독학한 사람 등을 위해 음악에 대한 귀를 키우는 방법!
특히 성인의 음악 학습은 음악에 대한 귀가 발달하지 않은 경우 어려울 수 있습니다. 그렇기 때문에 대부분의 음악 교사는 모든 방향에서 음악에 대한 귀를 개발하는 것이 주요 임무인 solfeggio 수업을 무시하는 것을 권장하지 않습니다.
"음악적 귀"라는 개념은 실제로 무엇을 의미합니까? 먼저, 어떤 종류의 청력을 개발해야 하는지 결정해야 합니다. 연주 방법을 배우려면 조화로운 청력, 즉 하모니, 모드(메이저 또는 마이너, 소리의 색상)를 듣는 능력이 필요합니다. 성악을 배우는 학생의 목표는 개별 간격으로 구성된 멜로디를 쉽게 기억하는 데 도움이 되는 멜로디에 대한 귀를 키우는 것입니다.
사실, 이것은 로컬 작업입니다. 인생에서 음악가는 노래하고, 여러 악기를 연주하고, 이것을 다른 사람에게 가르치는 것(노래를 통해 악기를 연주하고, 반대로 악기를 연주하여 노래하는 것) 등 제너럴리스트가 되어야 합니다. 따라서 음악에 대한 귀를 발달시키는 방법에 관해 이야기하는 대부분의 방법론자들은 선율적 청각과 화성적 청각이 동시에 발달해야 한다는 데 동의합니다.
또한 사람이 간격을 듣고 구별하고 다른 가수의 실수를 알아 차릴 수도 있지만 그 자신은 깨끗하고 정확하게 노래 할 수 없습니다. 이는 청각(이 경우 멜로디)이 있기 때문에 발생하지만 청각과 음성 사이에는 조화가 없습니다. 이 경우 정기적인 발성 훈련이 도움이 되어 음성과 청각 사이의 연결을 설정하는 데 도움이 됩니다.
노래의 순수성을 결정하는 것은 무엇입니까?
사람이 음표에 따라 순수하게 노래하는 것처럼 보이지만 마이크에 대고 노래를 시작하면 갑자기 실수와 잘못된 음표가 나타납니다. 무슨 일이야? 단순히 음표에 맞춰 노래하는 것이 전부는 아니라는 사실이 밝혀졌습니다. 깨끗하게 노래하려면 몇 가지 다른 매개변수를 고려해야 합니다. 여기 있습니다:
- 보컬 포지션 (또는 음성 하품 또는 노래하는 하품)은 노래할 때 입천장의 위치입니다. 충분히 높이지 않으면 그 사람이 불결하게 노래하는 것처럼 느껴집니다. 더 정확하게는 "낮추는" 느낌입니다. 이런 결점을 없애기 위해서는 보컬 연습 전 몇 분간 하품을 하는 것이 도움이 된다. 이것이 어렵다면 혀를 수직으로 들어올리고 하품이 나올 때까지 입천장을 밀어보세요.
- 소리 방향. 사람마다 자신만의 독특한 음색이 있습니다. 어떤 유형의 목소리가 있는지 알아보려면 “남성과 여성의 노래하는 목소리” 기사를 읽어보세요. 하지만 노래의 내용에 따라 소리(또는 목소리의 색깔)가 바뀔 수 있습니다. 예를 들어, 어둡고 엄격한 소리로 자장가를 부르는 사람은 아무도 없습니다. 그런 노래가 더 좋게 들리려면 가볍고 부드러운 소리로 불러야 합니다.
- 멜로디를 아래로 이동합니다. 음악에는 또 다른 특징이 있는데, 선율이 아래로 내려갈 때는 방향이 완전히 반대인 것처럼 불러야 한다는 것이다. 예를 들어, 유명한 노래인 "Little Christmas Tree"를 예로 들어보겠습니다. 이 노래의 가사인 “…겨울은 춥다…”를 불러보세요. 멜로디가 아래로 이동합니다. 억양이 떨어집니다. 이 시점에서 거짓이 가능합니다. 이제 손으로 부드럽게 위쪽으로 움직이면서 같은 라인을 노래해 보세요. 소리의 색깔이 바뀌었나요? 더 가벼워졌고 억양이 더 깨끗해졌습니다.
- 정서적 조화 – 또 다른 중요한 요소. 그러므로 정기적으로 청중을 위해 노래를 불러야 한다. 적어도 가족에게는요. 무대 공포증은 점차 사라질 것입니다.
청력과 명확한 노래의 발달을 방해하는 것은 무엇입니까?
청력 발달에 부정적인 영향을 미칠 수 있는 것들이 있습니다. 조율이 맞지 않는 악기를 연주하고 동시에 같은 방에서 두 사람이 함께 연습할 수는 없습니다. 하드 록이나 랩과 같은 음악은 표현력이 풍부한 멜로디가 포함되어 있지 않고 조화가 가장 원시적이기 때문에 청력 발달에 도움이 되지 않을 것입니다.
청각 발달을 위한 방법 및 운동
청력 발달을 위한 효과적인 운동이 많이 있습니다. 다음은 그중 몇 가지입니다.
- 노래하는 저울. 우리는 do – re – mi – fa – sol – la – si – do라는 악기를 연주하며 노래합니다. 그럼 도구 없이. 그런 다음 위에서 아래로. 이번에도 도구 없이. 마지막 소리를 확인해 보겠습니다. 맞히면 아주 좋아요. 그렇지 않다면 우리는 더 훈련합니다.
- 노래 간격. 가장 간단한 옵션은 동일한 C 메이저 스케일을 기반으로 하는 간격입니다(이전 연습 참조). 우리는 도레, 도미, 도파 등을 연주하고 노래합니다. 그런 다음 도구가 없습니다. 그런 다음 위에서 아래로 동일하게 수행하십시오.
- "에코". 노는 방법을 모른다면 유치원에서처럼 청력을 발달시킬 수 있습니다. 휴대폰에서 좋아하는 노래를 재생해 보세요. 한 줄씩 들어보자. "일시 정지"를 누르고 반복하세요. 그리고 전체 노래. 그건 그렇고, 전화기는 훌륭한 보조자가 될 수 있습니다. 간격과 척도를 녹음한 다음(또는 직접 수행하는 방법을 모르는 경우 재생하도록 요청) 하루 종일 들을 수 있습니다. .
- 기보법 공부하기. 음악에 대한 귀는 생각이자 지적 과정이므로 음악에 대한 가장 기본적인 지식 자체를 습득하는 것 자체가 청각 발달에 자동으로 기여합니다. 당신을 돕기 위해 – 우리 웹사이트에서 선물로 제공되는 기보법 책!
- 클래식 음악을 연구합니다. 음악적 귀를 발달시키는 방법을 생각하고 있다면 클래식 음악이 표현력이 풍부한 멜로디, 풍부한 하모니 및 오케스트라 사운드로 인해 귀 발달에 가장 도움이 된다는 것을 잊지 마십시오. 그러니 이 예술을 좀 더 적극적으로 공부해 보세요!
그게 다가 아니다!
정말로 노래하고 싶지만 음악에 대한 귀를 키우는 방법을 모르기 때문에 밤에 잠을 자지 못하시나요? 이제 당신은 요즘 밤에 대해 생각하고 있던 것을 얻는 방법을 알았습니다! 또한 Elizaveta Bokova로부터 보컬에 대한 좋은 비디오 레슨을 받으세요. 그녀는 보컬의 "세 기둥", 기본에 대해 이야기합니다!
