성능 - 미묘함과 뉘앙스

음악은 인간의 감정, 생각, 경험의 놀랍고 미묘한 세계입니다. 수세기 동안 수백만 명의 청취자를 콘서트홀로 끌어들이고 작곡가와 연주자에게 영감을 준 세상입니다.

음악의 신비는 우리가 작곡가의 손으로 작곡되었지만 연주자의 손으로 우리에게 전달되는 소리를 열정적으로 듣는다는 것입니다. 뮤지컬 작품을 연주하는 마법은 수세기 동안 인기를 끌었습니다.

악기 연주, 노래, 작곡을 배우려는 사람들의 수는 여전히 줄어들지 않습니다. 클럽, 전문 음악 학교, 음악 학원, 미술 학교, 클럽 등이 있습니다. 그리고 그들은 모두 한 가지, 즉 공연을 가르칩니다.

퍼포먼스의 마법은 무엇인가?

연주는 음악 기호(음표)를 소리로 기계적으로 번역하는 것이 아니며, 이미 존재하는 걸작을 복제하는 것도 아닙니다. 음악은 고유한 언어를 지닌 풍요로운 세계입니다. 숨겨진 정보를 전달하는 언어:

• 기보법(음높이와 리듬);
• 역동적인 뉘앙스로;
• 멜리스매틱스에서;
• 뇌졸중으로;
• 페달링 등에서

때로는 음악을 과학에 비유하기도 합니다. 당연히 작품을 연주하려면 음악 이론의 개념을 숙지해야 합니다. 그러나 기보법을 실제 음악으로 번역하는 것은 측정하거나 계산할 수 없는 신성하고 창의적인 예술입니다.

통역사의 기술은 다음을 통해 입증됩니다.

• 작곡가가 쓴 음악 텍스트에 대한 유능한 인식;
• 음악적 내용을 청취자에게 전달하는데 있어서

연주하는 음악가에게 있어서 음표는 작곡가의 의도, 작곡가의 스타일, 음악의 이미지, 형식의 구조적 논리 등을 꿰뚫고 풀어낼 수 있는 코드이자 정보이다.

놀랍게도 어떤 해석이든 한 번만 만들 수 있습니다. 각각의 새로운 공연은 이전 공연과 다를 것입니다. 글쎄, 그것은 마술이 아닌가?

놀 수는 있지만 공연을 할 수는 없어요!

화려한 공연이 많은 만큼 평범한 공연도 있는 것은 당연하다. 많은 연주자들은 음악적 소리의 마법을 결코 이해할 수 없었습니다. 음악 학교에서 공부한 후 그들은 음악계의 문을 영원히 닫았습니다.

성능의 미묘함과 뉘앙스를 이해하는 데 도움이 됩니다. 재능, 지식, 근면. 이러한 개념의 삼위일체에서는 실행 시 작곡가의 의도를 가리지 않는 것이 중요합니다.

음악을 해석하는 것은 중요한 바흐를 연주하는 방식이 아니라 바흐를 연주하는 방식이 중요한 섬세한 과정입니다.

성능 훈련에 있어서는 "바퀴를 열" 필요가 없습니다. 계획은 간단합니다.

• 음악 예술의 역사를 연구합니다.
• 음악적 능력을 습득하십시오.
• 공연 기술과 기술을 향상시킵니다.
• 음악을 듣고, 콘서트에 참석하고, 다양한 아티스트의 해석을 비교하고, 자신에게 가까운 것을 찾으세요.
• 작곡가의 스타일에 대한 통찰력을 얻고, 음악을 만드는 대가들에게 영감을 주는 전기와 예술적 주제를 연구합니다.
• 연극 작업을 할 때 "작곡가가 이 걸작이나 저 걸작을 만들 때 동기를 부여한 것은 무엇입니까?"라는 질문에 답해 보십시오.
• 다른 사람들로부터 배우고, 마스터 클래스, 세미나, 다른 교사의 수업에 참석하십시오.
• 스스로 작곡을 해보세요.
• 모든 면에서 자신을 향상시키세요!

연주는 음악 내용을 표현적으로 공개하는 것이며, 이 내용이 어떻게 될지는 오직 당신에게 달려 있습니다! 창의적인 성공을 기원합니다!