피아노 연주 기술 연구 - 속도 향상

피아노 연주 기술은 표현적인 예술적 사운드를 달성하는 데 사용되는 일련의 기술, 능력 및 기술입니다. 악기를 능숙하게 다루는 것은 기술적으로 뛰어난 곡 연주일 뿐만 아니라 곡의 문체적 특징, 성격, 템포를 준수하는 것이기도 합니다.

피아노 테크닉은 전체 기술 시스템이며, 이 시스템의 주요 구성 요소는 다음과 같습니다. 대형 장비 (코드, 아르페지오, 옥타브, 이중 음표); 작은 장비 (스케일 구절, 다양한 멜리스마 및 리허설); 다성음악 기법 (여러 목소리를 함께 연주하는 능력) 조음 기술 (올바른 스트로크 실행); 페달링 기술 (페달을 사용하는 기술).

전통적인 속도, 지구력, 힘에 더해 음악 제작 기술을 연구한다는 것은 순수함과 표현력을 의미합니다. 여기에는 다음 단계가 포함됩니다.

손가락의 신체 능력 발달. 피아니스트를 시작하는 주요 임무는 손을 푸는 것입니다. 브러시는 장력 없이 부드럽게 움직여야 합니다. 매달린 상태에서는 올바른 손 위치를 연습하는 것이 어렵기 때문에 첫 번째 수업은 비행기에서 진행됩니다.

기술과 연주 속도를 개발하기 위한 연습

덜 중요하지 않습니다!

키보드 접촉. 피아노 테크닉을 연습하는 초기 단계에서는 지지감을 키우는 것이 중요합니다. 이를 위해 손목을 건반 아래로 낮추고 손가락의 힘이 아닌 손의 무게를 이용해 소리를 냅니다.

관성. 다음 단계는 음계와 간단한 악절이라는 한 줄을 따라 연주하는 것입니다. 게임 속도가 빠를수록 손에 가해지는 무게가 줄어든다는 점을 기억하는 것이 중요합니다.

동기화. 손 전체를 사용하여 조화롭게 연주하는 능력은 트릴을 배우는 것에서 시작됩니다. 그런 다음 1/3과 깨진 옥타브를 사용하여 인접하지 않은 두 손가락의 작업을 조정해야 합니다. 마지막 단계에서는 손을 바꿔가며 지속되는 풀 보이스 게임인 아르페지아토로 넘어갈 수 있습니다.

화음. 코드를 추출하는 방법에는 두 가지가 있습니다. 첫 번째는 "건반에서"입니다. 처음에 손가락을 원하는 음 위에 놓은 다음 짧고 힘차게 눌러 코드를 치는 것입니다. 두 번째 – "건반 위" – 먼저 손가락을 놓지 않고 위에서부터 통로가 만들어집니다. 이 옵션은 기술적으로 더 복잡하지만 작품에 가볍고 빠른 사운드를 제공하는 옵션입니다.

운지법. 손가락 교대 순서는 곡 학습 초기 단계에서 선택됩니다. 이는 게임의 기술, 유창성 및 표현력에 대한 추가 작업에 도움이 될 것입니다. 음악 문헌에 제시된 작가 및 편집 지침을 고려해야 하지만 연주에 편안하고 작품의 예술적 의미를 가장 완벽하게 전달할 수 있는 자신만의 운지법을 선택하는 것이 훨씬 더 중요합니다. 초보자는 다음과 같은 간단한 규칙을 따라야 합니다.

• 모든 연습이나 악절에서는 운지법을 적어야 합니다.
• 손가락에 가해지는 하중은 균등해야 합니다. 빠른 시퀀스에서는 반복 횟수를 가능한 한 적게 유지하도록 주의해야 합니다.
• 규율. 젊은 피아니스트들은 약한 손가락인 약지와 새끼손가락을 강한 중지로 교체하고 싶은 유혹을 받습니다. 손 전체의 조화로운 발달을 훈련하는 데 세심한주의를 기울일 필요가 있습니다.

역동성과 관절. 표현의 기호를 고려하여 지정된 속도로 즉시 작품을 학습해야 합니다. "훈련" 리듬이 있어서는 안 됩니다.

피아노 연주 기술을 습득한 피아니스트는 자연스럽고 편안하게 음악을 연주하는 기술을 습득합니다. 작품은 충만함과 표현력을 얻고 피로가 사라집니다.