조안 서덜랜드 |

조안 서덜랜드

서덜랜드의 놀라운 목소리는 색채의 숙달과 극적인 풍부함, 풍부한 음색 색상과 명확한 보이스 리드를 결합하여 수년 동안 성악 애호가와 전문가를 사로잡았습니다. 60년 동안 그녀의 성공적인 연극 경력이 지속되었습니다. 그렇게 넓은 장르와 문체 팔레트를 소유한 가수는 거의 없었습니다. 그녀는 이탈리아와 오스트리아-독일 레퍼토리뿐 아니라 프랑스어에서도 동등하게 편안함을 느꼈습니다. XNUMX년대 초반부터 서덜랜드는 우리 시대의 가장 큰 가수 중 한 명이었습니다. 기사와 리뷰에서 그녀는 종종 이탈리아 단어 La Stupenda("놀라운")로 언급됩니다.

Joan Sutherland는 7 년 1926 월 XNUMX 일 호주 시드니에서 태어났습니다. 미래 가수의 어머니는 부모님의 저항으로 인해 가수가되지는 못했지만 훌륭한 메조 소프라노를 가지고있었습니다. 그녀의 어머니를 따라 소녀는 Manuel Garcia와 Matilda Marchesi의 보컬을 연주했습니다.

시드니 보컬 선생님인 Aida Dickens와의 만남은 Joan에게 결정적인 계기가 되었습니다. 그녀는 소녀에게서 진짜 극적인 소프라노를 발견했습니다. 이에 앞서 Joan은 자신이 메조 소프라노를 가지고 있다고 확신했습니다.

서덜랜드는 시드니 음악원에서 전문 교육을 받았습니다. 아직 학생인 Joan은 미국의 여러 도시를 여행하며 콘서트 활동을 시작합니다. 그녀는 종종 학생 피아니스트 Richard Boning과 동행했습니다. 이것이 세계 여러 나라에서 유명해진 창의적인 듀엣의 시작이라고 누가 생각이나 했겠습니까?

1950세에 서덜랜드는 시드니 시청에서 열린 콘서트에서 그녀의 첫 오페라 파트인 퍼셀의 디도와 아이네아스에서 디도를 불렀습니다. 앞으로 XNUMX년 동안 Joan은 콘서트에서 계속 공연합니다. 또한 그녀는 전 호주 노래 대회에 참가하여 두 번 모두 XNUMX위를 차지했습니다. 오페라 무대에서 Sutherland는 XNUMX년 고향에서 J. Goossens의 오페라 "Judith"에서 타이틀 역할로 데뷔했습니다.

1951년 Bonynge를 따라 Joan은 런던으로 이사했습니다. Sutherland는 Richard와 모든 보컬 프레이즈를 연마하는 많은 작업을 수행합니다. 그녀는 또한 Clive Carey와 함께 런던의 Royal College of Music에서 XNUMX년 동안 공부했습니다.

그러나 서덜랜드는 큰 어려움을 겪으면서 코벤트 가든 극단에 합류합니다. 1952년 1954월, 젊은 가수는 모차르트의 마술 피리에서 영부인의 작은 부분을 노래합니다. 그러나 Joan이 갑자기 병에 걸린 독일 가수 Elena Werth를 대신하여 Verdi의 Un ballo in maschera에서 Amelia로 성공적으로 공연한 후 극장 경영진은 그녀의 능력을 믿었습니다. 이미 데뷔 시즌에 서덜랜드는 백작부인("피가로의 결혼식")과 페넬로페 리치("글로리아나" 브리튼)의 역할을 신뢰했습니다. XNUMX년, Joan은 Weber의 The Magic Shooter의 새 작품에서 Aida와 Agatha에서 타이틀 역할을 노래합니다.

같은 해 서덜랜드의 사생활에 중요한 사건이 발생합니다. 그녀는 보니니와 결혼합니다. 그녀의 남편은 Joan이 그녀의 재능의 본질과 가장 일치한다고 믿으면서 가사-색채 부분으로 방향을 잡기 시작했습니다. 예술가는 이것을 의심했지만 그럼에도 불구하고 동의했고 1955년에 그녀는 그러한 역할을 여러 곡 불렀습니다. 가장 흥미로운 작업은 현대 영국 작곡가 Michael Tippett의 오페라 한여름 밤의 결혼식에서 Jennifer의 기술적으로 어려운 부분이었습니다.

1956년부터 1960년까지 Sutherland는 Glyndebourne Festival에 참가하여 모차르트의 보드빌 극장 감독에서 백작부인 Almaviva(피가로의 결혼), Donna Anna(Don Giovanni), Madame Hertz의 역할을 불렀습니다.

1957년 서덜랜드는 Alcina에서 타이틀 롤을 부르며 Handelian 가수로 명성을 얻었습니다. "우리 시대의 뛰어난 헨델리안 가수"라고 언론에서 그녀에 대해 썼습니다. 이듬해 서덜랜드는 처음으로 해외 투어를 떠났습니다. 그녀는 네덜란드 페스티벌에서 베르디의 레퀴엠에서 소프라노 파트를, 캐나다 밴쿠버 페스티벌에서 돈 조반니를 불렀습니다.

가수는 위대한 이탈리아 벨칸토 작곡가인 Rossini, Bellini, Donizetti의 작품을 연주하는 그녀의 목표에 점점 더 가까워지고 있습니다. Sutherland의 강점에 대한 결정적인 시험은 도니제티의 동명 오페라에서 Lucia di Lammermoor의 역할이었습니다.

큰 박수와 함께 코벤트 가든 청취자들은 가수의 기술을 높이 평가했습니다. 저명한 영국 음악학자 해롤드 로젠탈은 서덜랜드의 연주를 "계시적"이라고 불렀고 역할에 대한 해석은 감정적 힘에서 놀랍습니다. 따라서 런던의 승리와 함께 서덜랜드에 세계적인 명성이 돌아옵니다. 그 이후로 최고의 오페라 하우스는 그녀와 계약을 맺기를 열망했습니다.

새로운 성공은 비엔나, 베니스, 팔레르모에서 예술가의 공연을 가져옵니다. 서덜랜드는 까다로운 파리 대중의 시험을 견뎌냈고 1960년 XNUMX월 같은 Lucia di Lammermoor에서 Grand Opera를 정복했습니다.

"일주일 전에 누군가가 나에게 루시아의 노래를 조금도 지루함 없이 듣겠다고 했다면, 서정적인 무대를 위해 쓰여진 훌륭한 작품인 걸작을 감상할 때 생기는 느낌으로 이루 말할 수 없이 놀랐을 것"이라고 말했다. 프랑스 비평가 마크 펜첼(Marc Pencherl)은 리뷰에서 말했다.

다음 해 25월, 서덜랜드는 벨리니의 베아트리체 디 텐다에서 타이틀 역할로 라 스칼라 무대에서 빛을 발했습니다. 같은 해 가을, 가수는 샌프란시스코, 시카고, 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 등 미국 XNUMX대 오페라 하우스의 무대에서 데뷔했습니다. 그녀는 메트로폴리탄 오페라에서 Lucia로 데뷔하여 XNUMX년 동안 그곳에서 공연했습니다.

1963년, 서덜랜드의 또 다른 꿈이 이루어졌습니다. 그녀는 밴쿠버 극장 무대에서 처음으로 Norma를 불렀습니다. 그런 다음 아티스트는 1967년 1969월 런던에서, 70/1970 및 71/XNUMX 시즌에 메트로폴리탄 무대에서 뉴욕에서 이 부분을 불렀습니다.

VV Timokhin은 “Sutherland에 대한 해석은 음악가와 성악 애호가 사이에 많은 논란을 불러일으켰습니다. — 처음에는 칼라스가 이렇게 놀라운 드라마로 구현한 이 무사님의 이미지가 다른 감정적 관점에서 나타날 수 있다는 것을 상상조차 하기조차 어려웠습니다!

그녀의 해석에서 서덜랜드는 부드러운 애가, 시적 명상에 중점을 둡니다. 그녀에게는 칼라스의 영웅적인 충동이 거의 없었습니다. 물론 무엇보다도 Norma의 역할에서 모든 서정적이고 꿈결 같은 깨달음을 얻은 에피소드와 무엇보다도 "Casta Diva"기도가 Sutherland에게 매우 인상적으로 들렸습니다. 그러나 이러한 노르마의 역할에 대한 재고가 벨리니 음악의 시적 아름다움을 흐리게 하고 있음에도 불구하고 객관적으로 볼 때 작곡가가 만들어낸 성격을 궁핍하게 만들었다는 평론가들의 의견에는 동의하지 않을 수 없다.

1965년 서덜랜드는 1990년 만에 처음으로 호주로 돌아왔습니다. 가수의 도착은 Joan을 열렬히 환영했던 호주의 성악 애호가들에게 진정한 대접이었습니다. 현지 언론은 가수의 투어에 많은 관심을 기울였다. 그 이후로 Sutherland는 고국에서 반복적으로 공연했습니다. 그녀는 Meyerbeer의 Les Huguenots에서 Marguerite의 역할을 수행하면서 XNUMX년에 그녀의 고향인 시드니의 무대를 떠났습니다.

1966년 1972월 코벤트 가든 극장에서 그녀는 현대 무대에서 매우 보기 드문 도니제티의 오페라 연대의 딸에서 마리아 역으로 첫 공연을 했다. 이 오페라는 XNUMX년 XNUMX월 서덜랜드와 뉴욕을 위해 공연되었습니다. 밝고, 애정이 넘치고, 자발적이고, 매혹적입니다. 이 오페라는 이 잊을 수 없는 역할에서 가수가 받아야 할 별명 중 일부에 불과합니다.

가수는 70 년대와 80 년대에 창의적인 활동을 줄이지 않았습니다. 그래서 1970년 XNUMX월 미국 시애틀에서 서덜랜드는 오펜바흐의 희극 오페라 호프만의 이야기에서 네 명의 여성 역할을 모두 수행했습니다. 비평은 가수의이 작품을 그녀의 최고 수로 돌렸습니다.

1977년, 가수는 도니제티의 동명 오페라에서 코벤트 가든 메리 스튜어트에서 처음으로 노래를 불렀습니다. 1983년 런던에서 그녀는 다시 한 번 자신의 최고의 파트 중 하나인 마세네의 동명 오페라에서 에스클라몽드를 불렀습니다.

60년대 초반부터 Sutherland는 남편인 Richard Boninge와 거의 지속적으로 앙상블에서 공연했습니다. 그와 함께 그녀는 대부분의 녹음을 수행했습니다. 그 중 최고: Donizetti의 "Anna Boleyn", "Daughter of the Regiment", "Lucretia Borgia", "Lucia di Lammermoor", "Love Potion" 및 "Mary Stuart"; Bellini의 "Beatrice di Tenda", "Norma", "Puritanes" 및 "Sleepwalker"; Rossini의 Semiramide, Verdi의 La Traviata, Meyerbeer의 Huguenots, Massenet의 Esclarmonde.

가수는 Zubin Meta와 함께 오페라 Turandot에서 그녀의 최고의 녹음 중 하나를 만들었습니다. 이 오페라 녹음은 푸치니의 걸작의 XNUMX가지 오디오 버전 중 최고입니다. 전체적으로 표현이 필요하고 때로는 잔인함에 도달하는 이러한 종류의 파티의 전형적인 유형이 아닌 Sutherland는 여기에서 Turandot 이미지의 새로운 특징을 드러냈습니다. 그것은 더 "수정", 피어싱 및 다소 무방비 상태로 판명되었습니다. 공주의 가혹함과 사치스러움 뒤에 그녀의 고통스러운 영혼이 느껴지기 시작했습니다. 여기서부터 완고한 미녀가 사랑하는 여자로 기적적으로 변신하는 모습이 더욱 논리적으로 드러난다.

VV Timokhin의 의견은 다음과 같습니다.

“Sutherland는 이탈리아에서 공부한 적이 없고 선생님 중에 이탈리아 성악가가 없었지만 XNUMX세기의 이탈리아 오페라에서 역할에 대한 탁월한 해석으로 주로 이름을 알렸습니다. 아름다움과 다양한 음색 색상이 독특한 희귀 악기인 Sutherland의 목소리에서도 비평가들은 반짝임, 맑은 밝기, 육즙, 반짝이는 광채와 같은 이탈리아 특유의 특성을 찾습니다. 맑고 투명하며 은빛인 고음역의 소리는 플루트를 닮았고, 중음역의 따뜻함과 충만함은 소울풀한 오보에 노래의 인상을 주며, 부드럽고 벨벳 같은 저음은 첼로에서 나오는 것 같습니다. 이처럼 풍부한 음조 범위는 Sutherland가 처음에는 메조 소프라노로, 그 다음에는 드라마틱 소프라노로, 마지막으로 콜로라투라로 오랫동안 연주한 결과입니다. 이것은 가수가 그녀의 목소리의 모든 가능성을 완전히 이해하는 데 도움이되었으며 처음에는 그녀의 능력 한계가 세 번째 옥타브까지 "최대"였기 때문에 높은 음역에 특별한주의를 기울였습니다. 이제 그녀는 쉽고 자유롭게 "fa"를 취합니다.

Sutherland는 자신의 악기로 완벽한 거장처럼 자신의 목소리를 소유하고 있습니다. 그러나 그녀에게 있어서 테크닉 자체를 보여주기 위한 테크닉은 없었고, 그녀가 섬세하게 구현한 가장 복잡한 우아함들은 모두 역할의 전체적인 감정 구조에 들어맞으며, 전체적인 음악적 패턴에 없어서는 안될 부분입니다.