음악의 본질은 무엇인가?

어떤 종류의 음악이 성격을 갖고 있나요? 이 질문에 대한 명확한 대답은 거의 없습니다. 소련 음악 교육학의 할아버지인 드미트리 보리소비치 카발레프스키(Dmitry Borisovich Kabalevsky)는 음악이 "세 개의 기둥"에 기초한다고 믿었습니다.

원칙적으로 Dmitry Borisovich가 옳았습니다. 어떤 멜로디라도 이 분류에 속할 수 있습니다. 하지만 음악의 세계는 너무나 다양하고 미묘한 감정적 뉘앙스로 가득 차 있기 때문에 음악의 본질은 고정된 것이 아닙니다. 같은 작품에서는 본질적으로 완전히 반대되는 주제가 얽히고 충돌하는 경우가 많습니다. 모든 소나타와 교향곡, 그리고 대부분의 다른 음악 작품의 구조는 이러한 반대에 기초하고 있습니다.

쇼팽의 B플랫 소나타 중 잘 알려진 장례식 행진곡을 예로 들어 보겠습니다. 많은 나라의 장례식의 일부가 된 이 음악은 우리 마음 속에서 사별과 불가분의 관계를 맺고 있습니다. 주요 주제는 절망적인 슬픔과 우울로 가득 차 있지만, 중간 부분에서는 전혀 다른 성격의 멜로디가 갑자기 등장합니다. 마치 위로하는 듯 가벼운 느낌입니다.

우리가 음악 작품의 본질에 대해 말할 때, 오히려 그것이 전달하는 분위기를 의미합니다. 아주 대략적으로 모든 음악은 다음과 같이 나눌 수 있습니다. 실제로 그녀는 비극에서 폭풍우가 치는 기쁨에 이르기까지 영혼 상태의 모든 중간 톤을 표현할 수 있습니다.

잘 알려진 예를 들어 설명해 보겠습니다. 어떤 음악이 있나요? 문자

• 예를 들어, 위대한 모차르트의 '레퀴엠' 중 '라크리모사'가 있습니다. 그러한 음악의 신랄함에 무관심한 사람은 거의 없을 것입니다. Elem Klimov가 그의 어렵지만 매우 강력한 영화 "Come and See"의 피날레에서 그것을 사용한 것은 당연합니다.
• 베토벤의 가장 유명한 미니어처 "Fur Elise"는 단순함과 감정의 표현력이 전체 낭만주의 시대를 예고하는 것 같습니다.
• 음악에 애국심을 집중시키는 것은 아마도 그 나라의 국가일 것입니다. 우리의 러시아 국가(A. Alexandrov의 음악)는 가장 장엄하고 엄숙한 국가 중 하나로 우리를 국가적 자부심으로 가득 채웁니다. (우리 선수들이 국가 음악에 대해 상을 받는 순간 아마도 모두가 이러한 감정에 젖었을 것입니다).
• 그리고 다시 베토벤. 교향곡 9번의 "환희에게" 송가는 유럽 평의회가 이 음악을 유럽 연합의 국가로 선언할 정도로 포괄적인 낙천주의로 가득 차 있습니다(분명히 유럽의 더 나은 미래를 바라는 마음에서). 베토벤이 귀가 들리지 않는 동안 이 교향곡을 썼다는 사실이 인상적이다.
• E. Grieg의 "Peer Gynt" 모음곡 중 "Morning"의 음악은 목가적인 성격을 띠고 있습니다. 아무 일도 일어나지 않는 이른 아침의 사진입니다. 아름다움, 평화, 조화.

물론 이것은 가능한 기분의 작은 부분일 뿐입니다. 또한 음악의 성격이 다를 수 있습니다. 여기서는 무한한 옵션을 직접 추가할 수 있습니다.

여기서는 대중적인 클래식 작품의 예로만 제한하고 현대, 포크, 팝, 재즈 등 모든 음악에는 청취자에게 그에 상응하는 분위기를 제공하는 특정 성격이 있다는 점을 잊지 마십시오.

음악의 성격은 내용이나 감정적인 음색뿐만 아니라 템포와 같은 다른 많은 요소에 따라 달라질 수 있습니다. 빠르거나 느린 것이 정말 중요합니까? 그건 그렇고, 작곡가가 캐릭터를 전달하기 위해 사용하는 주요 기호가 있는 플레이트는 여기에서 다운로드할 수 있습니다.

『크로이처 소나타』에 나오는 톨스토이의 말로 마무리하고 싶습니다.