중국 민속 음악: 천년을 통한 전통
중국의 음악 문화는 약 4천년 전부터 나타나기 시작했습니다. 부족의 춤, 노래 및 의식의 다양한 의식 형식이 그 기원으로 간주됩니다.
세계에서 가장 인구가 많은 나라의 주민들에게는 민요, 춤, 악기 연주가 매우 중요합니다. "음악"과 "아름다움"이라는 단어가 같은 상형 문자로 표시되고 약간 다르게 발음된다는 것이 중요합니다.
중국 음악의 특징과 스타일
유럽인들은 동양의 문화가 거칠고 이해할 수 없다는 사실에 오랫동안 놀라움을 금치 못했습니다. 중국 전통 음악에는 다음과 같은 밝은 특징이 있기 때문에 이러한 의견에 대한 설명이 있습니다.
- 조화롭게 멜로디를 이끌고 있습니다 (즉, 유럽이 이미 젖을 뗀 대부분의 모노 포닉 프리젠 테이션).
- 모든 음악을 북부와 남부의 두 가지 스타일로 구분합니다(첫 번째 경우에는 타악기에 지배적인 역할이 주어집니다. 두 번째 경우에는 멜로디의 음색과 감성적인 색상이 리듬보다 더 중요합니다).
- 행동 이미지에 대한 관조적 분위기의 우세 (유럽인은 음악 드라마에 익숙합니다);
- 특별한 모달 조직: 귀에 일반적인 메이저 및 마이너 대신 반음이없는 펜타토닉 스케일이 있습니다. 특별히 배열된 12단계 음계와 마지막으로 XNUMX음의 "lu-lu" 시스템;
- 리듬 가변성 – 짝수와 홀수의 빈번한 변화, 복잡한 합성 음악 크기의 사용;
- 민속 연설의 음성학의시, 멜로디 및 특징의 통일성.
영웅적인 분위기, 명확한 리듬, 음악 언어의 단순함은 중국 북부 전통 음악의 특징입니다. 남부 노래는 근본적으로 달랐습니다. 작품은 가사로 가득 차 있었고 연주가 세련되었으며 펜타토닉 스케일을 사용했습니다.
중국 철학의 중심에는 물질의 보편적인 애니메이션을 암시하는 학설인 물활론이 있습니다. 이것은 인간과 자연의 통일성을 주제로 하는 중국의 음악에 반영되어 있다. 이와 같이 유교 사상에 따르면 음악은 인간 교육의 중요한 요소이자 사회적 화합을 이루는 수단이었다. 도교는 인간과 자연의 융합에 기여하는 요소의 역할을 예술에 부여했고, 불교는 사람이 존재의 본질을 영적으로 향상시키고 이해하는 데 도움이 되는 신비로운 원리를 골랐습니다.
중국 음악의 다양성
수천년에 걸친 동양 예술의 발전에 따라 다음과 같은 유형의 중국 전통 음악이 형성되었습니다.
- 노래;
- 댄스;
- 경극;
- 도구 작업.
스타일, 매너, 공연의 아름다움은 중국 민요의 주요 측면이 된 적이 없습니다. 창의성은 국가 지역의 특성, 국민의 삶의 방식을 반영했으며 정부의 선전 요구도 충족했습니다.
춤은 연극과 전통 오페라가 발전한 XNUMX-XNUMX 세기에야 중국 문화의 별도 유형이되었습니다. 그들은 종종 황실에서 의식이나 공연으로 공연되었습니다.
중국 전통 얼후 바이올린과 피아노
중국 노래 장르
우리 시대 이전에도 공연되었던 작품들은 대부분 자연, 삶, 세상을 노래했습니다. 많은 중국 노래가 네 가지 동물, 즉 용, 봉황, 기린(기적의 짐승, 키메라의 일종), 거북이에게 헌정되었습니다. 이것은 우리 시대에 내려온 작품의 제목에 반영되어 있습니다 (예 : "수백 마리의 새가 봉황을 숭배합니다").
나중에 테마 측면에서 더 많은 노래가있었습니다. 그들은 다음과 같이 나뉩니다.
- 노동 노래 (현장 작업, 낚시 활동, 도보 포터 동반);
- 항의 (뇌물 수수, 집주인의 잔인 함 노출);
- 사랑과 가족 (남녀 관계, 그들의 삶에 관한 것, 신곡은 혁명 이후 가족 생활의 변화를 반영함);
- 장난스럽고 코믹합니다 (재미있는 상황, 즐거운 순간이 설명됨).
- 서정적 (특정 이벤트를 설명하여 모든 청취자가 이해할 수 있도록 함, 서정적 인 중국 노래에서는 영웅의 이름이 없음).
중국 무용의 장르
이 예술 형식을 분류하는 것이 가장 어렵습니다. 중국에는 약 60개의 소수 민족이 있으며 각 민족마다 고유한 민속 춤이 있기 때문입니다.
"사자춤"과 "용춤"이 가장 이른 것으로 간주됩니다. 첫 번째는 중국에서 사자가 발견되지 않기 때문에 빌린 것으로 인식됩니다. 무용수들은 백수의 왕으로 분장합니다. 두 번째는 일반적으로 비를 부르는 의식의 일부였습니다.
현대 중국 민속 용춤은 막대기에 가벼운 용 구조를 들고 수십 명의 남자가 공연합니다. 중국에는 700가지가 넘는 이러한 행동이 있습니다.
의식의 다양성은 흥미로운 중국 무용 장르에 기인할 수 있습니다. 세 그룹으로 나뉩니다.
- 유교 의식의 일부인 이 춤;
- 악령을 쫓아내는 누오 댄스;
- Tsam은 티베트의 춤입니다.
흥미롭게도 중국 전통 무용은 건강 목적으로 사용됩니다. 종종 그것은 동양 무술의 요소를 포함합니다. 고전적인 예는 공원에서 아침에 수천 명의 중국인이 수련하는 태극권입니다.
민속 악기
고대 중국의 음악은 약 XNUMX가지의 다른 악기로 구성되어 있었는데, 그 중 대부분은 아쉽게도 망각 속으로 빠져들었습니다. 중국 악기는 소리 생성 유형에 따라 분류됩니다.
- 현악기: 현 수가 다른 sanxian, guzheng, kunhou, liuqin, pipa;
- 현악기 해머 악기: zhu – 심벌즈와 같은 것;
- 활이 달린 현악기: erhu, dahu, leiqin, zhonghu;
- 목관 악기: guan(오보에의 일종), dizi(대나무 피리), sheng(입 오르간, 더 간단히 – 하모니카의 일종);
- 타악기: 징(금속 디스크), 페이구(팀파니 형식 드럼).
중국 문화에서 민속 음악가의 위치
작품에서 사람들의 전통을 혁신한 공연자들은 궁중에서 중요한 역할을 했습니다. 기원전 XNUMX-XNUMX 세기의 중국 연대기에서 음악가는 개인적인 미덕을 지닌 사람이자 정치적으로 유능한 사상가로 묘사되었습니다.
한(漢)나라에서 남조(南北)시대에 이르기까지 문화는 전반적으로 융성하여 유교의례와 세속적 오락의 음악이 궁중예술의 핵심 형식이 되었다. 법원에 설치된 Yuefu의 특별실은 민요를 수집했습니다.
서기 300세기부터 중국 전통 음악의 관현악 연주가 발전했습니다. 팀 번호는 700에서 XNUMX 명의 공연자입니다. 오케스트라의 창의성은 민요의 발전에 영향을 미쳤습니다.
진 왕조 (XVI 세기)의 통치의 시작은 전통의 일반적인 민주화를 동반했습니다. 뮤지컬 드라마를 선보였습니다. 나중에 내부 정치 상황의 복잡성으로 인해 쇠퇴 기간이 시작되었고 법원 오케스트라가 해산되었습니다. 그러나 문화적 전통은 수백 명의 뛰어난 포크 가수들의 글에서 계속 이어지고 있습니다.
중국 전통 음악의 다양성은 풍부한 문화적 경험과 인구의 다국적 구성으로 설명됩니다. Berlioz가 말했듯이 중국 작곡의 "야만성과 무지"는 오래 전에 사라졌습니다. 현대 중국 작곡가는 가장 까다로운 청취자조차도 자신이 좋아하는 것을 찾을 수 있기 때문에 청취자에게 창의성의 다양성을 높이 평가하도록 제안합니다.
중국무용 '천수관음'
