알렉산더 세르게예비치 다르고미즈스키 |
알렉산더 다르고미즈스키
다르고미즈스키. "Old Corporal"(스페인어: Fedor Chaliapin)
나는 음악을 재미로 줄이려는 것이 아닙니다. 소리로 단어를 직접 표현하고 싶습니다. 나는 진실을 원한다. A. 다르고미즈스키
1835년 초, 음악을 열정적으로 사랑하는 것으로 밝혀진 M. Glinka의 집에 한 청년이 나타났습니다. 키가 작고 외견상 눈에 띄지 않는 그는 피아노에서 완전히 변신하여 자유로운 연주와 훌륭한 악보 읽기로 주변 사람들을 기쁘게 했습니다. 가까운 장래에 러시아 고전 음악의 가장 큰 대표자 인 A. Dargomyzhsky였습니다. 두 작곡가의 전기에는 공통점이 많습니다. Dargomyzhsky의 어린 시절은 Novospassky에서 멀지 않은 아버지의 재산에서 보냈으며 Glinka와 같은 자연과 농민 생활 방식에 둘러싸여있었습니다. 그러나 그는 이른 나이에 상트페테르부르크에 왔고(4세 때 가족이 수도로 이사함) 이것은 예술적 취향에 흔적을 남겼고 도시 생활의 음악에 대한 그의 관심을 결정했습니다.
Dargomyzhsky는 시, 연극 및 음악이 첫 번째 자리를 차지하는 가정적이지만 광범위하고 다양한 교육을 받았습니다. 7세 때 피아노와 바이올린을 배웠습니다(나중에 노래 레슨을 받았습니다). 음악 작사에 대한 갈망은 일찍 발견되었지만 그의 교사인 A. Danilevsky는 이를 장려하지 않았습니다. Dargomyzhsky는 1828-31년에 유명한 I. Hummel의 제자인 F. Schoberlechner와 함께 피아니스트 교육을 마쳤습니다. 이 기간 동안 그는 종종 피아니스트로 연주하고 22중주 공연에 참여했으며 작곡에 대한 관심이 높아졌습니다. 그럼에도 불구하고, 이 분야에서 Dargomyzhsky는 여전히 아마추어로 남아 있었습니다. 이론적 지식이 충분하지 않았으며, 그 청년은 세속적 삶의 소용돌이 속으로 곤두박질쳤고, “젊음의 열기와 쾌락의 발톱 속에 있었습니다.” 사실 그때에도 오락만 있었던 것은 아닙니다. Dargomyzhsky는 V. Odoevsky, S. Karamzina의 살롱에서 음악 및 문학의 저녁에 참석하며 시인, 예술가, 예술가, 음악가의 서클에서 발생합니다. 그러나 Glinka와의 친분은 그의 인생에서 완전한 혁명을 일으켰습니다. “같은 교육, 같은 예술에 대한 사랑은 우리를 즉시 더 가깝게 만들었습니다. 우리는 곧 함께했고 진심으로 친구가 되었습니다. ... XNUMX년 연속으로 우리는 그와 가장 짧고 친근한 관계를 유지했습니다. "Dargomyzhsky는 자서전에서 썼습니다.
그때 Dargomyzhsky는 작곡가의 창의성의 의미에 대한 질문에 처음으로 직면했습니다. 그는 최초의 러시아 고전 오페라 "Ivan Susanin"의 탄생에 참석했으며 무대 리허설에 참여했으며 음악이 단순히 기쁨과 즐거움을 주는 것이 아니라는 것을 눈으로 보았습니다. 살롱에서의 음악 제작은 포기되었고 Dargomyzhsky는 그의 음악적, 이론적 지식의 격차를 채우기 시작했습니다. 이를 위해 Glinka는 독일 이론가 Z. Dehn의 강의 노트가 포함된 5개의 노트북을 Dargomyzhsky에게 주었습니다.
그의 첫 번째 창의적인 실험에서 Dargomyzhsky는 이미 위대한 예술적 독립성을 보여주었습니다. 그는 "굴욕을 당하고 기분이 상한" 이미지에 매료되어 음악에서 다양한 인간 캐릭터를 재창조하여 동정과 연민으로 따뜻하게 만듭니다. 이 모든 것이 첫 번째 오페라 플롯의 선택에 영향을 미쳤습니다. 1839년 Dargomyzhsky는 그의 소설 Notre Dame Cathedral을 기반으로 V. Hugo의 프랑스 대본에 대한 오페라 Esmeralda를 완성했습니다. 초연은 1848년에만 이루어졌으며 “이 8 년 헛된 기다림은 내 모든 예술 활동에 무거운 짐을 지우고 있다고 Dargomyzhsky는 썼습니다.
실패는 또한 다음 주요 작업인 칸타타 "바쿠스의 승리"(st. A. Pushkin, 1843)를 동반했으며, 1848년에 오페라 발레로 재작업되어 1867년에만 상연되었습니다. 심리학 드라마 "작은 사람들"을 구현하려는 첫 시도와 모든 불완전성을 지닌 독창적인 푸쉬킨의 시로 대규모 바람 작업의 일부로 처음으로 등장한 "바쿠스의 승리"는 "인어"를 향한 진지한 발걸음. 수많은 로맨스도 그 길을 닦았습니다. Dargomyzhsky가 어떻게 든 쉽고 자연스럽게 정상에 도달 한 것은이 장르에서였습니다. 그는 성악 제작을 사랑했고, 그의 인생이 끝날 때까지 교육학에 종사했습니다. "... 가수와 가수의 회사에서 끊임없이 연설하면서 나는 인간 목소리의 특성과 굴곡, 그리고 극적인 노래의 기술을 실제로 연구했습니다."라고 Dargomyzhsky는 썼습니다. 젊은 시절에는 종종 살롱 가사에 찬사를 보냈지만 초기 로맨스에도 작품의 주요 주제와 접하게 됩니다. 그래서 경쾌한 보드빌 노래 "나는 고백합니다, 삼촌"(Art. A. Timofeev)은 풍자적인 노래-후대의 스케치를 예상합니다. 인간 감정의 자유라는 주제는 발라드 "Wedding"(Art. A. Timofeev)에 구현되어 나중에 VI Lenin이 사랑했습니다. 40대 초반. Dargomyzhsky는 "나는 당신을 사랑했습니다", "젊은 남자와 처녀", "밤 마시멜로", "Vertograd"와 같은 걸작을 만들어 푸쉬킨의시를 썼습니다. 푸쉬킨의 시는 민감한 살롱 스타일의 영향을 극복하는 데 도움이 되었고 보다 미묘한 음악적 표현력에 대한 탐색을 자극했습니다. 말과 음악의 관계는 더욱 가까워졌고, 모든 수단과 무엇보다 멜로디의 갱신이 필요했다. 인간 언어의 곡선을 수정하는 음악적 억양은 실제적이고 생생한 이미지를 형성하는 데 도움이 되었으며, 이것은 Dargomyzhsky의 실내악 작업에서 새로운 종류의 로맨스를 형성하도록 이끌었습니다. st. M. Lermontov), 연극 장르-일상 로맨스-스케치 (푸쉬킨 역의 "Melnik").
Dargomyzhsky의 창조적 인 전기에서 중요한 역할은 1844 년 말 해외 여행 (베를린, 브뤼셀, 비엔나, 파리)에서 수행되었습니다. 그 주요 결과는 "러시아어로 쓰기"에 대한 거부할 수 없는 필요성이며, 수년에 걸쳐 이 욕구는 시대의 아이디어와 예술적 탐구를 반영하여 점점 더 분명하게 사회적 지향이 되었습니다. 유럽의 혁명적 상황, 러시아의 정치적 반동의 강화, 증가하는 농민 불안, 러시아 사회의 선진 부분에서의 반농노 경향, 모든 징후에서 민속 생활에 대한 증가하는 관심 - 이 모든 것이 러시아의 심각한 변화에 기여했습니다. 러시아 문화, 주로 문학에서 40 대 중반. 소위 "자연 학교"가 형성되었습니다. V. 벨린스키에 따르면 그것의 주요 특징은 “삶과 현실과 점점 더 가까워지고 성숙과 남성다움에 점점 더 가까워지는 것”이었습니다. 꾸밈없는 일상 속 단순한 계급의 삶, 작은 사람의 심리 인 "자연 학교"의 주제와 플롯은 Dargomyzhsky와 매우 일치했으며 이는 특히 오페라 "인어"에서 분명했습니다. 50년대 후반의 로맨스. ("웜", "직책 고문", "늙은 상병").
Dargomyzhsky가 1845년부터 1855년까지 간헐적으로 작업한 인어(Mermaid)는 러시아 오페라 예술의 새로운 방향을 열었습니다. 서정심리 일상 드라마로, 가장 인상적인 페이지는 확장된 앙상블 장면으로, 복잡한 인간 캐릭터가 첨예한 갈등 관계에 들어가고 큰 비극적 인 힘으로 드러난다. 4년 1856월 60일 상트페테르부르크에서 열린 인어(The Mermaid)의 첫 공연은 대중의 관심을 불러일으켰지만 상류사회는 오페라를 존중하지 않았고 제국 극장의 감독은 이를 불친절하게 대했습니다. 상황은 50년대 중반에 바뀌었습니다. E. Napravnik의 지시에 따라 재개된 "인어"는 비평가들에 의해 "대중의 견해가 ... 근본적으로 바뀌었다"는 표시로 언급한 진정으로 승리의 성공을 거두었습니다. 이러한 변화는 전체 사회 분위기의 갱신, 모든 형태의 공적 생활의 민주화로 인해 발생했습니다. Dargomyzhsky에 대한 태도는 달라졌습니다. 지난 1859년 동안 M. Balakirev와 V. Stasov가 이끄는 젊은 작곡가 그룹이 그를 중심으로 음악 세계에서 그의 권위가 크게 높아졌습니다. 작곡가의 음악적, 사회적 활동도 강화되었다. 1864년대 말. 그는 풍자 잡지 "Iskra"의 작업에 참여했으며 XNUMX 년부터 RMO위원회 위원이되어 St. Petersburg Conservatory 초안 헌장 개발에 참여했습니다. 따라서 XNUMX년 Dargomyzhsky가 새로운 해외 여행을 시작했을 때 외국 대중은 러시아 음악 문화의 주요 대표자를 환영했습니다.
60년대. 작곡가의 창조적 관심의 범위를 확장했습니다. 교향곡 Baba Yaga(1862), Cossack Boy(1864), Chukhonskaya Fantasy(1867)가 등장하면서 오페라 장르를 개혁하려는 생각이 더욱 강해졌다. 그 구현은 Dargomyzhsky가 지난 몇 년 동안 작업한 오페라 The Stone Guest로, 작곡가가 공식화한 예술적 원칙의 가장 급진적이고 일관된 구현입니다. "나는 소리가 단어를 직접 표현하기를 원합니다." Dargomyzhsky는 여기에서 역사적으로 확립된 오페라 형식을 포기하고 푸쉬킨의 비극의 원본 텍스트에 음악을 씁니다. 성악의 억양은 이 오페라에서 주도적인 역할을 하며 등장인물을 특징짓는 주요 수단이자 음악적 발전의 기초가 된다. Dargomyzhsky는 그의 마지막 오페라를 마칠 시간이 없었고 그의 욕망에 따라 C. Cui와 N. Rimsky-Korsakov가 완성했습니다. "Kuchkists"는 이 작품을 높이 평가했습니다. Stasov는 그에 대해 "모든 규칙과 모든 예를 뛰어 넘는 비범한 작품"으로 썼고 Dargomyzhsky에서 그는 "그의 음악에서 창조한 비범한 참신함과 힘의 작곡가를 보았습니다. 그는 진정으로 셰익스피어의 진실성과 깊이를 가진 인간 캐릭터를 창조했습니다. 그리고 푸쉬키니아어.” M. Mussorgsky는 Dargomyzhsky를 "음악적 진실의 위대한 교사"라고 불렀습니다.
O. 아베야노바
