음악 작품에 대한 에세이: 완성된 에세이의 예와 학생들을 위한 팁
자녀가 학교에 다니는 대부분의 현대 부모는 다음과 같은 질문을 합니다. 왜 음악 수업에서 작곡을 쓰는가? 비록 음악을 바탕으로 한 에세이라고 해도! 절대적으로 정당한 의심입니다! 결국 10~15년 전에는 음악 수업에 노래, 기보뿐만 아니라 음악 듣기도 포함되었습니다(교사가 이에 대한 기술적 능력이 있는 경우).
현대 음악 수업은 아이에게 올바르게 노래하고 음표를 아는 것뿐만 아니라 그가 듣는 것을 느끼고 이해하고 분석하는 방법도 필요합니다. 음악을 올바르게 설명하려면 몇 가지 중요한 사항을 다루어야 합니다. 그러나 이에 대해서는 나중에 더 자세히 설명하겠습니다. 먼저 음악을 기반으로 한 에세이의 예입니다.
4학년 학생의 에세이
모든 음악 작품 중에서 WA Mozart의 연극 "Rondo in Turkish Style"은 내 영혼에 가장 큰 인상을 남겼습니다.
곡은 빠른 템포로 즉시 시작되며 바이올린 소리가 들립니다. 나는 두 마리의 강아지가 같은 맛있는 뼈를 향해 서로 다른 방향에서 달려가는 모습을 상상합니다.
론도의 두 번째 부분에서는 음악이 더욱 엄숙해지고 시끄러운 타악기 소리가 들립니다. 일부 점이 반복됩니다. 강아지가 이빨로 뼈를 잡고 각자 스스로 잡아 당기기 시작하는 것처럼 보입니다.
작품의 마지막 부분은 매우 선율적이고 서정적입니다. 피아노 건반이 움직이는 소리가 들립니다. 그리고 상상속의 강아지들은 다툼을 멈추고 배를 꼿꼿이 펴고 침착하게 풀밭에 누웠습니다.
이 작품은 소소한 이야기 같아서 흥미롭고 특이한 작품이어서 정말 마음에 들었습니다.
음악에 대한 에세이를 쓰는 방법은 무엇입니까?
에세이 쓰기 준비하기
- 음악을 듣는다. 어떤 음악을 2~3번도 듣지 않으면 에세이를 쓸 수 없습니다.
- 당신이 들었던 것에 대해 생각해보십시오. 마지막 소리가 사라진 후에는 작업의 모든 단계를 기억에 기록하고 모든 것을 "선반에" 놓아두면서 잠시 조용히 앉아 있어야 합니다.
- 음악 작품의 일반적인 성격을 결정하는 것이 필수적입니다.
- 계획. 에세이에는 서론, 주요 부분, 결론이 있어야 합니다. 소개에서는 어떤 작품을 들었는지, 작곡가에 대한 몇 마디를 쓸 수 있습니다.
- 음악 작품에 대한 에세이의 주요 부분은 전적으로 작품 자체를 기반으로 합니다.
- 계획을 세울 때 음악이 어떻게 시작되는지, 어떤 악기가 들리는지, 소리가 작은지 큰지, 중간에 들리는 것이 무엇인지, 결말이 무엇인지 스스로 메모하는 것이 매우 중요합니다.
- 마지막 문단에서는 자신이 들은 내용에 대한 느낌과 감정을 전달하는 것이 매우 중요합니다.
음악에 대한 에세이 쓰기 – 몇 단어가 있어야 합니까?
3학년과 4학년 모두 아이들은 음악에 대해 구두로 이야기합니다. 40학년부터 이미 생각을 종이에 적기 시작할 수 있습니다. 60~5학년의 에세이는 6~90단어여야 합니다. 100~120학년 학생들은 더 많은 어휘력을 갖고 있으며 약 XNUMX개의 단어를 쓸 수 있습니다. 그리고 XNUMX학년과 XNUMX학년 학생들의 광범위한 경험을 통해 그들은 연극을 XNUMX-XNUMX 단어로 설명할 수 있습니다.
음악에 대한 에세이는 그 의미에 따라 여러 단락으로 나누어야 합니다. 구두점과 혼동되지 않도록 너무 큰 문장을 작성하지 않는 것이 좋습니다.
글을 쓸 때 어떤 단어를 사용해야 할까요?
구성은 음악만큼 아름다워야 합니다. 그러므로 "마법의 소리", "희미해지는 멜로디", "엄숙하고, 졸리고, 즐겁고, 부드러운 음악"과 같은 아름다운 단어와 비유적 표현을 사용해야 합니다. 음악 문자표에서 일부 단어를 볼 수 있습니다.
