프란츠 레하르 |

프란츠 레 하르

헝가리의 작곡가이자 지휘자. 작곡가의 아들이자 군악대의 악장. Lehar는 (1880년부터) 고등학생으로 부다페스트 국립 음악 학교에 다녔습니다. 1882-88년에 그는 프라하 음악원에서 A. Bennewitz에게 바이올린을, JB Förster에게서 이론 과목을 공부했습니다. 그는 학생 시절에 작곡을 시작했습니다. Lehar의 초기 작곡은 A. Dvorak과 I. Brahms의 승인을 받았습니다. 1888년부터 그는 당시 비엔나에 있던 Barmen-Elberfeld에 있는 United Theatre의 오케스트라에서 바이올리니스트 겸 반주자로 일했습니다. 고국으로 돌아온 그는 1890년부터 다양한 군사 오케스트라에서 밴드 마스터로 일했습니다. 그는 많은 노래, 춤, 행진곡을 작곡했습니다(권투 전용 행진곡과 왈츠 "금과 은" 포함). 1896년 라이프치히에서 오페라 "뻐꾸기"(영웅의 이름을 따서 명명, 니콜라스 2세 시대의 러시아 생활에서 유래, 1899판 - "타티아나")를 공연한 후 명성을 얻었습니다. 1902년부터 그는 비엔나에서 연대 밴드마스터였으며, XNUMX년부터 빈 극장의 부지휘자였습니다. 이 극장에서 오페레타 "비엔나 여성"의 상연은 레하르 작품의 주요 시기인 "비엔나"를 시작했습니다.

그는 30편이 넘는 오페레타를 작곡했으며 그 중 The Merry Widow, The Count of Luxembourg, Gypsy Love가 가장 성공적입니다. Lehar의 최고의 작품은 오스트리아, 세르비아, 슬로바키아 및 기타 노래와 춤(“The Basket Weaver” – “Der Rastelbinder”, 1902)의 억양과 헝가리의 szardas, 헝가리 및 Tyrolean 노래의 리듬을 능숙하게 융합한 것이 특징입니다. Lehar의 오페레타 중 일부는 최신 미국 현대 무용, 캉캉 및 비엔나 왈츠를 결합합니다. 많은 오페레타에서 멜로디는 루마니아어, 이탈리아어, 프랑스어, 스페인 민요의 억양과 폴란드 댄스 리듬 ( "Blue Mazurka")을 기반으로합니다. 다른 "슬라브주의"도 발견됩니다 (오페라 "The Cuckoo", "Dances of the Blue Marquise", 오페레타 "The Merry Widow"및 "The Tsarevich"에서).

그러나 Lehar의 작업은 헝가리 억양과 리듬을 기반으로 합니다. Lehár의 멜로디는 기억하기 쉽고, 꿰뚫고 있으며, "감성"이 특징이지만 좋은 맛을 넘지 않습니다. Lehar의 오페레타의 중심 위치는 왈츠가 차지하지만 고전적인 비엔나 오페레타 왈츠의 가벼운 가사와 달리 Lehar의 왈츠는 긴장된 맥동이 특징입니다. Lehar는 자신의 오페레타에 대한 새로운 표현 수단을 찾았고 새로운 춤을 빠르게 마스터했습니다 (오페레타 날짜까지 유럽에서 다양한 춤의 모습을 확립 할 수 있음). 많은 operettas Legar는 대본과 음악 언어를 반복적으로 변경하고 업데이트했으며 다른 이름으로 다른 극장에서 다른 해에갔습니다.

Lehar는 오케스트레이션에 큰 중요성을 부여했으며 종종 민속 악기를 포함했습니다. 발랄라이카, 만돌린, 심벌즈, 타로가토는 음악의 국가적 풍미를 강조합니다. 그의 악기는 화려하고 풍부하며 다채롭다. Lehar가 큰 우정을 가졌던 G. Puccini의 영향은 종종 영향을 미칩니다. verismo 등과 유사한 특성은 일부여 주인공의 줄거리와 캐릭터에도 나타납니다 (예를 들어, 오페레타 "Eve"의 Eve는 유리 공장의 주인이 사랑에 빠지는 단순한 공장 노동자입니다).

Lehar의 작업은 새로운 비엔나 오페레타의 스타일을 크게 결정했으며, 그로테스크 한 풍자적 풍자극의 장소는 감상적인 요소와 함께 일상적인 뮤지컬 코미디와 서정적 드라마로 대체되었습니다. 오페레타를 오페라에 더 가깝게 만들기 위해 Legar는 극적인 갈등을 심화시키고 뮤지컬 형식을 거의 오페라 형식으로 발전시키며 라이트모티프("Finally, alone!" 등)를 널리 사용합니다. Gypsy Love에서 이미 설명된 이러한 기능은 오페레타 Paganini(1925, 비엔나; Lehar 자신이 그녀의 낭만적인 것으로 간주함), The Tsarevich(1925), Frederick(1928), Giuditta(1934)에서 특히 분명했습니다. 오페레타 "legariades". Lehar 자신은 그의 "Friederike"(괴테의 삶에서, 그의 시에 음악 번호가 있음)를 징슈필(singspiel)이라고 불렀습니다.

쉿. 칼로쉬

Ferenc (Franz) Lehar는 30 년 1870 월 1902 일 헝가리 마을 Kommorne에서 군대 밴드 마스터의 가족으로 태어났습니다. 프라하의 음악원을 졸업하고 연극 바이올리니스트와 군 음악가로 수년간 일한 후 그는 빈 극장의 안 데어 빈(An der Wien) 극장의 지휘자가 되었습니다(1896). 학생 시절부터 Legar는 작곡가 분야에 대한 생각을 떠나지 않습니다. 그는 왈츠, 행진곡, 노래, 소나타, 바이올린 협주곡을 작곡하지만 무엇보다도 뮤지컬 극장에 매력을 느낍니다. 그의 첫 번째 뮤지컬 및 드라마 작품은 러시아 망명자들의 삶을 바탕으로 한 오페라 뻐꾸기(Cuckoo, 1902)로, 실제 드라마의 정신으로 발전했습니다. 멜로딕한 독창성과 우울한 슬라브 음색을 지닌 "뻐꾸기"의 음악은 잘 알려진 시나리오 작가이자 Vienna Karl-Theater의 감독인 V. Leon의 관심을 끌었습니다. Lehar와 Leon의 첫 번째 공동 작업 – 슬로바키아 민속 코미디의 성격을 지닌 오페레타 "Reshetnik"(XNUMX)와 거의 동시에 상연 된 오페레타 "Viennese Women"은 요한 슈트라우스의 상속인으로서 작곡가의 명성을 얻었습니다.

Legar에 따르면 그는 완전히 익숙하지 않은 새로운 장르에 도달했습니다. 그러나 무지가 장점으로 바뀌었습니다. “저만의 스타일의 오페레타를 만들 수 있었습니다.”라고 작곡가는 말했습니다. 이 스타일은 A. Melyak "Attache of the Embassy"의 연극을 기반으로 V. Leon과 L. Stein의 대본에 대한 The Merry Widow (1905)에서 발견되었습니다. The Merry Widow의 참신함은 장르의 서정적이고 극적인 해석, 캐릭터의 심화, 행동의 심리적 동기와 관련이 있습니다. Legar는 다음과 같이 선언합니다. "장난스러운 오페레타는 오늘날 대중에게 관심이 없다고 생각합니다 … <...> 내 목표는 오페레타를 고상하게 만드는 것입니다." 뮤지컬 드라마의 새로운 역할은 독창이나 듀엣 장면을 대체할 수 있는 춤으로 획득된다. 마지막으로, 새로운 문체적 수단이 주목을 끌고 있습니다. 멜로의 관능적인 매력, 귀에 쏙 들어오는 오케스트라 효과(플루트 라인을 세 번째로 두 배로 만드는 하프의 글리산도와 같은)는 비평가들에 따르면 현대 오페라와 교향곡의 특징이지만 절대 오페레타 음악 언어.

The Merry Widow에서 구체화된 원칙은 Lehar의 후속 작업에서 개발되었습니다. 1909년부터 1914년까지 그는 장르의 고전을 구성하는 작품을 만들었습니다. 가장 중요한 것은 The Princely Child (1909), The Count of Luxembourg (1909), Gypsy Love (1910), Eva (1911), Alone at Last! (1914). 처음 세 개에서는 Lehar가 만든 네오 비엔나 오페레타의 유형이 마침내 고정되었습니다. 룩셈부르크 백작을 시작으로 등장인물의 역할이 정립되고, 뮤지컬 플롯 드라마투르기의 계획 비율을 대조하는 특징적인 방법인 서정적-극적, 연속적, 희극적-이 형성됩니다. 테마가 확장되고 있으며 그와 함께 국가적 팔레트가 풍부해집니다. 줄거리에 따라 발칸 풍미가 설명되고 미국 음악 요소도 포함되는 "Princely Child"; The Count of Luxembourg의 비엔나-파리 분위기는 슬라브 페인트를 흡수합니다 (캐릭터 중에는 러시아 귀족이 있습니다). Gypsy Love는 Lehar의 첫 번째 "헝가리" 오페레타입니다.

이 해의 두 작품에서는 나중에 Lehar 작업의 마지막 기간에 가장 완전하게 표현된 경향이 설명됩니다. "Gypsy Love"는 뮤지컬 극작의 모든 전형에 대해 캐릭터의 캐릭터와 줄거리에 대한 모호한 해석을 제공하여 오페레타에 내재 된 관습의 정도가 어느 정도 변합니다. Lehar는 자신의 악보에 "로맨틱 오페레타"라는 특별한 장르 지정을 부여함으로써 이를 강조합니다. 로맨틱 오페라의 미학과 화해는 오페레타 "Finally Alone! "에서 더욱 두드러집니다. 장르 표준의 편차는 여기에서 형식 구조의 전례없는 변화로 이어집니다. 작업의 전체 두 번째 막은 이벤트가없고 개발 속도가 느려지고 서정적-사색적인 느낌으로 가득 찬 대규모 듀엣 장면입니다. 액션은 고산 풍경, 눈 덮인 산봉우리를 배경으로 펼쳐지며, 연기 구성에서 보컬 에피소드는 그림 같고 설명적인 교향곡 조각과 번갈아 나타납니다. 현대 Lehar 비평가들은 이 작품을 오페레타의 "Tristan"이라고 불렀습니다.

1920년대 중반 작곡가 작업의 마지막 시기가 시작되어 1934년에 상연된 Giuditta로 끝납니다. (실제로 Lehar의 마지막 뮤지컬 및 무대 작업은 부다페스트 오페라 하우스의 명령으로 1943 년에 수행 된 오페레타 Gypsy Love를 재 작업 한 오페라 The Wandering Singer였습니다.)

Lehár는 20년 1948월 XNUMX일에 사망했습니다.

Lehar의 후기 오페레타는 한때 자신이 만든 모델에서 멀리 떨어져 있습니다. 더 이상 해피엔딩은 없고, 코믹한 시작은 거의 사라졌다. 장르적 본질에 따라 이들은 코미디가 아니라 낭만적인 서정 드라마입니다. 그리고 음악적으로 그들은 오페라 계획의 멜로디에 끌립니다. 이 작품들의 독창성은 너무 커서 문학에서 "레가리아드"라는 특별한 장르 지정을 받았습니다. 여기에는 "Paganini"(1925), "Tsarevich"(1927) - Peter I, Tsarevich Alexei의 아들의 불행한 운명에 대해 이야기하는 오페레타, "Friederik"(1928) - 플롯의 중심에는 사랑이 있습니다. Sesenheim 목사 Friederike Brion의 딸을 위한 젊은 괴테의 작품, 초기 Leharov의 "Yellow Jacket", "Spanish" "Giuditta"에 기초한 "중국" 오페레타 "The Land of Smiles"(1929), "카르멘" 역할을 할 수 있습니다. 그러나 1910 년대 The Merry Widow와 Lehar의 후속 작품의 극적인 공식이 장르 역사가 B. Grun의 말에 따르면 "전체 무대 문화의 성공을위한 레시피"가 되었다면 Lehar의 이후 실험은 계속되지 않았습니다. . 그들은 일종의 실험으로 판명되었습니다. 그의 고전적 작품에 부여된 이질적인 요소의 조합에서 미적 균형이 부족합니다.

N. 데그티아레바

• 네오 빈 오페레타 →

구성 :

운영 – 뻐꾸기(1896, 라이프치히; Tatiana라는 이름으로, 1905, 브르노), 오페레타 – 비엔나 여인들(Wiener Frauen, 1902, 비엔나), 희극적인 결혼식(Die Juxheirat, 1904, Vienna), 즐거운 과부(Die lustige Witwe, 1905, Vienna, 1906, St. Petersburg, 1935, Leningrad), 남편과 세 아내( Der Mann mit den drei Frauen, Vienna, 1908), Count of Luxembourg (Der Graf von Luxemburg, 1909, Vienna, 1909; St. Petersburg, 1923, Leningrad), Gypsy Love (Zigeunerliebe, 1910, Vienna, 1935, Moscow, 1943) , 부다페스트), 에바(1911, 비엔나, 1912, 상트페테르부르크), 이상적인 아내(Die ideale Gattin, 1913, 비엔나, 1923, 모스크바), 드디어 홀로! (Endlich allein, 1914, 2nd edition How beautiful the world! – Schön ist die Welt!, 1930, Vienna), Where the lark singt (Wo die Lerche singt, 1918, Vienna and Budapest, 1923, Moscow), Blue Mazurka (Die blaue Mazur, 1920, Vienna, 1925, Leningrad), Tango Queen (Die Tangokönigin, 1921, Vienna), Frasquita (1922, Vienna), Yellow jacket (Die gelbe Jacke, 1923, Vienna, 1925, Leningrad, with a new libre Land) of Smiles – Das Land des Lächelns, 1929, Berlin) 등, 어린이를 위한 싱슈필, 오페레타; 오케스트라를 위해 – 춤, 행진곡, 바이올린과 관현악을 위한 협주곡 2곡, 성악과 관현악을 위한 교향시 Fever(Fieber, 1917), 피아노 – 연극, 노래, 드라마 연극 공연을 위한 음악.