어린이 음악 학교에 리듬이 필요한 이유는 무엇입니까?

오늘날 음악 학교 학생들, 특히 초등학생들은 다양한 추가 수업과 동아리로 가득 차 있습니다. 자녀가 어린이 음악 학교에서 더 쉽게 공부할 수 있기를 원하는 부모는 일부 학문 분야를 결합하거나 다른 학문 분야를 대체하려고 노력합니다. 음악 학교의 리듬은 종종 과소평가됩니다.

리듬을 다른 물체로 대체할 수 없는 이유는 무엇입니까?

왜 이 과목을 안무나 에어로빅, 체조로 대체할 수 없나요? 대답은 원래 이름인 리듬 솔페지오로 제공됩니다.

체조와 안무 수업에서 학생들은 몸의 가소성을 마스터합니다. 리듬학의 학문 분야는 학생의 더 큰 잠재력을 드러내며 젊은 음악가에게 필요한 광범위한 지식을 제공합니다.

워밍업으로 수업을 시작하면서 교사는 학생들이 다양한 유형의 음악 활동에 대한 이론과 실습에 점차적으로 몰입하도록 합니다.

리드미컬 한 솔페지오는 무엇을 제공합니까?

어린이를 위한 리듬은 주요 이론 분야인 솔페지오(solfeggio)와 관련된 문제를 해결하는 데 일종의 도움이 되었습니다. 아이들이 종종 학교를 그만두고 음악 교육이 불완전한 것은 이 과목의 복잡성 때문입니다. 리듬 수업에서 학생들은 리듬 능력을 연마하고 몸의 다양한 움직임을 조화시키는 방법을 배웁니다. 결국, 모든 악기를 연주할 때 박자 리듬 감각은 매우 중요합니다(보컬도 예외는 아닙니다)!

"지속 시간"(음악 소리의 지속 시간)과 같은 개념은 신체 움직임을 통해 훨씬 더 좋고 빠르게 흡수됩니다. 다양한 조정 작업은 음악에서 흔히 볼 수 있는 다양한 지속 시간의 동시 움직임을 이해하는 데 도움이 됩니다.

학생들은 음표에서 잠시 멈추는 것을 볼 때 제 시간에 멈추는 능력, 박자에 맞춰 음악을 연주하는 능력, 그리고 리듬 레슨에서 훨씬 더 많은 능력을 강화합니다.

음악 학교의 실습에서 알 수 있듯이, 1년 후 리듬 감각에 문제가 있는 어린이는 박자에 맞춰 행진할 수 있으며, 2년 수업 후에는 한 손으로 동시에 지휘하고 다른 손으로 구/문장을 보여주며 박자에 맞춰 연주할 수 있습니다. 발로 멜로디를!

리듬 레슨에서 음악 작품의 형식을 연구합니다.

어린이들에게 리듬 또는 그 교훈은 일반적으로 흥미진진한 활동일 뿐만 아니라 일종의 지식, 기술 및 능력의 보고가 됩니다. 요점은 이것이다: 학생들은 첫 번째 리드미컬한 솔페지오 수업에서 작은 작품의 형태로 작업을 시작한다는 것입니다. 구문, 문장을 듣고, 식별하고, 정확하게 재현하고, 시대를 느끼는 것 – 이 모든 것은 연주하는 음악가에게 매우 중요합니다.

리듬에 관한 음악문학의 요소

수업 중에 어린이의 지식 기반은 음악 문학으로 보충됩니다. 즉, 평생 기억하는 음악의 양이 점차 증가합니다. 학생들은 수업 시간에 동일한 음악 자료를 다른 과제로 여러 번 반복하여 작곡가를 알아보고 그들의 작품을 기억합니다. 또한 음악, 성격, 장르, 스타일에 대해 이야기하고 음악의 특별한 표현 수단을 듣는 방법을 배웁니다. 아이들은 상상력을 사용하여 음악을 몸에 전달함으로써 음악의 영혼을 보여줍니다. 이 모든 것은 지적 지평을 비정상적으로 확장하고 나중에 음악 학교의 추가 연구에 유용할 것입니다.

전문 수업에서의 작업은 개인입니다. 그룹 수업 중에 일부 어린이는 교사가 접근하는 것을 허용하지 않고 자신을 닫습니다. 그리고 음악 학교의 리듬만이 덜 형식적인 환경에서 수행되므로 학생들을 자유롭게 하고 새로운 그룹에 통합되도록 도울 수 있습니다. 이 수업이 학습 첫 2년 동안 일정을 채우는 것은 아무것도 아닙니다.