일본의 전통 음악: 국악, 노래, 춤

일본의 전통 음악은 중국, 한국 및 기타 동남아시아 국가의 영향을 받아 형성되었습니다. 이웃 전통의 침략 이전에 일본에 존재했던 그러한 형태의 음악은 거의 살아남지 못했습니다.

따라서 일본 음악 전통은 시간이 지남에 따라 독특한 국가 특징을 얻은 모든 현상의 종합으로 안전하게 간주 될 수 있습니다.

민속학 콘텐츠의 주요 주제

일본 민속은 불교와 신도라는 두 가지 종교의 영향을 받습니다. 일본 전설의 주요 주제는 초자연적 인 인물, 영혼, 마법의 힘을 가진 동물입니다. 또한 민속학의 중요한 부분은 감사, 탐욕, 슬픈 이야기, 재치 있는 비유 및 유머에 관한 교훈적인 이야기입니다.

예술의 임무는 자연을 숭배하는 것이고 음악의 임무는 주변 세계의 일부가 되는 것입니다. 따라서 작곡가의 사상은 관념의 표현이 아니라 상태의 전이와 자연현상에 종속된다.

일본 문화의 상징

일본과의 첫 번째 연관성은 사쿠라(일본 체리)입니다. 그 나라에는 개화를 감상하는 특별한 의식이 있습니다. 칸. 이 나무는 일본 하이쿠 시에서 반복적으로 불려집니다. 일본 민요는 자연 현상과 인간의 삶의 유사성을 반영합니다.

학은 행복과 장수의 상징인 벚꽃에 뒤지지 않는 인기를 누리고 있습니다. 일본의 종이접기(접는 종이 인형) 예술이 전 세계적으로 인기를 얻은 것은 헛된 일이 아닙니다. 학을 만든다는 것은 행운을 불러온다는 의미입니다. 학의 이미지는 많은 일본 노래에 있습니다. 다른 기호도 외부 세계에서 가져옵니다. 일본 문화의 상징주의는 자연적 상징주의입니다.

주요 노래 및 댄스 장르

다른 민족과 마찬가지로 일본 민속 음악은 고대 마술 형식에서 세속 장르로 진화했습니다. 그들 대부분의 형성은 불교와 유교의 가르침에 영향을 받았습니다. 일본 음악 장르의 주요 분류:

• 종교 음악,
• 연극 음악,
• 가가쿠 궁정 음악,
• 민속 일상 노래.

가장 오래된 장르는 불교 성가 쇼묘와 궁중 음악 가가쿠로 간주됩니다. 종교 성가 주제: 불교 교리(kada), 교리 교육(rongi), 순례 찬가(goeika), 찬양의 노래(vasan). 신도 음악 – 신을 기쁘게 하는 음악, 짧은 주기의 노래와 의상을 입은 춤.

세속 장르에는 궁정 관현악이 포함됩니다. 가가쿠는 기악(캉겐), 무용(부가쿠), 성악(와치모노) 음악을 연주하는 중국의 앙상블입니다.

일본 민속 무용은 의식 행위에서 비롯됩니다. 춤은 팔과 다리의 이상하고 날카로운 움직임이며 댄서는 뒤틀린 표정이 특징입니다. 모든 움직임은 상징적이며 입문자만 이해할 수 있습니다.

현대 일본 무용에는 두 가지 유형이 있습니다. 예리한 움직임과 점프가 있는 일상적인 춤인 오도리와 특별한 기도인 보다 서정적인 춤인 마이입니다. 오도리 스타일은 가부키 춤을 일으켰고 나중에는 세계적으로 유명한 극장이 되었습니다. 마이 스타일은 노가쿠의 기초가 되었습니다.

떠오르는 태양의 나라 음악의 약 90%는 보컬입니다. 민속 음악 제작의 중요한 장르는 노래 이야기, 고토, 샤미센 및 앙상블을 동반하는 노래, 의식 민속 노래: 결혼식, 일, 휴일, 어린이용입니다.

민속 진주 중 가장 유명한 일본 노래는 노래 "사쿠라"(즉, "체리"):

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악기

일본 악기의 거의 모든 조상은 8세기에 중국이나 한국에서 섬으로 옮겨졌습니다. 연주자들은 악기가 유럽 및 아시아 모델과 외형적으로 유사하다는 점에만 주목합니다. 실제로 사운드 추출에는 고유 한 특성이 있습니다.

코토 – 용을 형상화한 현악기인 일본 치터. 거문고의 몸은 길쭉한 모양을 하고 있으며, 수행자의 옆에서 보았을 때 신성한 동물의 머리는 오른쪽에 있고 꼬리는 왼쪽에 있습니다. 엄지, 검지, 중지에 얹은 손가락 끝으로 실크 현에서 소리를 추출합니다.

시암 사람 - 류트와 유사한 현악기. 그것은 전통적인 일본 가부키 극장에서 사용되며 일본 문화의 특징입니다. 민족 음악에서 샤미센의 다채로운 소리는 러시아 음악에서 발랄라이카 소리만큼 상징적입니다. 샤미센은 순회 음악가(17세기)의 주요 악기입니다.

흔들다 – 일본의 대나무 피리, 관악기 그룹의 대표자 중 하나인 fue. 샤쿠하치에서 소리를 추출하는 것은 기류뿐만 아니라 악기의 특정 각도에 따라 달라집니다. 일본인은 물건을 움직이는 경향이 있으며 악기도 예외는 아닙니다. 샤쿠하치 정신을 길들이는 데 몇 달이 걸릴 수 있습니다.

타이코 – 드럼. 이 도구는 군사 작전에서 없어서는 안될 필수품이었습니다. 타이코에 대한 일련의 타격에는 고유한 상징성이 있었습니다. 드럼 연주는 장관입니다. 일본에서는 공연의 음악적 측면과 연극적 측면 모두가 중요합니다.

노래 그릇 - 일본 악기의 특징. 어디에도 유사점이 거의 없습니다. 일본 그릇의 소리에는 치유력이 있습니다.

노래하는 우물(수이킨쿠츠) – 땅에 묻힌 거꾸로 된 주전자인 또 다른 독특한 도구로 물을 그 위에 얹습니다. 바닥의 ​​구멍을 통해 물방울이 안으로 들어가 종소리를 냅니다.

일본 음악의 문체적 특징

일본 음악의 모달 구조는 근본적으로 유럽 시스템과 다릅니다. 3, 5 또는 7 음계가 기본으로 사용됩니다. 프렛은 메이저도 마이너도 아닙니다. 일본 민속 음악의 억양은 유럽인의 귀에는 이례적입니다. 조각에는 규칙적인 리듬 구성이 없을 수 있습니다. 즉, 박자, 리듬 및 템포가 자주 변경됩니다. 성악의 구조는 맥박이 아니라 연주자의 호흡에 의해 결정됩니다. 그렇기 때문에 명상에 적합합니다.

기보법의 부재는 일본 음악의 또 다른 특징이다. 메이지 시대 이전(즉, 유럽 녹음 모델이 그 나라에 도착하기 전)에는 선, 숫자, 기호 형태의 표기 체계가 있었습니다. 원하는 현악기, 운지법, 템포 및 연주의 특성을 상징화했습니다. 특정 음표와 리듬이 정해져 있지 않았고, 멜로디도 미리 알지 못하면 연주가 불가능했다. 민속의 구전으로 인해 대대로 많은 지식이 손실되었습니다.

최소한의 다이나믹 콘트라스트는 일본 음악을 구별하는 문체적 특징입니다. 포르테에서 피아노로의 급격한 전환은 없습니다. 절제와 약간의 다이내믹 변화로 동양 특유의 표현력을 얻을 수 있습니다. 일본 전통의 클라이맥스는 극의 마지막에 있습니다.

민속 음악가와 전통

일본의 음악에 대한 최초의 언급(8세기)에서 우리는 정부가 중국과 한국의 전통을 연구하는 데 집중했음을 알 수 있습니다. 가가쿠 궁정 오케스트라의 레퍼토리를 결정하는 특별 개혁이 수행되었습니다. 일본 작곡가의 음악은 인기가 없었고 덜 명예로운 콘서트 홀에서 연주되었습니다.

9-12세기에 중국 전통은 변화를 겪고 최초의 국가적 특징이 음악에 나타납니다. 따라서 일본의 전통 음악은 문학과 연극과 떼려야 뗄 수 없는 관계입니다. 예술의 혼합주의는 일본 문화의 주요 차이점입니다. 따라서 민속 음악가는 대개 하나의 전문 분야에 국한되지 않습니다. 예를 들어, koto 플레이어도 가수입니다.

19세기 중반에 유럽 음악 경향의 발전이 시작되었습니다. 그러나 일본은 전통 발전의 기초로 서양 음악을 사용하지 않습니다. 두 전류는 혼합 없이 병렬로 발생합니다. 문화유산의 보존은 일본인의 주된 임무 중 하나입니다.

이별에는 또 다른 멋진 영상으로 여러분을 기쁘게 해드리고 싶습니다.

일본 노래 우물

저자 – 소프레사