쥘 마스네 |

쥘 마세네

마스네. 비가 (F. Chaliapin / 1931)

M. Massenet은 "Werther"에서만큼 그를 여성 영혼의 음악 역사가로 만든 재능의 매혹적인 자질을 보여주지 않았습니다. C. 드뷔시

오 어떻게 메스꺼움 마스넷!!! 그리고 무엇보다 가장 짜증나는 것은 이 구역질 나는 나와 관련된 무언가를 느낀다. P. 차이코프스키

Debussy는 이 과자(Massenet의 Manon)를 변호하여 나를 놀라게 했습니다. I. 스트라빈스키

모든 이탈리아 음악가에게 약간의 베르디와 푸치니가 있는 것처럼 모든 프랑스 음악가는 그의 마음 속에 약간의 마스네를 가지고 있습니다. F. 풀랑크

동시대인의 다양한 의견! 그들은 취향과 열망의 투쟁뿐만 아니라 J. Massenet 작업의 모호함도 포함합니다. 그의 음악의 가장 큰 장점은 멜로디에 있는데, 작곡가 A. Bruno에 따르면 "당신은 수천 명 중에서 알아볼 것입니다". 대부분의 경우 단어와 밀접하게 연결되어 있으므로 탁월한 유연성과 표현력을 발휘합니다. 멜로디와 암송 사이의 경계는 거의 눈에 띄지 않으므로 Massenet의 오페라 장면은 그의 전작인 Ch. Gounod, A. Thomas, F. Halevi. 크로스 커팅 액션, 음악적 리얼리즘의 요구 사항은 시대의 실제 요구 사항이었습니다. Massenet은 JB Lully로 거슬러 올라가는 전통을 부활시키는 여러 가지 방법으로 매우 프랑스적인 방식으로 구현했습니다. 그러나 Massenet의 낭송은 비극 배우의 엄숙하고 약간 화려한 낭송이 아니라 단순한 사람의 기교없는 일상 연설에 기반합니다. 이것이 Massenet 가사의 주된 강점이자 독창성이며, 그가 고전 유형의 비극 (P. Corneille에 따르면 "The Sid")으로 전환했을 때 실패한 이유이기도합니다. 여성 이미지에 특별한시를 줄 수있는 영혼의 친밀한 움직임을 지닌 타고난 작사가 인 그는 종종 "큰"오페라의 비극적이고 화려한 음모를 맡습니다. Opera Comique의 극장은 그에게 충분하지 않으며 그는 또한 거의 Meyerbeerian 노력을 기울이는 Grand Opera에서 통치해야합니다. 그래서 다양한 작곡가의 음악 콘서트에서 동료들로부터 비밀리에 Massenet은 그의 악보에 큰 브라스 밴드를 추가하고 청중을 귀머거리로 만들어 오늘의 영웅으로 판명되었습니다. Massenet은 C. Debussy와 M. Ravel (오페라의 암송 스타일, 코드 하이라이트, 초기 프랑스 음악의 양식화)의 일부 업적을 예상하지만 그들과 동시에 작업하면서 여전히 XNUMX 세기 미학에 남아 있습니다.

Massenet의 음악 경력은 열 살 때 음악원에 입학하면서 시작되었습니다. 곧 가족은 Chambéry로 이사하지만 Jules는 파리 없이는 할 수 없으며 집을 두 번 떠납니다. 두 번째 시도 만 성공했지만 1866 세 소년은 A. Murger (Schoenard와 Musetta의 프로토 타입뿐만 아니라 개인적으로 아는 사람)의 Scenes ...에서 묘사 된 예술적 보헤미아의 불안정한 삶을 모두 알고있었습니다. 수년간의 빈곤을 극복하고 열심히 일한 결과 Massenet은 Great Rome Prize를 수상하여 1867년 동안 이탈리아를 여행할 수 있는 권리를 얻었습니다. 해외에서 그는 1872년 주머니에 1877프랑을 넣고 피아노 학생과 함께 돌아와 아내가 됩니다. Massenet의 추가 전기는 계속 증가하는 성공의 연속적인 사슬입니다. 1873년에 그의 첫 번째 오페라인 The Great Aunt가 상연되었고, 1873년 후 그는 영구 출판사를 얻었고 그의 관현악 모음곡은 성공을 거두었습니다. 그리고 Massenet은 점점 더 성숙하고 중요한 작품을 만들었습니다. 오페라 Don Cesar de Bazan (1866), The King of Lahore (1878), 오라토리오 오페라 Mary Magdalene (1883), C. Leconte de Lily의 Erinyes 음악 (1886)은 유명한 "Elegy"와 함께 1894년에 Massenet의 첫 출판 작품인 Ten Piano Pieces 중 하나로 등장한 멜로디입니다. 1902년 마스네는 파리 음악원의 교수가 되었고 프랑스 연구소의 회원으로 선출되었습니다. 그는 세간의 주목을 받고 있으며, 대중의 사랑을 받고 있으며, 변함없는 예의와 재치로 유명하다. Massenet 작품의 정점은 오페라 Manon (1910)과 Werther (XNUMX)이며 오늘날까지 전 세계 많은 극장 무대에서 들립니다. 그의 생애가 끝날 때까지 작곡가는 창작 활동을 늦추지 않았습니다. 자신이나 청중에게 휴식을주지 않고 그는 오페라마다 오페라를 썼습니다. 기술은 성장하지만 시대는 변하고 그의 스타일은 변하지 않습니다. Massenet은 여전히 ​​존경, 명예 및 모든 세상의 축복을 누리고 있지만 창의적인 선물은 특히 지난 XNUMX 년 동안 눈에 띄게 감소했습니다. 이 기간 동안 F. Chaliapin을 위해 특별히 제작 된 유명한 명상, The Juggler of Our Lady (XNUMX) 및 Don Quixote (XNUMX, J. Lorrain 이후)와 함께 오페라 Thais (XNUMX)가 작성되었습니다.

Massenet은 그의 끊임없는 적이자 라이벌 K. Saint-Saens로 간주되는 얕습니다. "그러나 그것은 중요하지 않습니다." “… 예술에는 모든 종류의 예술가가 필요합니다… 그는 천박한 기질에도 불구하고 매력과 매력과 긴장을 가지고 있었습니다… 이론적으로 나는 이런 종류의 음악을 좋아하지 않습니다… Saint-Sulpice의 성구실에 있는 de Grieux? 이 사랑의 흐느끼는 소리에 영혼 깊은 곳까지 사로잡히지 않으려면 어떻게 해야 합니까? 감동받았다면 어떻게 생각하고 분석할까?

E. 셔츠

철광산 주인의 아들로 태어난 Massenet은 어머니로부터 첫 음악 수업을 받습니다. Paris Conservatoire에서 그는 Savard, Lauren, Bazin, Reber 및 Thomas와 함께 공부했습니다. 1863년 로마상을 수상했다. 다양한 장르에 몰두한 그는 연극계에서도 부지런히 활동하고 있다. 1878년 The King of Lahore가 성공을 거둔 후 음악원의 작곡 교수로 임명되어 1896년까지 재임하다가 세계적인 명성을 얻은 후 Institut de France의 소장을 비롯한 모든 직책에서 물러났습니다.

“Massenet은 자신을 완전히 깨달았고 그를 찌르고 싶어 비밀리에 그를 유행하는 작곡가 Paul Delmay의 학생이라고 말한 사람은 나쁜 취향으로 농담을 시작했습니다. 반대로 Massenet은 많이 모방되었습니다. 사실입니다… 그의 하모니는 포옹과 같고 그의 멜로디는 구부러진 목과 같습니다… 공연... 고백하건대, 피아노를 잘 치지 못하는 향긋한 젊은 숙녀보다 나이든 숙녀, 바그너 애호가, 국제적인 여성을 좋아하는 것이 왜 더 나은지 이해가 되지 않습니다. 아이러니하게도 제쳐두고 Debussy의 이러한 주장은 Massenet의 작업과 프랑스 문화에 대한 그의 중요성을 잘 보여줍니다.

Manon이 만들어졌을 때 다른 작곡가들은 이미 세기 내내 프랑스 오페라의 성격을 정의했습니다. Gounod의 Faust(1859), Berlioz의 미완성 Les Troyens(1863), Meyerbeer의 The African Woman(1865), Thomas의 Mignon(1866), Bizet의 Carmen(1875), Saint-Saens의 Samson and Delilah(1877), “The Tales of Hoffmann”(1881), Delibes(1883)의 “Lakme”. 오페라 제작 외에도 1880년에서 1886년 사이에 쓰여진 세자르 프랑크의 가장 중요한 작품은 세기말 음악에서 감각적이고 신비로운 분위기를 조성하는 데 중요한 역할을 했습니다. 동시에 Lalo는 민속학을 신중하게 연구했으며 1884 년 로마 상을 수상한 Debussy는 그의 스타일의 최종 형성에 가까워졌습니다.

다른 예술 형식에 관해서는 회화의 인상주의는 이미 그 유용성을 잃었고 예술가들은 Cezanne과 같은 자연주의와 신고전주의, 새롭고 극적인 형식 묘사로 전환했습니다. Degas와 Renoir는 인체의 자연주의적 묘사로 더욱 단호하게 움직였고, Seurat는 1883년에 그의 그림 "Bathing"을 전시했습니다. 여기서 인물의 부동성은 새로운 조형 구조, 아마도 상징주의적이지만 여전히 구체적이고 명확합니다. . 상징주의는 고갱의 첫 번째 작품에서 막 엿보기 시작했습니다. 반대로 자연 주의적 방향 (사회적 배경에 대한 상징주의의 특징 포함)은 현재 문학, 특히 Zola의 소설에서 매우 분명합니다 (1880 년에 창녀의 삶에서 나온 소설 인 Nana가 등장했습니다). 작가 주변에서 문학에 대한 더보기 흉하거나 적어도 특이한 현실의 이미지로 전환하는 그룹이 형성됩니다. 1880 년에서 1881 년 사이에 Maupassant는 "The House of Tellier"컬렉션에서 그의 이야기의 배경으로 매춘 업소를 선택합니다.

이 모든 아이디어, 의도 및 경향은 작곡가가 오페라 예술에 기여한 덕분에 Manon에서 쉽게 찾을 수 있습니다. 이 격동의 시작은 오페라에 대한 긴 봉사로 이어졌으며, 그 동안 작곡가의 장점을 드러내기에 적합한 재료가 항상 발견되지는 않았고 창의적인 개념의 통일성이 항상 보존되지는 않았습니다. 그 결과 양식의 차원에서 다양한 형태의 모순이 관찰된다. 동시에 Verismo에서 타락으로, 동화에서 역사적이거나 이국적인 이야기로 다양한 성악 부분과 오케스트라를 사용하는 Massenet은 훌륭하게 제작된 음향 자료 덕분에 청중을 결코 실망시키지 않았습니다. 그의 어떤 오페라든 전체적으로는 흥행에 실패하더라도 일반적인 맥락을 벗어나 독립적인 삶을 살아가는 기억에 남는 페이지가 있다. 이러한 모든 상황은 음반 시장에서 Massenet의 큰 성공을 보장했습니다. 궁극적으로 그의 가장 좋은 예는 작곡가가 자신에게 진실한 것입니다. 서정적이고 열정적이며 부드럽고 관능적이며 그와 가장 잘 어울리는 주인공의 부분에 경외감을 전달합니다. 쉽고 남학생의 한계가 없는 교향곡 솔루션.

G. Marchesi (E. Greceanii 번역)

70개의 오페라, XNUMX개의 발레, 인기 있는 오케스트라 모음곡(Neapolitan, Alsatian, Scenes Picturesque) 및 모든 장르의 음악 예술에 대한 기타 많은 작품의 저자인 Massenet은 삶이 심각한 시련을 알지 못한 작곡가 중 한 명입니다. 훌륭한 재능, 높은 수준의 전문 기술 및 미묘한 예술적 재능은 XNUMX년대 초반에 대중의 인정을 받는 데 도움이 되었습니다.

그는 자신의 성격에 맞는 것이 무엇인지 일찍 발견했습니다. 그의 주제를 선택한 그는 자신을 반복하는 것을 두려워하지 않았습니다. 그는 주저하지 않고 쉽게 글을 썼고 성공을 위해 부르주아 대중의 일반적인 취향과 창의적인 타협을 할 준비가 되어 있었습니다.

Jules Massenet은 12년 1842월 1863일에 태어나 어린 시절 파리 음악원에 입학하여 1866년에 졸업했습니다. 이탈리아에서 XNUMX년 동안 수상자로 머물렀다가 XNUMX년에 파리로 돌아왔습니다. 영광의 길을 향한 끈질긴 탐색이 시작됩니다. Massenet은 오케스트라를 위해 오페라와 모음곡을 모두 씁니다. 그러나 그의 개성은 성악극(목가시, 겨울의 시, 사월의 시, 십월의 시, 사랑의 시, 추억의 시)에서 더욱 뚜렷하게 드러난다. 이 희곡들은 슈만의 영향으로 쓰여졌다. 그들은 Massenet의 ariose 보컬 스타일의 특징적인 창고를 설명합니다.

1873년에 그는 마침내 Aeschylus의 비극 "Erinnia"(Leconte de Lisle이 자유롭게 번역함)의 음악으로 인정을 받았고, 그 다음에는 "성스러운 드라마" "Mary Magdalene"이 콘서트에서 공연되었습니다. 진심 어린 말로 Bizet은 Massenet의 성공을 축하했습니다. “우리 새 학교는 이런 것을 만든 적이 없습니다. 당신은 나를 열병에 빠뜨렸다, 악당! 오, 당신, 덩치 큰 음악가… ..». Bizet은 친구 중 한 명에게 "우리는 이 친구에게 주의를 기울여야 합니다."라고 썼습니다. "보세요, 그는 우리를 벨트에 꽂을 것입니다."

Bizet은 미래를 예견했습니다. 곧 그는 짧은 인생을 끝냈고 Massenet은 향후 수십 년 동안 현대 프랑스 음악가들 사이에서 선두 자리를 차지했습니다. 70년대와 80년대는 그의 작업에서 가장 빛나고 결실을 맺은 시기였다.

이 시기를 여는 '막달라 마리아'는 성격상 오라토리오보다 오페라에 가깝고, 작곡가의 음악에 현대 파리지앵으로 등장한 그리스도를 믿은 참회하는 죄인의 여주인공을 같은 색으로 칠했다. 창녀 마농으로. 이 작업에서 Massenet이 가장 좋아하는 이미지와 표현 수단이 결정되었습니다.

뒤마의 아들과 이후의 공쿠르에서 시작하여 우아하면서도 신경질적이고 감수성이 예민하고 연약하며 민감하고 충동적인 여성 유형의 화랑이 프랑스 문학에 자리 잡았습니다. 종종 이들은 가족 난로의 안락함, 목가적 인 행복을 꿈꾸지 만 위선적 인 부르주아 현실과의 싸움에서 깨지고 사랑하는 사람으로부터 꿈을 포기하도록 강요받는 매혹적인 참회 죄인, "반 세계의 숙녀"입니다. 삶 … (이것은 Dumas 아들의 소설과 희곡의 내용입니다: The Lady of the Camellias (소설 – 1848, 연극 무대 – 1852), Diana de Liz (1853), The Lady of the Half World (1855); 공쿠르 형제의 소설 "르네 모프린"(1864), 도데 "사포"(1884) 등) 그러나 음모, 시대 및 국가 (실제 또는 허구)에 관계없이 Massenet은 부르주아 서클의 여성을 묘사하여 그녀의 내면 세계를 민감하게 특징지었습니다.

동시대인들은 마스네를 “여성 영혼의 시인”이라고 불렀습니다.

그에게 강한 영향을 미쳤던 구노에 이어 마스네는 훨씬 더 정당하게 "신경 감수성 학파"에 속할 수 있습니다. 그러나 삶의 객관적인 배경(특히 파우스트)을 만든 최고의 작품에서 더 풍부하고 다양한 색상을 사용한 동일한 Gounod와 달리 Massenet은 더 세련되고 애가적이며 더 주관적입니다. 그는 여성의 부드러움, 우아함, 관능적 우아함의 이미지에 더 가깝습니다. 이에 따라 Massenet은 텍스트의 내용을 미묘하게 전달하지만 매우 선율적이고 예기치 않게 나타나는 감정적 "폭발"은 넓은 선율 호흡의 구절로 구별되는 개별적인 아리오스 스타일을 개발했습니다.

오케스트라 부분도 마무리의 미묘함으로 구별됩니다. 간헐적이고 섬세하며 깨지기 쉬운 보컬 부분의 통합에 기여하는 멜로디 원리가 발전하는 경우가 종종 있습니다.

유사한 방식이 곧 이탈리아 베리스트(Leoncavallo, Puccini)의 오페라의 전형이 될 것입니다. 감정의 폭발 만이 더 변덕스럽고 열정적입니다. 프랑스에서는 XNUMX 세기 후반과 XNUMX 세기 초반의 많은 작곡가들이 보컬 부분에 대한 이러한 해석을 채택했습니다.

하지만 70년대로 돌아갑니다.

예기치 않게 수상한 인정은 Massenet에게 영감을주었습니다. 그의 작품은 종종 콘서트(Picturesque Scenes, Phaedra Overture, Third Orchestral Suite, Sacred Drama Eve 등)에서 공연되며 그랜드 오페라는 오페라 King Lagorsky(1877, 인도 생활에서, 종교적 분쟁이 배경으로 작용함)를 상연합니다. ). 다시 한 번 큰 성공을 거두었습니다. Massenet은 학자의 월계관을 받았습니다. XNUMX세에 그는 프랑스 연구소의 회원이 되었고 곧 음악원의 교수로 초빙되었습니다.

그러나 "King of Lagorsk"와 나중에 쓰여진 "Esclarmonde"(1889)에는 오랫동안 예술적 가능성을 소진한 프랑스 뮤지컬 극장의 전통적인 장르인 "그랜드 오페라"의 일상에서 여전히 많은 것이 있습니다. Massenet은 그의 최고의 작품인 "Manon"(1881-1884)과 "Werther"(1886, 1892년 비엔나에서 초연)에서 완전히 자신을 발견했습니다.

그래서 1894세에 Massenet은 원하는 명성을 얻었습니다. 그러나 같은 강도로 작업을 계속하면서 그 후 1894년 동안 그는 자신의 이데올로기적, 예술적 지평을 넓혔을 뿐만 아니라 이전에 개발한 연극적 효과와 표현 수단을 다양한 오페라 플롯에 적용했습니다. 그리고 이러한 작품의 시사회가 끊임없이 화려하게 장식되었다는 사실에도 불구하고 대부분은 당연히 잊혀졌습니다. 그럼에도 불구하고 다음 1897 개의 오페라는 의심의 여지가 없습니다. "Thais"(1910, A. France의 소설 줄거리가 사용됨)는 멜로디 패턴의 미묘함 측면에서 "Manon"에 접근합니다. 사실적인 영향을 반영한 "Navarreca"(XNUMX) 및 "Sappho"(XNUMX)(마지막 오페라는 A. Daudet의 소설을 기반으로 작성되었으며 Dumas 아들의 "Lady of the Camellias"에 가까운 음모, 따라서 Verdi의 " La Traviata', 'Sappho'에서 흥미진진하고 진실된 음악의 여러 페이지); Chaliapin이 타이틀 역할로 청중을 놀라게 한 "Don Quixote"(XNUMX).

마스네는 13년 1912월 XNUMX일에 사망했습니다.

1878년 동안(1896-XNUMX) 그는 파리 음악원에서 작곡 수업을 맡아 많은 학생들을 가르쳤습니다. 그들 중에는 작곡가 Alfred Bruno, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Charles Kouklin, 루마니아 음악의 고전, George Enescu 및 나중에 프랑스에서 명성을 얻은 다른 사람들이 있습니다. 그러나 Massenet (예 : Debussy)과 함께 공부하지 않은 사람들조차도 그의 신경질적으로 민감하고 표현력이 유연하며 ariose-declamatory 보컬 스타일의 영향을 받았습니다.

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서정적 극적 표현의 완전성, 진정성, 떨리는 감정 전달의 진실성 – 이것이 Werther와 Manon에서 가장 분명하게 드러난 Massenet 오페라의 장점입니다. 그러나 작곡가는 종종 삶의 열정, 극적인 상황, 갈등 내용을 전달하는 데 남성적인 힘이 부족했으며 때로는 세련미, 때로는 살롱의 달콤함이 그의 음악에 침투했습니다.

이것은 60 년대에 형성되고 70 년대에 현대 문학, 회화, 연극에서 나오는 새롭고 진보적 인 경향을 집중적으로 흡수 한 프랑스 "서정 오페라"의 단명 장르 위기의 징후입니다. 그럼에도 불구하고 이미 위에서 언급한 제한의 특징이 그에게서 드러났습니다(구노에 대한 에세이에서).

비제의 천재성은 "서정 오페라"의 협소한 한계를 극복했습니다. 초기 뮤지컬 및 연극 구성의 내용을 극적으로 확장하고 현실의 모순을 더 진실하고 깊이 반영하여 Carmen에서 사실주의의 정점에 도달했습니다.

그러나 프랑스 오페라 문화는 60세기의 마지막 수십 년 동안 가장 두드러진 거장들이 그들의 예술적 이상을 주장하는 비제와 같은 원칙을 타협하지 않았기 때문에 이 수준에 머물지 않았습니다. 1877년대 말부터 세계관의 반동적 특징이 강화되면서 구노는 파우스트, 미레일, 로미오와 줄리엣의 창작 이후 진보적 민족적 전통에서 멀어졌다. 차례로 Saint-Saens는 창의적인 검색에서 적절한 일관성을 보여주지 않았고 절충 적이었고 Samson and Delilah (1883)에서만 완전한 성공은 아니지만 상당한 성과를 거두었습니다. Delibes (Lakme, 1880), Lalo (King of the City of Is, 1886), Chabrier (Gwendoline, XNUMX)와 같은 오페라 분야의 일부 업적도 어느 정도 일방적이었습니다. 이 모든 작품은 서로 다른 음모를 구현했지만 음악적 해석에서 "그랜드"와 "서정적"오페라의 영향은 어느 정도 교차했습니다.

Massenet은 또한 두 장르 모두에 손을 대었고 "그랜드 오페라"의 구식 스타일을 직접 가사, 표현 수단의 명료성으로 업데이트하려고 헛되이 노력했습니다. 무엇보다도 그는 Gounod가 Faust에서 고정한 것에 매력을 느꼈는데, 그것은 Massenet을 접근하기 어려운 예술적 모델로 제공했습니다.

그러나 파리코뮌 이후 프랑스의 사회생활은 작곡가들에게 새로운 과제를 제시했다. Bizet은 Carmen에서 그들을 잡을 수 있었지만 Massenet은 이것을 피했습니다. 그는 서정적 오페라라는 장르에 자신을 가두고 그 주제를 더욱 좁혔다. 주요 예술가로서 Manon과 Werther의 저자는 물론 그의 작품에 동시대 사람들의 경험과 생각을 부분적으로 반영했습니다. 이것은 특히 현대성의 정신에 더 부합하는 신경질적으로 민감한 음악 연설을 위한 표현 수단의 개발에 영향을 미쳤습니다. 그의 업적은 오페라의 "통해" 서정적 장면 구성과 오케스트라의 미묘한 심리적 해석 모두에서 중요합니다.

90년대까지 Massenet의 가장 좋아하는 장르는 소진되었습니다. 이탈리아 오페라 베리스모의 영향이 느껴지기 시작합니다(마스네 자신의 작업 포함). 요즘 프랑스 뮤지컬 극장에서는 현대적인 주제가 더욱 활발하게 주장되고 있습니다. 이와 관련하여 Alfred Bruno의 오페라 (1891 Zola의 소설을 기반으로 한 The Dream, 1893 년 Maupassant를 기반으로 한 The Siege of the Mill, 기타)는 자연주의의 특징이 없으며 특히 Charpentier의 오페라 Louise (1900), 현대 파리의 생활상을 다소 모호하고 불충분하게 극적으로 묘사했지만 여러 면에서 성공적이었습니다.

1902년 Claude Debussy의 Pelléas et Mélisande의 상연은 프랑스의 음악 및 연극 문화에 새로운 시대를 열었습니다. 인상주의가 지배적인 문체 경향이 되었습니다.

M. 드루스킨

구성 :

오페라(총 25편) 오페라 "마농"과 "베르테르"를 제외하고 초연 날짜만 괄호 안에 표시됩니다. "할머니", Adeny와 Granvallet의 대본(1867) "Ful King's Cup", Galle과 Blo의 대본(1867) "Don Cesar de Bazan", d'Ennery, Dumanois 및 Chantepie의 대본(1872) "King of Lahore" , Galle의 대본(1877) Herodias, 대본 Millet, Gremont 및 Zamadini(1881) Manon, 대본 Méliac 및 Gilles(1881-1884) "Werther", 대본 Blo, Mille 및 Gartmann(1886, 초연 — 1892) " The Sid”, 대본 d'Ennery, Blo and Galle (1885) «Ésclarmonde», Blo and Gremont 대본 (1889) The Magician, 대본 Richpin (1891) “Thais”, 대본 Galle (1894) “Portrait of Manon”, Boyer의 대본(1894) “Navarreca”, Clarty와 Ken의 대본(1894) Sappho, Kena와 Berneda의 대본(1897) Cinderella, Ken의 대본(1899) Griselda, Sylvester와 Moran의 대본(1901) “ The Juggler of Our Lady”, 대본: Len(1902) Cherub, 대본: Croisset and Ken(1905) Ariana, 대본: Mendes(1906) Teresa, 대본: Clarty(1907) “Vakh”(1910) Don Quixote, 대본 b y Ken (1910) Rome, 대본 Ken (1912) “Amadis” (사후) “Cleopatra”, 대본 Payen (사후)

기타 뮤지컬-연극 및 칸타타-오라토리오 작품 Aeschylus "Erinnia"(1873) "Mary Magdalene", 신성한 드라마 Halle (1873) Eve, 신성한 드라마 Halle (1875) Narcissus, Collin의 골동품 짧은 서사시 (1878) "The Immaculate Virgin", 신성한 전설 of Grandmougins (1880) “Carillon”, 모방과 춤의 전설 (1892) “약속의 땅”, 오라토리오 (1900) 잠자리, 발레 (1904) “스페인”, 발레 (1908)

교향곡 폼페이, 오케스트라를 위한 모음곡(1866) 오케스트라를 위한 첫 번째 모음곡(1867) “Hungarian Scenes”(오케스트라를 위한 두 번째 모음곡)(1871) “그림 같은 장면”(1871) 오케스트라를 위한 세 번째 모음곡(1873) 서곡 “Phaedra”(1874) “ 셰익스피어에 따른 극적인 장면”(1875) “나폴리 장면”(1882) “알자스 장면”(1882) “매혹적인 장면”(1883) 및 기타

또한 피아노를 위한 다양한 작곡, 약 200곡의 로망스("친근한 노래", "목가의 시", "겨울의 시", "사랑의 시", "기억의 시" 등), 실내악용 작품 앙상블.

문학 작품 "내 기억"(1912)