Alexey Fedorovich Lvov (알렉세이 르보프) |
알렉세이 르보프
XNUMX 세기 중반까지 소위 "깨달은 아마추어주의"는 러시아 음악 생활에서 중요한 역할을했습니다. 가정 음악 제작은 귀족과 귀족 환경에서 널리 사용되었습니다. Peter I 시대 이후로 음악은 고귀한 교육의 필수적인 부분이되었으며, 이로 인해 특정 악기를 완벽하게 연주하는 음악 교육을받은 상당수의 사람들이 등장했습니다. 이 "아마추어"중 한 명은 바이올리니스트 Alexei Fedorovich Lvov였습니다.
극도로 반동적인 성격, 니콜라이 XNUMX세와 차르 러시아의 공식 국가("차르를 구하소서")의 저자인 벤켄도르프 백작의 친구인 르보프는 평범한 작곡가였지만 뛰어난 바이올리니스트였습니다. 슈만은 라이프치히에서 자신의 연극을 들었을 때 그에게 열광적인 대사를 바쳤습니다. 러시아 수도에 그러한 아마추어가 여전히 있다면 다른 예술가는 스스로 가르치는 것보다 그곳에서 배울 수 있습니다.
Lvov의 연주는 어린 Glinka에게 깊은 인상을 남겼습니다. "아버지가 상트 페테르부르크를 방문했을 때"Glinka는 회상합니다. ”
A. Serov는 Lvov의 연주에 대해 높은 평가를 내렸습니다. 이것은 AF와 같은 정도로 사자를 소유한 세계의 거장 중 거의 없습니다.
Alexei Fedorovich Lvov는 25 년 5 월 1798 일 (새로운 스타일에 따르면 XNUMX 월 XNUMX 일) 러시아 최고 귀족에 속한 부유 한 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지 Fedor Petrovich Lvov는 국무원 의원이었습니다. 음악 교육을받은 사람은 DS Bortnyansky가 사망 한 후 법원 Singing Chapel의 이사직을 맡았습니다. 그에게서 이 지위는 그의 아들에게 넘어갔다.
아버지는 일찍부터 아들의 음악적 재능을 알아차렸다. 그는 "이 예술에 대한 결정적인 재능을 내 안에서 보았다"고 A. Lvov는 회상했습니다. "나는 그와 끊임없이 함께 있었고 XNUMX 살 때부터 좋든 나쁘 든 아버지가 모든 유럽 국가에서 쓴 고대 작가의 모든 메모 인 Andrei Samsonovich Kozlyaninov 삼촌과 함께 연주했습니다."
바이올린에서 Lvov는 Kaiser, Witt, Bo, Schmidecke, Lafon 및 Boehm과 같은 상트 페테르부르크 최고의 교사들과 함께 공부했습니다. 그 중 '프랑스의 파가니니'라 불리는 라퐁(Lafont)만이 바이올리니스트의 비르투오소-로맨틱 경향에 속했다는 것이 특징이다. 나머지는 Viotti, Bayo, Rode, Kreutzer의 고전 학교 추종자였습니다. 그들은 애완동물에게 비오티에 대한 사랑과 Lvov가 경멸적으로 "미장이"라고 불렀던 파가니니에 대한 혐오감을 심어주었습니다. 낭만주의 바이올리니스트 중에서 그는 대부분 Spohr를 인정했습니다.
선생님들과의 바이올린 레슨은 19세까지 계속되었고, 이후 Lvov는 스스로 연주 실력을 향상시켰습니다. 소년이 10살 때 어머니가 세상을 떠났다. 아버지는 곧 재혼했지만 그의 자녀들은 계모와 가장 좋은 관계를 맺었습니다. Lvov는 그녀를 매우 따뜻하게 기억합니다.
Lvov의 재능에도 불구하고 그의 부모는 전문 음악가로서의 경력에 대해 전혀 생각하지 않았습니다. 예술, 음악, 문학 활동은 귀족에게 굴욕적인 것으로 간주되었으며 아마추어로만 예술에 종사했습니다. 따라서 1814년에 청년은 커뮤니케이션 연구소에 배치되었습니다.
4 년 후 그는 금메달로 연구소를 훌륭하게 졸업하고 Arakcheev 백작의 지휘하에있는 Novgorod 지방의 군사 정착지에서 일하도록 파견되었습니다. 수년 후 Lvov는 이번에 그가 공포로 목격 한 잔인 함을 회상했습니다. “작업하는 동안 일반적인 침묵, 고통, 얼굴의 슬픔! 그리하여 죄인이 주중에 벌을 받는 일요일을 제외하고는 아무런 휴식도 없이 며칠, 몇 달이 지났습니다. 나는 일요일에 한 번 약 15 정점을 탔고 구타와 비명 소리가 들리지 않는 마을을 하나도 지나지 않은 것을 기억합니다.
그러나 캠프 상황은 Lvov가 Arakcheev와 가까워지는 것을 막지 못했습니다. “몇 년 후 잔인한 성질에도 불구하고 마침내 나와 사랑에 빠진 Arakcheev 백작을 볼 기회가 더 많았습니다. 내 동지 중 그 누구도 그렇게 구별되지 않았고 그들 중 누구도 그렇게 많은 상을받지 못했습니다.
서비스의 모든 어려움으로 인해 음악에 대한 열정이 너무 강해서 Lvov는 Arakcheev 캠프에서도 매일 3 시간 동안 바이올린을 연습했습니다. 불과 8년 후인 1825년에 그는 상트페테르부르크로 돌아왔습니다.
Decembrist 봉기 동안 "충성스러운"Lvov 가족은 물론 사건에 대해 냉담했지만 불안을 견뎌야했습니다. Alexei의 형제 중 한 명인 Izmailovsky 연대의 대장 인 Ilya Fedorovich는 며칠 동안 체포되었으며 Obolensky 왕자와 Pushkin의 절친한 친구 인 Darya Feodorovna의 여동생의 남편은 간신히 고된 노동을 피했습니다.
행사가 끝났을 때 Alexey Fedorovich는 그의 부관 자리를 제안한 Benckendorff 헌병대 대장을 만났습니다. 이것은 18년 1826월 XNUMX일에 일어났습니다.
1828년 터키와의 전쟁이 시작되었다. 그것은 계급을 통한 Lvov의 승진에 유리한 것으로 판명되었습니다. 벤켄도르프 부관은 군대에 입대했고 곧 니콜라이 XNUMX세의 개인 후계자에 입대했습니다.
Lvov는 그의 "노트"에서 왕과의 여행과 그가 목격한 사건을 꼼꼼하게 설명합니다. 그는 Nicholas I의 대관식에 참석했고 그와 함께 폴란드, 오스트리아, 프로이센 등을 여행했습니다. 그는 왕의 가까운 동료이자 궁정 작곡가가되었습니다. 1833년 니콜라이의 요청에 따라 르보프는 차르 러시아의 공식 국가가 된 찬송가를 작곡했습니다. 애국가 가사는 시인 Zhukovsky가 썼습니다. 친밀한 왕실 휴가를 위해 Lvov는 음악 작품을 작곡하고 Nikolai (트럼펫), Empress (피아노) 및 Vielgorsky, Volkonsky 등의 고위 아마추어가 연주합니다. 그는 또한 다른 "공식" 음악도 작곡합니다. 차르는 그에게 명령과 영예를 아낌없이 주고 그를 기병 경비병으로 만들고 22년 1834월 6일 그를 부관으로 승진시킵니다. 차르는 그의 "가족"친구가됩니다. 그가 가장 좋아하는 결혼식 (Lvov는 1839 년 XNUMX 월 XNUMX 일 Praskovya Ageevna Abaza와 결혼)에서 그는 백작 부인과 함께 그의 집에서 음악의 밤을 보냅니다.
Lvov의 다른 친구는 Benckendorff 백작입니다. 그들의 관계는 서비스에만 국한되지 않습니다. 그들은 종종 서로를 방문합니다.
유럽을 여행하는 동안 Lvov는 많은 뛰어난 음악가를 만났습니다. 1838 년 베를린에서 Berio와 1840 중주를 연주했고 1844 년 Ems에서 Liszt와 콘서트를 열었고 라이프 치히의 Gewandhaus에서 공연했으며 XNUMX 년 베를린에서 첼리스트 Kummer와 연주했습니다. 여기에서 슈만은 그의 칭찬할 만한 기사로 응답한 그의 말을 들었습니다.
Lvov의 노트에는 자랑스러운 어조에도 불구하고 이러한 회의에 대해 궁금한 점이 많습니다. 그는 Berio와 함께 음악을 연주하는 것을 다음과 같이 설명합니다. 유명한 Spontini와 두세 명의 다른 실제 사냥꾼을 청중에게 초대했습니다. Lvov는 두 번째 바이올린 부분을 연주한 다음 Berio에게 Beethoven E-minor Quartet의 두 알레그로에서 첫 번째 바이올린 부분을 연주하도록 허가를 요청했습니다. 공연이 끝나자 흥분한 베리오가 말했다. 당신은 진정한 예술가이고 바이올린을 놀랍게 연주하고 당신의 악기는 훌륭합니다.” Lvov는 그의 아버지가 유명한 바이올리니스트 Jarnovik에게서 구입한 Magini 바이올린을 연주했습니다.
1840년 Lvov와 그의 아내는 독일 전역을 여행했습니다. 이것은 법원 서비스와 관련이없는 첫 번째 여행이었습니다. 베를린에서 그는 Spontini에게서 작곡 수업을 받고 Meyerbeer를 만났습니다. 베를린 이후 Lvov 부부는 라이프 치히로 갔고 Alexei Fedorovich는 Mendelssohn과 가까워졌습니다. 뛰어난 독일 작곡가와의 만남은 그의 인생에서 주목할만한 이정표 중 하나입니다. Mendelssohn의 XNUMX 중주 연주 후 작곡가는 Lvov에게 이렇게 말했습니다. “내 음악이 이렇게 연주되는 것을 들어 본 적이 없습니다. 내 생각을 더 정확하게 전달하는 것은 불가능합니다. 당신은 내 의도를 조금이라도 짐작했습니다.
Leipzig에서 Lvov는 Ems로 여행한 다음 Heidelberg로 여행하고(여기서는 바이올린 협주곡을 작곡함) 파리로 여행한 후(여기서 Baio와 Cherubini를 만났습니다) 라이프치히로 돌아옵니다. 라이프치히에서 Lvov의 공개 공연은 Gewandhaus에서 열렸습니다.
Lvov 자신의 말로 그에 대해 이야기합시다. 홀에 도착하자 우리를 기다리고 있던 오케스트라 전체를 발견했습니다. 멘델스존이 지휘자를 대신해 내게 연주를 부탁했다. 홀에는 아무도 없었고 콘서트를했고 Mendelssohn은 놀라운 기술로 오케스트라를 이끌었습니다. 나는 모든 것이 끝났다고 생각하고 바이올린을 내려 놓고 가려고 할 때 Mendelssohn이 나를 멈추고 이렇게 말했습니다. “친애하는 친구, 오케스트라 리허설 일뿐입니다. 조금만 기다리시고 친절하게 같은 부분을 다시 연주해 주세요.” 이 말과 함께 문이 열리고 많은 사람들이 홀로 쏟아졌습니다. 몇 분 만에 홀, 현관, 모든 것이 사람들로 가득 찼습니다.
러시아 귀족에게 대중 연설은 음란 한 것으로 간주되었습니다. 이 서클의 연인은 자선 콘서트에만 참여할 수 있습니다. 따라서 Mendelssohn이 서둘러 쫓아 낸 Lvov의 당혹감은 충분히 이해할 수 있습니다. 그리고 실제로 콘서트가 끝난 후 포터는 Mendelssohn의 손으로 쓴 손님의 이름이 적힌 모든 티켓을 Lvov에게주었습니다.
Lvov는 러시아 음악 생활에서 눈에 띄지만 매우 논란이 많은 역할을했습니다. 예술 분야에서의 그의 활동은 긍정적인 측면뿐만 아니라 부정적인 측면도 특징입니다. 본질적으로 그는 작고 부러워하며 이기적인 사람이었습니다. 보기의 보수주의는 예를 들어 Glinka와의 관계에 분명히 영향을 미치는 권력에 대한 욕망과 적대감으로 보완되었습니다. 그의 "노트"에서 Glinka는 거의 언급되지 않는 것이 특징입니다.
1836년에 늙은 Lvov가 죽었고, 얼마 후 젊은 Lvov 장군이 그의 자리를 대신하여 법원 노래 예배당의 책임자로 임명되었습니다. 이 게시물에서 그의 밑에서 봉사한 Glinka와의 충돌은 잘 알려져 있습니다. "Capella의 감독 인 AF Lvov는 Glinka가 "폐하를 위해"그가 뛰어난 작곡가, 러시아의 영광과 자부심이 아니라 부하 인 사람, 엄격하게 관리되는 관리임을 가능한 모든 방법으로 느끼게했습니다. "계급표"를 엄격히 준수하고 가장 가까운 당국의 명령에 복종해야 합니다. 작곡가와 감독의 충돌은 Glinka가 참을 수 없었고 사직서를 제출했다는 사실로 끝났습니다.
그러나 이러한 근거만으로 채플에서 Lvov의 활동을 삭제하고 완전히 유해한 것으로 인식하는 것은 불공평합니다. 동시대 사람들에 따르면 그의 지휘 아래 예배당은 전례없는 완벽함으로 노래를 불렀습니다. Lvov의 장점은 잠든 소년 합창단의 젊은 가수들이 공부할 수있는 채플에서 기악 수업을 조직 한 것입니다. 불행히도 수업은 6년 동안만 진행되었고 자금 부족으로 인해 문을 닫았습니다.
Lvov는 1850년 상트페테르부르크에서 그가 설립한 Concert Society의 조직자였습니다. D. Stasov는 Lvov가 티켓을 배포했기 때문에 일반 대중이 사용할 수 없다는 점을 지적하면서 사회 콘서트에 가장 높은 등급을 부여했습니다. "그의 지인 사이 - 궁중과 귀족 사이."
Lvov의 집에서 열리는 음악의 밤을 조용히 지나칠 수는 없습니다. Salon Lvov는 상트 페테르부르크에서 가장 뛰어난 것으로 간주되었습니다. 그 당시 뮤지컬 서클과 살롱은 러시아 생활에 널리 퍼졌습니다. 그들의 인기는 러시아 음악 생활의 본질에 의해 촉진되었습니다. 1859년까지 성악과 기악의 공개 연주회는 모든 극장이 문을 닫는 사순절 기간에만 열릴 수 있었습니다. 콘서트 시즌은 6년에 XNUMX주만 지속되었고 나머지 기간에는 공개 콘서트가 허용되지 않았습니다. 이 격차는 가정에서 음악을 만드는 형식으로 채워졌습니다.
살롱과 서클에서는 이미 XNUMX 세기 전반기에 음악 평론가, 작곡가 및 연주자로 구성된 화려한 은하계를 탄생시킨 높은 음악 문화가 성숙했습니다. 대부분의 야외 콘서트는 표면적으로는 즐거웠습니다. 대중들 사이에서 기교와 악기 효과에 대한 매력이 지배적이었습니다. 서클과 살롱에 모인 진정한 음악 감정가, 예술의 진정한 가치가 공연되었습니다.
시간이 지남에 따라 음악 활동의 조직, 진지함 및 목적성 측면에서 일부 살롱은 집에서 미술 아카데미의 일종 인 필 하모닉 유형의 콘서트 기관으로 변모했습니다 (모스크바의 Vsevolozhsky, 형제 Vielgorsky, VF Odoevsky, Lvov – 상트페테르부르크에서).
시인 MA Venevitinov는 Vielgorskys의 살롱에 대해 다음과 같이 썼습니다. Vielgorsky 집에서의 저녁.
비평가 V. Lenz는 Lvov의 살롱에 대해 비슷한 평가를 내립니다. ; 수년 동안 (1835-1855) 수도의 권력, 예술, 부, 취향 및 아름다움을 대표하는 사원.
살롱은 주로 "상류 사회"의 사람들을 대상으로 했지만 예술계에 속한 사람들에게도 문을 열었습니다. Lvov의 집은 음악 평론가 Y. Arnold, V. Lenz, Glinka가 방문했습니다. 유명한 예술가, 음악가, 예술가들은 심지어 살롱에 끌리기를 원했습니다. Glinka는 이렇게 회상합니다. “Lvov와 저는 서로를 자주 봤습니다. 나는 음악에 대해 말하는 것이 아닙니다(그는 그때 훌륭하게 모차르트와 하이든을 연주했습니다. 나는 또한 그에게서 1837개의 바흐 바이올린을 위한 트리오를 들었습니다). 그러나 그는 예술가를 자신에게 묶고 싶어 희귀 와인 한 병도 아끼지 않았습니다.
귀족 살롱의 콘서트는 높은 예술적 수준으로 구별되었습니다. Lvov는 이렇게 회상합니다. “우리 음악의 밤에는 최고의 아티스트들이 참여했습니다. 그러나이 저녁의 장식은 비교할 수없는 Rossi 백작 부인이었습니다. 오늘 저녁 얼마나 정성스럽게 준비했는지, 얼마나 많은 리허설이 있었는지! .. “
Karavannaya Street(현재 Tolmacheva Street)에 위치한 Lvov의 집은 보존되지 않았습니다. 요즘 저녁에 자주 방문하는 음악 평론가 V. Lenz가 남긴 다채로운 설명으로 음악의 밤 분위기를 판단 할 수 있습니다. 심포닉 콘서트는 일반적으로 무도회를 위한 홀에서 열렸으며 Lvov의 사무실에서 XNUMX중주 회의가 열렸습니다. 당신은 집주인의 사중주 방으로 직접 연결되는 문 앞에서 그들이 어떻게 자신을 발견했는지 알지 못합니다. 얼마나 많은 우아한 드레스, 얼마나 많은 사랑스러운 여성들이 이 문을 통과했거나 우연히 늦어서 XNUMX인조가 이미 시작되었을 때 그 뒤에서 기다리고 있었습니까! Aleksey Fyodorovich는 뮤지컬 공연 중에 들어왔다면 가장 아름다운 아름다움조차 용서하지 않았을 것입니다. 방 한가운데에는 사중주 탁자가 있었는데, 이 제단은 네 부분으로 된 음악적 성례전이었습니다. 구석에는 Wirth의 피아노가 있습니다. 붉은 가죽을 씌운 XNUMX개 정도의 의자가 가장 친밀한 사람들을 위해 벽 근처에 서 있었다. 나머지 손님은 집의 여주인, 그의 누이이자 계모 인 Alexei Fedorovich의 아내와 함께 가장 가까운 거실에서 음악을 들었습니다.
Lvov의 Quartet 저녁은 뛰어난 인기를 얻었습니다. 20 년 동안 Lvov 외에도 Vsevolod Maurer (두 번째 바이올린), Vilde 상원 의원 (비올라) 및 Matvei Yuryevich Vielgorsky 백작이 포함 된 2 중주가 모였습니다. 그는 때때로 전문 첼리스트 F. Knecht로 대체되었습니다. J. Arnold는 "좋은 앙상블 XNUMX중주를 많이 듣게 되었습니다. 진지하고 세련된 예술적 연주면에서 Lvov보다 높은 XNUMX 중주를 들어 본 적이 없다는 것을 인정해야합니다.
그러나 Lvov의 본성은 그의 XNUMX중주 연주에도 분명히 영향을 미쳤습니다. 여기에서도 지배하려는 욕구가 나타났습니다. "Aleksey Fedorovich는 항상 그가 빛날 수 있거나 그의 연주가 전체 효과에 도달할 수 있는 XNUMX중주를 선택했으며, 세부 사항에 대한 열정적인 표현과 전체를 이해하는 데 독특했습니다." 결과적으로 Lvov는 종종 "원래 창작물이 아니라 Lvov에 의해 훌륭하게 재작업되었습니다." "Lvov는 베토벤을 놀랍고 매혹적으로 전달했지만 Mozart만큼 자의적이지 않았습니다." 그러나 낭만주의 공연예술에서 주관주의는 빈번한 현상이었고, 르보프도 예외는 아니었다.
평범한 작곡가인 Lvov는 때때로 이 분야에서도 성공을 거두었습니다. 물론 그의 엄청난 인맥과 높은 지위가 그의 작품을 널리 알리는 데 크게 기여했지만 이것이 다른 나라에서 인정받는 이유는 결코 아니다.
1831년 Lvov는 Pergolesi의 Stabat Mater를 완전한 오케스트라와 합창단으로 재작업했으며, 이를 위해 St. Petersburg Philharmonic Society는 그에게 명예 회원 졸업장을 수여했습니다. 그 후 같은 작품으로 볼로냐 음악 아카데미 작곡가 명예 칭호를 받았습니다. 1840년 베를린에서 작곡한 두 편의 시편으로 그는 베를린 성악 아카데미와 로마의 성 세실리아 아카데미 명예 회원이라는 칭호를 받았습니다.
Lvov는 여러 오페라의 저자입니다. 그는 인생의 후반기에 이 장르에 눈을 돌렸습니다. 맏아들은 "Bianca and Gualtiero"로 2막 서정 오페라로 1844년 드레스덴에서 처음으로 성공적으로 상연되었으며, 그 다음에는 유명한 이탈리아 예술가 Viardo, Rubini 및 Tamberlic의 참여로 상트페테르부르크에서 공연되었습니다. Petersburg 생산은 저자에게 월계관을 가져 오지 않았습니다. 시사회에 도착한 Lvov는 실패를 두려워하여 극장을 떠나고 싶었습니다. 그러나 오페라는 여전히 약간의 성공을 거두었습니다.
다음 작품인 1812년 조국전쟁을 주제로 한 코믹 오페라 <러시아 농민과 프랑스 약탈자>는 국수주의적 악취의 산물이다. 그의 오페라 중 최고는 Ondine(Zhukovsky의 시를 기반으로 함)입니다. 1846년 비엔나에서 공연되어 호평을 받았다. Lvov는 또한 오페레타 "Barbara"를 썼습니다.
1858년에 그는 "자유 또는 비대칭 리듬에 관하여"라는 이론 작업을 출판했습니다. Lvov의 바이올린 작곡에서 다음과 같은 두 가지 환상이 알려져 있습니다. Viotti와 Spohr 협주곡에서 분명히 영감을 얻은 절충적인 스타일의 협주곡 "극적인 장면의 형태로"(30); 독주 바이올린을 위한 1841개의 카프리스는 "바이올린 연주 초보자를 위한 조언"이라는 기사와 함께 서문 형식으로 제공됩니다. "Advice"에서 Lvov는 유명한 프랑스 바이올리니스트 Pierre Baio의 공연에서 본 이상인 "고전적인"학교를 옹호하고 "방법"이 "아무데도 이끌지 않는"파가니니를 공격합니다.
1857년 리보프의 건강은 악화되었다. 올해부터 그는 점차 공무에서 벗어나기 시작하고 1861 년에 예배당 이사직을 사임하고 집에서 문을 닫고 변덕스러운 작곡을 마칩니다.
16년 1870월 XNUMX일, Lvov는 Kovno(현재 Kaunas) 시 근처에 있는 그의 영지 Roman에서 사망했습니다.
L. 라벤
