지휘 |

지휘(독일어 dirigieren, 프랑스어 diriger – 지시, 관리, 관리, 영어 지휘)는 가장 복잡한 유형의 음악 공연 예술 중 하나입니다. 음악을 배우고 공개 공연하는 과정에서 음악가 그룹(오케스트라, 합창단, 앙상블, 오페라 또는 발레단 등)의 관리. 공장. 지휘자가 지휘합니다. 지휘자는 앙상블의 조화와 기술을 제공합니다. 연주의 완성도, 그리고 자신이 이끄는 음악가들에게 그의 예술을 전하기 위해 노력하고 있습니다. 실행 과정에서 창의성에 대한 해석을 드러내려는 의도. 작곡가의 의도, 내용 및 문체에 대한 이해. 이 제품의 특징. 지휘자의 연주 계획은 철저한 연구와 저자의 악보 텍스트의 가장 정확하고 세심한 재생을 기반으로 합니다.

현대의 지휘자의 예술이지만. 그들이 어떻게 독립적인지에 대한 그의 이해. 비교적 최근(2세기 19/20분기)에 개발된 음악 공연의 형식은 고대부터 그 기원을 추적할 수 있습니다. 이집트와 아시리아의 돋을새김에도 주로 음악의 합동 공연 이미지가 있습니다. 같은 음악에. 악기, 손에 막대를 든 남자의 지시 아래 여러 음악가. 민속 합창 연습 개발의 초기 단계에서 춤은 가수 중 한 명인 지도자가 수행했습니다. 그는 템포와 다이내믹함을 나타내는 모티브("톤 유지")의 구조와 조화를 확립했습니다. 그늘. 때때로 그는 손뼉을 치거나 발을 두드려 박자를 세었습니다. 메트릭 조직의 유사한 방법을 공동으로 사용합니다. 공연(발 구르기, 손뼉치기, 타악기 연주)은 2세기까지 살아남았습니다. 일부 민족지 그룹에서. 고대에(이집트, 그리스에서), 그 다음에는 참조. 세기에 합창단 (교회)의 관리 (그리스어 xeir – 손, nomos – 법, 규칙)의 도움으로 널리 퍼졌습니다. 이 유형의 춤은 지휘자의 손과 손가락의 조건부(상징적) 움직임 시스템을 기반으로 했으며 해당 시스템은 해당 춤을 지원했습니다. 머리와 몸의 움직임. 그것들을 사용하여 지휘자는 합창단에 템포, 미터, 리듬을 표시하고 주어진 멜로디의 윤곽을 시각적으로 재현했습니다 (위 또는 아래로의 움직임). 지휘자의 몸짓은 또한 표현의 음영을 나타내었고, 그 가소성으로 인해 연주되는 음악의 일반적인 특성과 일치해야 했습니다. 다성음의 합병증, 월경 체계의 출현 및 오크의 발달. 게임은 점점 더 필요한 명확한 리듬을 만들었습니다. 앙상블 조직. cheironomy와 함께 D.의 새로운 방법은 문자 그대로 "박자를 치다"로 구성된 "battuta"(막대기; 이탈리아어 연타에서 – 두드리다, 치다, Battuta 1432 참조)의 도움으로 구체화되고 있습니다. 시끄러운 ( "시끄러운 전도") . 트램폴린 사용에 대한 첫 번째 신뢰할 수있는 표시 중 하나는 분명히 예술입니다. 교회 이미지. XNUMX년과 관련된 앙상블. "소음 지휘"는 이전에 사용되었습니다. Dr. In Greece에서 합창단의 지도자는 비극을 수행 할 때 철 바닥이있는 신발을 사용하여 발 소리로 리듬을 표시했습니다.

17세기와 18세기에는 일반 베이스 시스템의 출현과 함께 하프시코드 또는 오르간에서 일반 베이스의 역할을 하는 음악가가 드럼 연주를 수행했습니다. 지휘자는 악센트나 비유로 리듬을 강조하면서 일련의 코드로 템포를 결정했습니다. 이러한 유형의 일부 지휘자(예: JS Bach)는 오르간이나 하프시코드를 연주하는 것 외에도 눈, 머리, 손가락으로 지시를 내리고 때로는 멜로디를 부르거나 발로 리듬을 두드립니다. 이러한 D.의 방법과 함께 battuta의 도움을 받는 D.의 방법은 계속해서 존재하였다. 1687년까지 JB Lully는 크고 거대한 갈대 지팡이를 사용하여 바닥을 두드렸고 WA Weber는 이미 19세기 초에 "소음 지휘"에 의존하여 박제된 가죽 튜브로 악보를 쳤습니다. 양모로. 저음 일반의 성능이 직접 가능성을 크게 제한했기 때문입니다. 18세기부터 지휘자가 팀에 미친 영향. 첫 번째 바이올리니스트(반주자)가 점점 더 중요해지고 있습니다. 그는 지휘자가 바이올린 연주로 앙상블을 관리하는 것을 도왔고 때때로 연주를 멈추고 활을 막대기(바투투)로 사용하기도 했다. 이 관행은 소위의 출현으로 이어졌습니다. 이중 지휘: 오페라에서 하프시코드 연주자가 가수를 지휘하고 반주자가 오케스트라를 지휘했습니다. 이 두 지도자에게 때때로 XNUMX분의 XNUMX이 추가되었습니다. 첫 번째 첼리스트는 하프시코드 지휘자 옆에 앉아 그의 음표에 따라 오페라 레시타티브에서 베이스 목소리를 연주하거나 합창단을 지휘하는 합창단장이였습니다. 큰 wok.-instr을 수행할 때. 구성에서 도체의 수는 경우에 따라 XNUMX에 도달했습니다.

2층부터. 18세기에 일반적인 베이스 시스템이 쇠퇴하면서 지휘하는 바이올리니스트-반주자가 점차 앙상블의 유일한 리더가 되었습니다(예: K. Dittersdorf, J. Haydn, F. Habenek이 이런 방식으로 지휘). D.의 이 방법은 19세기에 꽤 오랫동안 보존되었습니다. 볼룸과 정원 오케스트라, 작은 춤에서. 민속 오케스트라 캐릭터. 오케스트라는 지휘자이자 바이올리니스트이자 유명한 왈츠와 오페레타를 작곡한 I. Strauss(아들)가 이끄는 전 세계에서 매우 인기가 있었습니다. D.의 유사한 방법이 17세기와 18세기의 음악 연주에 때때로 사용됩니다.

교향곡의 추가 개발. 음악, 그 역동성의 성장. 오케스트라 구성의 다양성, 확장성과 복잡성, 더 큰 표현력과 광채에 대한 욕망 오크. 경기는 지휘자가 나머지 음악가들을 지휘하는 데 온 신경을 집중할 수 있도록 지휘자를 일반 앙상블에서 석방할 것을 끈질기게 요구했다. 바이올리니스트-반주자는 점점 자신의 악기 연주에 의존합니다. 따라서 그의 현대에서 D.의 모습. 이해가 준비되었습니다. 연주자의 활을 지휘자의 지휘봉으로 교체하는 것만 남았습니다.

지휘봉을 실용화한 최초의 지휘자 중에는 I. Mosel(1812, Vienna), KM Weber(1817, Dresden), L. Spohr(1817, Frankfurt am Main, 1819, London), G. Spontini가 있다. (1820, 베를린) 끝이 아니라 중간에 쥐고 있던, 마치 D..

"외국" 오케스트라와 함께 여러 도시에서 공연한 최초의 주요 지휘자는 G. Berlioz와 F. Mendelssohn이었습니다. L. Beethoven 및 G. Berlioz와 함께 현대 D.의 창시자 중 한 명이 R. Wagner로 간주되어야 합니다. 바그너의 예에 따라 이전에 관중을 마주보고 콘솔에 서 있던 지휘자는 그녀에게 등을 돌렸고 지휘자와 오케스트라의 음악가 사이에보다 완전한 창조적 인 접촉이 보장되었습니다. 그 당시 지휘자 중 눈에 띄는 곳은 F. 리스트입니다. 40세기 19년대. D.의 새로운 방법이 마침내 승인되었습니다. 얼마 후, 작곡 활동에 참여하지 않는 현대적인 유형의 지휘자-연주자. 순회 공연으로 국제 공연을 수상한 최초의 지휘자 겸 연주자. 인정은 H. von Bülow였습니다. 19의 끝에서 선두 위치 – 일찍. 20세기가 그를 점령했습니다. 몇몇 뛰어난 헝가리 지휘자들도 속해 있던 지휘 학교. 그리고 오스트리아 국적. 이들은 소위의 일부였던 지휘자입니다. 바그너 이후의 20인 - X. 리히터, F. 모틀, G. 말러, A. 니키시, F. 바잉가르트너, K. Muck, R. Strauss. 프랑스에서는 가장 의미가 있습니다. E. Colonne과 C. Lamoureux는 이 시기 D.의 소송을 대표하는 사람이었습니다. XNUMX세기 전반부의 가장 위대한 지휘자 중 한 명. 다음 수십 년 – B. Walter, W. Furtwangler, O. Klemperer, O. Fried, L. Blech(독일), A. Toscanini, V. Ferrero(이탈리아), P. Monteux, S. Munsch, A. Kluytens (프랑스), A. Zemlinsky, F. Shtidri, E. Kleiber, G. Karajan(오스트리아), T. Beecham, A. Boult, G. Wood, A. Coates(영국), V. Berdyaev, G. Fitelberg( 폴란드), V. Mengelberg(네덜란드), L. Bernstein, J. Sell, L. Stokowski, Y. Ormandy, L. Mazel(미국), E. Ansermet(스위스), D. Mitropoulos(그리스), V, Talich (체코슬로바키아), J. Ferenchik(헝가리), J. Georgescu, J. Enescu(루마니아), L. Matachich(유고슬라비아).

18세기까지 러시아에서. D. 관련 preim. 합창단과 함께. 실행. 손의 두 움직임에 대한 온음표의 대응, 한 개의 움직임에 대한 반음표 등, 즉 특정 지휘 방법은 이미 NP Diletsky의 Musician Grammar(2세기 후반)에 언급되어 있습니다. 최초의 러시아 오크. 지휘자는 농노 출신의 음악가였습니다. 그 중에는 Sheremetev 요새 오케스트라를 이끌었던 SA Degtyarev가 있어야합니다. 17세기의 가장 유명한 지휘자. – 바이올리니스트 및 작곡가 IE Khandoshkin 및 VA Pashkevich. 발전 초기에 러시아인 KA Kavos, KF Albrecht(Petersburg), II Iogannis(Moscow)의 활동은 오페라 드라마에서 중요한 역할을 했다. 그는 오케스트라를 지휘했으며 18-1837년에는 MI Glinka의 Court Choir를 지휘했습니다. D.(39세기 후반) 예술에 대한 현대적 이해에서 가장 큰 러시아 지휘자는 MA Balakirev, AG Rubinshtein 및 NG Rubinshtein(첫 번째 러시아인)을 고려해야 합니다. 동시에 작곡가가 아닌 지휘자-연주자. 작곡가 NA Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky 및 조금 후에 AK Glazunov가 체계적으로 지휘자로 활동했습니다. 수단. 러시아 역사의 한 장소. 지휘자의 주장은 EF Napravnik에 속합니다. 러시아의 후속 세대의 뛰어난 지휘자. 음악가 중에는 VI Safonov, SV Rakhmaninov 및 SA Koussevitzky(2세기 초)가 있습니다. 혁명 이후 첫 해에 NS Golovanov, AM Pazovsky, IV Pribik, SA Samosud, VI Suk의 활동이 개화했습니다. 혁명 이전의 Petersburg에서. 음악원은 NN Cherepnin이 이끄는 지휘 수업(작곡 학생용)으로 유명했습니다. 위대한 19 월 이후에 만들어진 작곡가 부서와 관련이없는 독립적 인 첫 번째 지도자, 지휘 수업. 사회주의자. 모스크바와 레닌그라드 음악원의 혁명은 KS 사라드제프(모스크바), EA 쿠퍼, NA Malko 및 AV Gauk(레닌그라드)였습니다. 20년 모스크바에서 최초의 전연맹 지휘 콩쿠르가 열렸으며, 이 대회를 통해 젊은 올빼미를 대표하는 재능 있는 지휘자들이 많이 등장했습니다. D. 학교 경쟁의 승자는 EA Mravinsky, NG Rakhlin, A. Sh. Melik-Pashaev, KK Ivanov, MI Paverman. 음악의 추가 상승과 함께. 주요 올빼미 중 소비에트 연방 공화국의 문화. 지휘자는 1938월의 대표자를 포함했습니다. 국적; 지휘자 NP Anosov, M. Ashrafi, LE Wigner, LM Ginzburg, EM Grikurov, OA Dimitriadi, VA Dranishnikov, VB Dudarova, KP Kondrashin, RV Matsov, ES Mikeladze, IA Musin, VV Nebolsin, NZ Niyazi, AI Orichlov, NS Rabin GN Rozhdestvensky, EP Svetlanov, KA Simeonov, MA Tavrizian, VS Tolba, EO Tons, Yu. F. Fayer, BE Khaykin, L P. Steinberg, AK Jansons.

제2회, 제3회 전노조 지휘경연대회에서는 젊은 세대의 재능있는 지휘자들을 후보로 지명하였다. 수상자: 유. 크. Temirkanov, D. Yu. Tyulin, F. Sh. Mansurov, AS Dmitriev, MD Shostakovich, Yu. I. Simonov(1966), AN Lazarev, VG Nelson(1971).

합창 D. 분야에서, 혁명 이전 시대에 나온 뛰어난 거장들의 전통. 성가대. 학교, AD Kastalsky, PG Chesnokov, AV Nikolsky, MG Klimov, NM Danilin, AV Aleksandrov, AV Sveshnikov는 올빼미 학생을 성공적으로 계속했습니다. 음악원 GA Dmitrievsky, KB Ptitsa, VG Sokolov, AA Yurlov 및 기타. 다른 형태의 음악과 마찬가지로 D.에서도. 성능, 뮤즈의 발달 수준을 반영합니다. art-va와 미학. 이 시대의 원칙, 사회. 환경, 학교, 개인. 지휘자의 재능, 문화, 취향, 의지, 지성, 기질 등의 특성 현대적. D. 지휘자에게 음악 분야에 대한 폭넓은 지식을 요구합니다. 문학, 설립. 음악 이론. 훈련, 높은 음악. 재능 - 미묘하고 특별히 훈련된 귀, 좋은 음악. 기억력, 형태 감각, 리듬, 집중된 주의력. 지휘자가 능동적이고 의도적인 의지를 갖고 있어야 한다는 조건이 있다. 지휘자는 민감한 심리학자여야 하며 교사 교육자로서의 재능과 특정 조직 기술을 갖추고 있어야 합니다. 이러한 자질은 박사 학위의 영구적 인 (오랫동안) 지도자 인 지휘자에게 특히 필요합니다. 음악팀.

프로덕션을 수행할 때 지휘자는 일반적으로 악보를 사용합니다. 그러나 많은 현대 콘서트 지휘자들은 악보나 콘솔 없이 마음으로 지휘한다. 지휘자가 악보를 암송해야 한다는 데 동의하는 다른 사람들은 지휘자가 콘솔과 악보에 대해 반항적으로 거부하는 것은 불필요한 선정주의의 성격을 띠고 연주 중인 작품에서 듣는 사람의 주의를 분산시킨다고 생각합니다. 오페라 지휘자는 웍 문제에 대해 잘 알고 있어야 합니다. 기술뿐만 아니라 연극학을 소유하고 있습니다. 감각, D. 전체로서 경치 좋은 액션의 과정에서 모든 뮤즈의 발전을 지시하는 능력, 이것이 없이는 감독과의 진정한 공동 창작이 불가능합니다. D.의 특별한 유형은 독주자의 반주입니다(예: 오케스트라와 협주하는 동안 피아니스트, 바이올리니스트 또는 첼리스트). 이 경우 지휘자는 자신의 예술을 조정합니다. 의도를 수행합니다. 이 아티스트의 의도.

D.의 예술은 특별히 고안된 손 움직임 시스템을 기반으로 합니다. 지휘자의 얼굴과 시선, 표정도 캐스팅 과정에서 큰 역할을 한다. 슈트브이 D.에서 가장 중요한 점은 예비입니다. 웨이브(독일어 Auftakt) – 본질적으로 일종의 "호흡"이며 응답으로 오케스트라, 합창단의 소리를 유발합니다. 수단. D. 기술의 위치는 타이밍, 즉 손을 흔드는 메트로리듬의 도움으로 지정됩니다. 음악 구조. 타이밍은 예술의 기초(캔버스)입니다. 디.

더 복잡한 타이밍 체계는 가장 단순한 체계를 구성하는 움직임의 수정과 조합을 기반으로 합니다. 도표는 지휘자의 오른손의 움직임을 보여줍니다. 모든 계획에서 측정의 하향 비트는 위에서 아래로의 움직임으로 표시됩니다. 마지막 공유 - 중앙 및 위로. 3박자 방식에서 두 번째 박자는 오른쪽(지휘자로부터 멀어짐)으로, 4박자 방식에서는 왼쪽으로 이동하여 표시됩니다. 왼손의 움직임은 오른손의 움직임의 거울 이미지로 만들어집니다. D.의 연습에서는 지속됩니다. 양손의 대칭적인 움직임을 사용하는 것은 바람직하지 않습니다. 반대로 D.의 기술에서는 손의 기능을 분리하는 것이 관례이기 때문에 양손을 독립적으로 사용하는 능력은 매우 중요합니다. 오른손은 의도된 preim입니다. 타이밍을 위해 왼손은 역학, 표현력, 표현 분야에서 지침을 제공합니다. 그러나 실제로는 손의 기능이 엄격하게 구분되지 않습니다. 지휘자의 기술이 높을수록 그의 움직임에서 양손의 기능을 자유롭게 상호 침투하고 엮는 것이 더 자주 그리고 더 어려워집니다. 주요 지휘자의 움직임은 결코 직관적이지 않습니다. 그들은 "도식에서 스스로를 해방"하는 것처럼 보이지만 동시에 지각을 위해 항상 가장 필수적인 요소를 지니고 있습니다.

지휘자는 연주 과정에서 개별 음악가의 개성을 통합할 수 있어야 하며, 연주 계획의 실현을 위해 모든 노력을 기울일 수 있어야 합니다. 연주자 그룹에 미치는 영향의 특성에 따라 지휘자는 두 가지 유형으로 나눌 수 있습니다. 이들 중 첫 번째는 "지휘자-독재자"입니다. 그는 음악가를 자신의 의지에 무조건 종속시킵니다. 개성, 때로는 독단적으로 주도권을 억압합니다. 반대 유형의 지휘자는 오케스트라의 음악가들이 맹목적으로 자신에게 복종하도록 하려고 하지 않고 그의 연주자를 전면에 내세우려고 합니다. 각 연주자의 의식에 계획을 세우고 작가의 의도를 읽어 그를 사로잡습니다. XNUMX월 대부분의 지휘자 학위는 두 유형의 기능을 결합합니다.

막대가 없는 D. 방법도 널리 보급되었습니다(20세기 초 Safonov에 의해 처음 도입됨). 그것은 오른손 움직임의 더 큰 자유와 표현력을 제공하지만 다른 한편으로는 가벼움과 리듬을 박탈합니다. 명쾌함.

1920년대에 일부 국가에서는 지휘자 ​​없이 오케스트라를 만들려는 시도가 있었습니다. 지휘자가 없는 상설 공연 그룹이 1922-32년 모스크바에 존재했습니다(Persimfans 참조).

1950년대 초반부터 많은 국가에서 국제적으로 개최되기 시작했습니다. 지휘자 대회. 수상자 중에는 K. Abbado, Z. Meta, S. Ozawa, S. Skrovachevsky가 있습니다. 1968년부터 국제 대회에서 올빼미가 참가했습니다. 지휘자. 수상자 칭호는 다음과 같습니다. Yu.I. 시모노프, AM, 1968).

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이.야. 래서