 표기법과 전통적인 이탈리아 템포 표기법을 결합하여 보다 설명적인 방향을 제시했습니다.

음악은 만국 공통어이므로 템포 면에서 빠른 실행으로 의도한 대로 곡을 연주할 수 있도록 다음 각 용어를 이해하는 것이 좋습니다.

이탈리아어 템포 마크업

일부 전통적인 이탈리아 템포 표기법에는 특정 범위가 있습니다. 다른 음악 용어는 주어진 속도보다는 템포의 품질을 나타냅니다. 템포 지정은 특정 범위뿐만 아니라 작업 템포의 일반적인 품질을 나타내는 다른 단어를 나타낼 수도 있음을 기억하십시오.

• 심각한: 느리고 엄숙하게 분당 20~40회
• 라르고: 일반적으로 분당 45~50회
• 느린: 느림, 40-45bpm
• 금언: 느림, 55-65bpm
• 아단테: 분당 76에서 108로 걷는 속도
• 아다지에토: 상당히 느림, 분당 65~69회
• 모데라토: 보통, 분당 86~97회
• 알레그레토: 적당히 빠름, 분당 98 – 109회
• 알레그로: 빠르고, 빠르고, 즐거운 분당 109~132비트
• 비바스: 활기차고 빠른 분당 132-140비트
• 프레스토 악장: 매우 빠른 분당 168-177 비트
• 프레티시모: 프레스토보다 빠름

독일 템포 표시

• 크라프트: 정력적이거나 강력함
• 랑삼: 천천히
• 레바프트: 쾌활한 분위기
• 매시그: 적당한 속도
• 라쉬: 빠른
• 슈넬: 빠른
• 베게트: 애니메이션, 라이브

프랑스어 템포 마크업

• 게시하다: 저속
• 보통: 적당한 속도
• 빠른: 빠른
• 비프: Alive
• 초대: 빠른

영어 템포 마크업

이 용어는 음악 제작의 세계에서 일반적이며 더 이상의 설명이 필요하지 않지만 이러한 단어 중 일부가 특정 템포를 가지고 있다는 사실에 놀랄 수 있으므로 나열할 가치가 있습니다.

• 천천히
• 민요
• 뒤늦은
• 매체 : 이것은 걷는 속도나 안단테에 필적한다.
• 꾸준한 바위
• 미디엄 업
• 활발한
• 밝게
• Up
• 빠른

추가 조건

위의 템포 표기법은 주로 일반적인 템포 속도를 다루지만, 표현을 위한 다른 단어들도 있습니다. 사실, 템포 표시와 아래에 나열된 하나 이상의 단어가 템포를 보다 구체적으로 나타내기 위해 함께 사용되는 것을 보는 것은 드문 일이 아닙니다.

예를 들어, allegro agitato는 빠르고 흥분되는 음색을 의미합니다. Molto allegro는 매우 빠르다는 뜻입니다. Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, Motion pic Mosso와 같은 용어를 결합하면 하늘이 한계입니다. 고전과 바로크 시대의 일부 곡은 템포 표시로만 이름이 지정되었습니다.

이러한 추가 이탈리아어 단어는 더 많은 음악적 맥락을 제공하므로 어떤 곡이든 작곡의 원래 의미와 느낌을 전달하기 위해 연주할 수 있습니다.

• 피카드: 재미를 위해
• 교반: 들뜬 모습으로
• 콘 모토: 모션으로
• 아사이: 대단히
• 에너지코: 에너지로
• 리스테소: 같은 속도로
• 마논 트로포: 너무 많이하지
• 마르시아: 행진곡 스타일로
• 몰토: 대단히
• 나없이: 덜 빠름
• 모쏘: 빠른 애니메이션
• 피우: 더 보기
• 작은 : 조금
• 수비토: 갑자기
• 템포 코모도: 편안한 속도로
• 템포 디: 빠른 속도로
• 템포 주스토: 일정한 속도로
• 템포 셈플리스: 정상 속도

속도의 변화

음악은 파트 간에 템포를 변경할 수 있지만 bpm이 한 파트에서 다른 파트로 부드럽게 전환되면서 자유롭게 조정할 수도 있습니다. 현대적인 예를 찾기는 어렵지만 ASHWARYA의 이 어두운 팝 트랙에서는 구절과 후렴 사이의 속도 변화를 느낄 수 있습니다.

템포의 변화는 모든 클래식 작곡에서 발견됩니다.

위의 예에서 템포는 작품의 첫 번째 움직임 이후에 시작됩니다. 음악가가 이 템포의 변화를 연주하는 방법을 이해하는 데 도움이 될 수 있는 다른 이탈리아어 단어가 있습니다. 오늘날에도 많은 작곡가가 이 용어를 사용하므로 연주할 때 더 많은 표현력을 우선시하려면 이 용어를 이해하는 것이 좋습니다.

• 악셀레란도: 더 빨라지기
• 알라간도: 작품의 끝으로 갈수록 템포 감소
• Doppio piu mosso: 배속
• Doppio piu 렌토: 반 속도
• 렌탄도: 점점 느려지고 부드러워져
• 메노 모소: 움직임이 적음
• 메노 모토: 움직임이 적음
• 랄렌탄도: 점진적 감속
• 리타르단도: 천천히
• 루바토: 자유롭게 순간의 필요에 따라 템포 조정
• 템포 프리모 또는 A 템포: 원래 템포로 돌아가기

우리는 모두 템포를 직관적으로 이해하지만, 시간을 내어 템포가 어떻게 작동하는지 이해하고 음악 이론을 일상 프로덕션에 통합한다면 많은 새로운 음악적 가능성을 발견할 수 있습니다. 이탈리아어 용어는 자연스럽게 낯설게 들릴지 모르지만 음악을 연주하고 이러한 오래된 템포 규칙을 만날수록 연주와 표현에 제XNUMX의 천성이 될 것입니다.

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