알렉세이 그리고리예비치 스카브론스키 |

알렉세이 스카브론스키

보시다시피 많은 피아니스트의 레퍼토리는 불행히도 매우 다양하지 않습니다. 물론 콘서트 예술가들이 가장 인기 있는 모차르트, 베토벤, 스크리아빈, 프로코피예프 소나타, 쇼팽, 리스트, 슈만의 명곡, 차이코프스키와 라흐마니노프의 협주곡을 연주하는 것은 지극히 자연스러운 일입니다.

이 모든 "caryatids"는 Alexei Skavronsky의 프로그램에 포함되어 있습니다. 그들의 공연은 어린 나이에 국제 콩쿠르 "프라하의 봄"(1957)에서 우승하는 계기가 되었습니다. 그는 모스크바 음악원에서 위에서 언급한 많은 작품을 공부했으며, 1955년 GR 긴츠부르크와 대학원에서 같은 교사에게 졸업했습니다(1958년까지). 클래식 음악의 해석에서는 해석자의 생각의 진지함, 따뜻함, 예술적 표현의 진정성 등 스카브론스키의 피아니스트 양식의 특징이 잘 드러난다. G. Tsypin은 "피아니스트는 관통하는 억양과 표현적인 표현 패턴을 가지고 있습니다. 운이 좋든 그렇지 않든 간에 스카브론스키가 악기를 연주하는 것에서 항상 경험의 충만함과 진실함을 느낍니다. ... 쇼팽에 대한 그의 접근 방식에서 표현 기술은 Paderevsky, Pachman 및 기타 잘 알려진 낭만적인 콘서트 연주자들의 과거 전통을 구별할 수 있습니다.

그러나 최근에 피아니스트는 점점 더 새로운 레퍼토리 기회를 찾고 있습니다. 과거에도 러시아와 소련 음악에 관심을 보였다. 그리고 이제는 종종 새롭거나 거의 연주되지 않은 작곡으로 청중의 관심을 끕니다. 여기에서 A. Glazunov의 첫 번째 협주곡, D. Kabalevsky의 세 번째 소나타와 Rondo, I. Yakushenko의 사이클 "Tunes", M. Kazhlaev의 희곡("Dagestan Album", "Romantic Sonatina", 전주곡)을 지정할 수 있습니다. ). 여기에 청중에게 전혀 알려지지 않은 이탈리아 작곡가 O. Respighi의 피아노와 관현악을 위한 Toccata를 추가해 보겠습니다. 그는 콘서트 무대뿐만 아니라 텔레비전에서도 이러한 작품 중 일부를 연주하여 가장 광범위한 음악 애호가들에게 연설하고 있습니다. 이와 관련하여 "소비에트 음악"저널에서 S. Ilyenko는 다음과 같이 강조합니다. 청취자들과의 진심 어린 대화의 어려운 기술, 모든 지원을받을 가치가 있습니다."

1960년대로 돌아가서 최초의 것 중 하나인 Skavronsky는 "피아노에서의 대화"와 같은 청중과의 교육적 의사소통 방식을 지속적으로 도입했습니다. 이와 관련하여 소련 음악 잡지 페이지의 음악학자 G. Vershinina는 다음과 같이 강조했습니다. 이를 통해 피아니스트는 청중 앞에서 연주할 수 있을 뿐만 아니라 "피아노에서의 대화". 이 실험의 인본주의적 지향은 Skavronsky와 그의 추종자들의 음악적, 사회학적 경험을 상당히 넓은 규모의 행위로 바꾸었습니다. 뛰어난 해설자로서 베토벤 소나타, 쇼팽 발라드, 리스트, 스크리아빈의 작품, 그리고 모차르트에서 현재에 이르기까지 인상적인 예술적 파노라마를 제시한 연장 주기 "음악을 듣고 이해하는 방법"에 바치는 의미 있는 음악적 저녁을 전달했습니다. 낮. Skavronsky는 Scriabin의 음악과 관련하여 많은 운이 있습니다. 여기서 평단의 평론가들에 따르면 그의 색채 감각, 즉 게임의 사운드 매력이 안도감을 드러낸다.

러시아 음악원 교수. 그네신. RSFSR 명예 예술가(1982), 러시아 인민 예술가(2002).

Grigoriev L., Platek Ya., 1990