아이의 음악적 발달: 부모를 위한 알림 - 모든 일이 제대로 진행되고 있나요?

많은 삶의 문제에서 사람들은 정반대의 입장을 취하는 경향이 있습니다. 마찬가지로 아이들의 음악적 발달에 대해서도 의견 차이가 있습니다. 어떤 사람들은 모든 어린이가 악기를 연주하고 음악을 공부할 수 있어야 한다고 주장합니다. 반대로 다른 사람들은 음악은 하찮은 것이고 자녀를 음악적으로 적절하게 발전시키는 방법에 대해 고민할 필요가 없다고 말합니다.

각 부모는 자녀에게 가장 좋은 것이 무엇인지 스스로 결정하지만, 조화롭게 발달한 사람들이 삶에 더 잘 적응한다는 것이 과학적으로 입증되었습니다. 그러므로 모든 아이를 훌륭한 음악가로 준비시킬 필요는 없지만, 음악을 활용하여 개성을 조화시키는 것은 꼭 필요한 것입니다. 음악은 논리와 직관, 언어 및 연관 사고 영역을 활성화하여 두뇌 성장을 촉진합니다.

음악 수업은 자기 발견의 방법입니다. 그리고 자신을 잘 아는 사람은 어느 팀에서나 '제1바이올린' 역할을 할 수 있을 것이다.

아이의 음악적 발달을 올바르게 수행하는 방법, 시작하는 것이 가장 좋은 나이, 이를 위해 사용할 수단과 방법은 돌보는 부모가 생각해야합니다.

신화 폭로

신화 1. 부모들은 종종 아이가 청력이 없기 때문에 음악을 포기해야 한다고 생각합니다.

음악적 귀는 타고난 특성이 아니라 습득되고 훈련된 특성이라는 것이 과학적으로 입증되었습니다(드물게 예외 있음). 가장 중요한 것은 음악을 공부하려는 아이의 열망입니다.

신화 2. 아기의 음악적 발달은 클래식, 교향곡, 심지어 재즈 음악 콘서트에 참석하는 것으로 구성되어야 합니다.

동시에 그의 관심이 여전히 매우 짧다는 사실은 완전히 무시됩니다. 강한 감정과 시끄러운 소리는 아기의 정신에 해를 끼칠 가능성이 더 높으며 오랫동안 고정된 자세로 머무르는 것은 해롭고 참을 수 없습니다.

신화 3. 음악적 발달은 5~7세부터 시작되어야 합니다.

이것에 쉽게 동의하지 않을 수 있습니다. 아이는 자궁 속에서도 음악을 듣고 긍정적으로 인식할 수 있습니다. 이 순간부터 아이의 수동적인 음악적 발달이 시작됩니다.

초기 음악 발달 방법

부모가 음악적으로 발달한 아이를 키우겠다는 목표를 세웠다면 조기 및 자궁 내 음악 발달 방법을 사용할 수 있습니다.

• “걷기 전에 주의사항을 알아두세요” Tyuleneva PV
• Sergei Zheleznov와 Ekaterina Zheleznov의 "엄마와 함께하는 음악".
• '소나탈' 라자레프 M.
• 스즈키 방식 등

아이는 매 순간 자신에게 영향을 주고 자신의 취향을 형성하는 가족과 함께 대부분의 시간을 보내기 때문에 음악적 발달은 여기에서 시작됩니다. 다양한 가족의 음악 문화와 음악적 선호도는 동일하지 않지만 동시에 완전한 발전을 위해서는 다양한 유형의 음악 활동의 조합이 필요합니다.

• 지각;
• 음악적 및 비유적 활동;
• 공연;
• 창조.

음악은 말과 같다

모국어를 배우는 것과 음악을 배우는 것은 동일하다는 것을 이해하는 것이 중요합니다. 아이들은 세 가지 방법만을 사용하여 쉽고 자연스럽게 모국어를 배웁니다.

1. 청취
2. 본뜨다
3. 반복

음악을 가르칠 때도 같은 원리가 사용됩니다. 어린이의 음악적 발달은 특별히 구성된 수업뿐만 아니라 그림 그리기, 조용한 게임, 노래 부르기, 리드미컬한 댄스 동작 수행 등을 하면서 음악을 들을 때도 발생합니다.

우리는 단계별로 다음을 개발합니다.

1. 음악에 대한 관심을 키우십시오(음악 코너 만들기, 기본 악기 구매 또는 직접 악기 만들기, 녹음 찾기).
2. 가끔이 아니라 매일 자녀에게 음악을 들려주세요. 아기에게 노래를 불러주고 어린이 편곡, 민속 음악, 어린이 노래의 고전의 개별 걸작과 같은 음악 작품을 듣게해야합니다.
3. 아기와 함께 작업할 때는 다양한 음의 딸랑이를 사용하고 나이가 많은 아이들과 함께 탬버린, 드럼, 실로폰, 파이프 등 기본 리듬 및 악기를 연주합니다.
4. 멜로디와 리듬을 느끼는 법을 배우십시오.
5. 음악에 대한 귀와 연관적 사고를 개발합니다(예: 큰 소리로 말하기, 특정 음악이 불러일으키는 이미지를 앨범에 표시하거나 스케치하기, 멜로디를 올바르게 발음하기 등).
6. 어린이에게 자장가, 노래, 동요를 부르고 나이가 많은 어린이와 함께 노래방을 부르는 것은 흥미 롭습니다.
7. 어린이 음악 공연, 콘서트에 참석하고 자신의 공연을 조직하십시오.
8. 아이의 창의적인 상상력과 예술적 표현을 자극합니다.

추천

• 아이의 나이와 개인의 특성을 고려하세요. 어린이와 함께하는 수업 시간은 15분을 초과해서는 안 됩니다.
• 과부하나 힘을 가하여 음악이 거부되는 일이 없도록 하십시오.
• 모범을 보이고 공동 음악 제작에 참여하십시오.
• 시각적, 언어적, 실제적인 교육 방법을 조합하여 사용하십시오.
• 연령, 어린이의 건강 상태, 행사 시간에 따라 올바른 음악 레퍼토리를 선택하십시오.
• 아이의 음악적 발달에 대한 책임을 유치원이나 학교에 전가하지 마십시오. 부모와 교사의 공동 활동은 아동 발달 수준을 크게 향상시킵니다.

음악학교: 입학했다, 다녔다, 자퇴했다?

미취학 아동의 음악에 대한 깊은 관심과 높은 수준의 의미는 가족 외부, 즉 음악 학교에서 음악적 발전을 계속하는 이유가 될 수 있습니다.

부모의 임무는 자녀가 입학 시험에 합격하도록 돕고, 음악 학교 입학을 준비하고 지원하는 것입니다. 이는 거의 필요하지 않습니다:

• 아이가 잘 이해할 수 있는 간단한 멜로디와 가사로 된 노래를 배우세요.
• 리듬을 듣고 반복하는 법을 가르치십시오.

그러나 종종 시험에 합격하고 열심히 학교에 입학한 후 몇 년이 지나면 아이들은 더 이상 음악을 공부하고 싶어하지 않습니다. 이 욕망을 계속 유지하는 방법:

• 부모의 희망사항뿐만 아니라 아이의 관심과 생리적 특성도 고려한 올바른 악기를 선택하세요.
• 음악 수업은 아이의 다른 이익을 침해해서는 안됩니다.
• 부모는 아이에게 끊임없이 관심을 갖고 지원하고 격려해야 합니다.

목표를 설정하고 아이의 음악적 발달의 첫 단계를 시작한 모든 부모는 유명한 교사이자 피아니스트인 GG Neuhaus의 말을 기억해야 합니다. 부모 자신이 음악에 무관심하다면 최고의 교사라도 아이에게 음악을 가르치는 데 무력할 것입니다. 그리고 오직 그들만이 아이에게 음악에 대한 사랑을 "감염"시키고, 첫 번째 수업을 올바르게 구성하고, 음악 학교에서 공부할 필요성을 개발하고, 이러한 관심을 끝까지 유지할 ​​수 있는 힘을 가지고 있습니다.

/ 강함