레오폴드 아우어 |

레오폴드 아우어

Auer는 그의 저서 <음악가들 사이>에서 그의 삶에 대해 많은 흥미로운 이야기를 들려줍니다. 그의 쇠퇴기에 이미 작성되었으며 다큐멘터리의 정확성에는 차이가 없지만 저자의 창의적인 전기를 살펴볼 수 있습니다. Auer는 XNUMX 세기 후반 러시아 및 세계 음악 문화 발전에서 가장 흥미로운 시대의 증인이자 적극적인 참여자이자 미묘한 관찰자입니다. 그는 그 시대의 많은 진보적 사상의 대변자였으며 그의 시대가 끝날 때까지 그 계율에 충실했습니다.

Auer는 7년 1845월 8일 헝가리의 작은 마을 Veszprem에서 장인 화가의 가족으로 태어났습니다. 소년의 연구는 Ridley Cone 교수의 수업에서 Budapest Conservatory에서 XNUMX 살 때 시작되었습니다.

Auer는 그의 어머니에 대해 한 마디도 쓰지 않습니다. Auer의 첫 번째 아내의 절친한 친구 인 작가 Rachel Khin-Goldovskaya가 그녀에게 몇 가지 다채로운 대사를 바쳤습니다. 그녀의 일기에서 우리는 Auer의 어머니가 눈에 띄지 않는 여성이었다는 것을 알게 됩니다. 나중에 남편이 세상을 떠났을 때 그녀는 잡화점을 운영하면서 겨우 생계를 유지했습니다.

Auer의 어린 시절은 쉽지 않았고 가족은 종종 재정적 어려움을 겪었습니다. Ridley Cone이 국립 오페라에서 열린 대규모 자선 콘서트(Auer가 Mendelssohn의 협주곡을 연주함)에서 학생을 데뷔시켰을 때 후원자들은 소년에게 관심을 갖게 되었습니다. 그들의 지원으로 젊은 바이올리니스트는 바이올린 기술을 빚진 유명한 교수 Yakov Dont에게 비엔나 음악원에 들어갈 기회를 얻었습니다. 음악원에서 Auer는 또한 Joseph Helmesberger가 이끄는 XNUMX중주 수업에 참석하여 실내악 스타일의 견고한 기초를 배웠습니다.

그러나 교육 자금은 곧 고갈되었고 2년 간의 학업 끝에 1858년에 그는 아쉽게도 음악원을 떠났습니다. 이제부터 그는 집안의 주역이 되어 전국의 지방 소도시에서도 연주회를 열어야 한다. 아버지는 임프 레사 리오의 임무를 맡았고 "비참한 테이블과 쉼터를 우리와 함께 나눌 준비가되어있는 우리만큼 궁핍 한"피아니스트를 발견하고 순회 음악가의 삶을 시작했습니다.

“우리는 비와 눈에 계속해서 몸을 떨고 있었고, 지친 여행을 마치고 우리를 보호해 줄 종탑과 도시의 지붕을 보고 종종 안도의 한숨을 내쉬었습니다.”

이것은 2년 동안 계속되었다. 아마도 Auer는 Vieuxtan과의 기억에 남는 만남이 아니었다면 작은 지방 바이올리니스트의 위치에서 벗어나지 않았을 것입니다. 한 번은 Styria 지방의 주요 도시인 Graz에 들렀다가 Viettan이 이곳에 와서 콘서트를 열었다는 사실을 알게되었습니다. Auer는 Viet Tang의 연주에 깊은 인상을 받았으며 그의 아버지는 위대한 바이올리니스트가 아들의 말을 듣도록 하기 위해 수천 가지의 노력을 기울였습니다. 호텔에서 그들은 Vietang 자신에게 매우 친절하게 대접 받았지만 그의 아내에게는 매우 차갑게 대접 받았습니다.

Auer 자신에게 바닥을 맡기십시오. Vietang은 얼굴에 지루함을 숨기지 않고 피아노에 앉았습니다. 천성적으로 긴장한 나는 "Fantaisie Caprice"(Vieux. – LR의 작품)를 연주하기 시작했고 모두 흥분으로 떨렸습니다. 어떻게 연주했는지 기억이 나지 않지만 저개발 기술이 항상 작업에 적합하지는 않았지만 모든 음표에 온 영혼을 넣은 것 같습니다. Viettan은 친절한 미소로 나를 격려했습니다. 갑자기 내가 너무 감상적으로 연주한 칸타빌레 악구의 한가운데에 이르렀을 때 비엣탕 부인이 자리에서 벌떡 일어나 빠르게 방 안을 서성거리기 시작했다. 바닥까지 몸을 구부린 그녀는 무언가를 잃어버렸고 어떤 식으로든 찾을 수 없는 남자의 몰두한 태도로 가구 밑, 탁자 밑, 피아노 밑을 구석구석 살폈다. 그녀의 이상한 행동에 뜻밖에 방해를 받은 나는 입을 크게 벌리고 서서 이 모든 것이 무엇을 의미하는지 궁금해했습니다. 그에 못지않게 Vieuxtan은 놀라서 아내의 움직임을 따라갔고, 가구 밑에서 그렇게 불안해하면서 무엇을 찾고 있는지 물었습니다. “여기 방 어딘가에 고양이들이 숨어 있는 것 같아요. 그녀는 내 지나치게 감상적인 글리산도를 칸타빌레로 암시했다. 그날 이후로 나는 모든 글리산도와 비브라토를 싫어했고, 바로 이 순간까지 내가 베트남을 방문했던 것을 전율없이 기억할 수 없습니다.”

그러나이 회의는 중요한 것으로 판명되어 젊은 음악가가 자신을 더 책임감있게 대하도록 강요했습니다. 이제부터 그는 교육을 계속하기 위해 돈을 저축하고 파리에 도착하는 목표를 세웁니다.

그들은 천천히 파리에 접근하여 독일 남부와 네덜란드의 도시에서 콘서트를 열었습니다. 1861년에야 아버지와 아들이 프랑스 수도에 도착했습니다. 그러나 여기에서 Auer는 갑자기 마음을 바꾸고 동포들의 조언에 따라 파리 음악원에 들어가는 대신 Hannover에서 Joachim으로갔습니다. 유명한 바이올리니스트의 레슨은 1863년부터 1864년까지 지속되었으며 짧은 기간에도 불구하고 Auer의 후속 생애와 작업에 결정적인 영향을 미쳤습니다.

코스를 졸업한 후 Auer는 1864년 라이프치히로 가서 F. David의 초청을 받았습니다. 유명한 Gewandhaus 홀에서의 성공적인 데뷔는 그에게 밝은 전망을 열어줍니다. 그는 뒤셀도르프에서 오케스트라 악장직을 위한 계약에 서명하고 오스트로-프로이센 전쟁(1866)이 시작될 때까지 이곳에서 일합니다. 얼마 동안 Auer는 함부르크로 이사하여 오케스트라 반주자 및 사중주 연주자의 기능을 수행했으며 갑자기 세계적으로 유명한 Müller Brothers Quartet의 첫 번째 바이올리니스트를 대신하라는 초대를 받았습니다. 그들 중 한 명이 병에 걸렸고 콘서트를 잃지 않기 위해 형제들은 강제로 Auer로 향했습니다. 그는 러시아로 떠날 때까지 Muller 사중주에서 연주했습니다.

Auer를 상트 페테르부르크에 초대 한 직접적인 이유는 1868 년 3 월 런던에서 A. Rubinstein과의 만남으로 런던 소사이어티 MusicaI Union이 주최 한 일련의 실내악 콘서트에서 처음 연주했습니다. 분명히 Rubinstein은 젊은 음악가를 즉시 알아 차렸고 몇 달 후 당시 St. Petersburg Conservatory N. Zaremba의 이사는 Auer와 러시아 음악 협회의 바이올린 교수 및 솔리스트 직책을 위해 1868 년 계약을 체결했습니다. XNUMX년 XNUMX월 그는 상트페테르부르크로 떠났다.

러시아는 공연 및 교육 활동의 전망으로 Auer를 비정상적으로 매료했습니다. 그녀는 그의 화끈하고 에너지 넘치는 성격을 사로잡았고, 원래 이곳에서 3년만 살 생각이었던 아우어는 재계약을 거듭하며 러시아 음악 문화의 가장 활발한 빌더 중 한 명이 되었다. 음악원에서 그는 수석 교수이자 1917년까지 예술 위원회의 영구 회원이었습니다. 솔로 바이올린과 앙상블 수업을 가르쳤습니다. 1868 년부터 1906 년까지 그는 유럽에서 최고 중 하나로 여겨지는 RMS의 상트 페테르부르크 지점 사중주를 이끌었습니다. 매년 수십 번의 단독 콘서트와 실내악의 밤을 열었습니다. 그러나 가장 중요한 것은 J. Heifetz, M. Polyakin, E. Zimbalist, M. Elman, A. Seidel, B. Sibor, L. Zeitlin, M. Bang, K. Parlow, M. and I. Piastro 외 다수.

Auer는 러시아 음악계를 두 개의 반대 진영으로 나누는 치열한 투쟁 기간 동안 러시아에 나타났습니다. 그들 중 하나는 M. Balakirev가 이끄는 Mighty Handful로 대표되었고 다른 하나는 A. Rubinshtein을 중심으로 그룹화 된 보수파로 대표되었습니다.

양방향은 러시아 음악 문화의 발전에 큰 긍정적인 역할을 했다. "쿠치키스트"와 "보수주의자" 사이의 논쟁은 여러 번 묘사되었고 잘 알려져 있다. 당연히 Auer는 "보수적" 진영에 합류했습니다. 그는 A. Rubinstein, K. Davydov, P. Tchaikovsky와 큰 우정을 나누었습니다. Auer는 Rubinstein을 천재라고 불렀고 그에게 절했습니다. Davydov와 함께 그는 개인적인 동정심뿐만 아니라 RMS Quartet에서 수년간의 공동 활동으로 연합했습니다.

Kuchkists는 처음에 Auer를 차갑게 대했습니다. Auer의 연설에 대한 Borodin과 Cui의 기사에는 비판적인 발언이 많이 있습니다. Borodin은 그를 냉정함, Cui – 불순한 억양, 추악한 트릴, 무색으로 비난합니다. 그러나 Kuchkists는 Auer the Quartetist를 높이 평가하여 그를이 분야에서 확실한 권위자로 간주했습니다.

Rimsky-Korsakov가 음악원의 교수가 되었을 때 Auer에 대한 그의 태도는 일반적으로 거의 변하지 않았으며 정중하면서도 냉정했습니다. 차례로 Auer는 Kuchkists에 대해 거의 동정하지 않았으며 그의 생애 말기에 그들을 "분파", "민족 주의자 그룹"이라고 불렀습니다.

큰 우정은 Auer와 차이코프스키를 연결했으며 바이올리니스트가 작곡가가 그에게 헌정 한 바이올린 협주곡을 감상하지 못했을 때 한 번만 흔들 렸습니다.

Auer가 러시아 음악 문화에서 높은 자리를 차지한 것은 우연이 아닙니다. 그는 공연 활동의 전성기에 특히 높이 평가되는 자질을 가지고 있었기 때문에 기술과 재능면에서 열등했지만 Venyavsky 및 Laub와 같은 뛰어난 연주자들과 경쟁 할 수있었습니다. Auer의 동시대 사람들은 그의 예술적 취향과 클래식 음악의 미묘한 감각을 높이 평가했습니다. Auer의 연주에서 엄격함과 단순함, 공연되는 작품에 익숙해지고 성격과 스타일에 따라 내용을 전달하는 능력이 지속적으로 주목되었습니다. Auer는 바흐의 소나타, 바이올린 협주곡, 베토벤의 XNUMX중주곡을 아주 잘 해석한 사람으로 여겨졌습니다. 그의 레퍼토리는 또한 Joachim으로부터 받은 양육의 영향을 받았습니다. 그의 스승으로부터 그는 Viotti의 Spohr의 음악에 대한 사랑을 받았습니다.

그는 주로 독일 작곡가 Raff, Molik, Bruch, Goldmark의 동시대 작품을 자주 연주했습니다. 그러나 베토벤 협주곡의 연주가 러시아 대중들로부터 가장 긍정적인 반응을 얻었다면, Spohr, Goldmark, Bruch, Raff에 대한 매력은 대부분 부정적인 반응을 불러일으켰습니다.

Auer 프로그램의 Virtuoso 문학은 매우 겸손한 위치를 차지했습니다. Paganini의 유산에서 그는 어린 시절에 "Moto perpetuo"만 연주 한 다음 Auer가 연기자이자 연주자로서 크게 존경했던 Vietana의 일부 환상과 Ernst의 협주곡, 연극 및 콘서트를 연주했습니다. 작곡가로서.

러시아 작곡가의 작품이 등장하면서 그는 레퍼토리를 풍부하게 만들려고 노력했습니다. A. Rubinshtein의 연극, 협주곡 및 앙상블을 기꺼이 연주했습니다. P. Tchaikovsky, C. Cui, 그리고 나중에 – Glazunov.

그들은 Auer의 연주에 대해 그가 Sarasate의 경이로운 기술인 Venyavsky의 힘과 에너지를 가지고 있지 않다고 썼습니다. 음악적 표현과 가장 미묘한 획을 마무리합니다. ; 따라서 그 실행은 가장 엄격한 요구 사항을 충족합니다.

900년대 초에 그들은 "진지하고 엄격한 예술가... 광채와 우아함을 가진 재능을 가진... 그것이 바로 Auer입니다."라고 썼습니다. 그리고 70 년대와 80 년대에 Auer가 때때로 너무 엄격하고 차가움에 가깝다는 비난을 받았다면 나중에 "수년에 걸쳐 그는 더 진심으로 그리고 더 시적으로 연주하여 청중을 점점 더 깊이 사로 잡습니다. 그의 매력적인 활.”

실내악에 대한 Auer의 사랑은 Auer의 전 생애를 통해 붉은 실처럼 이어집니다. 러시아에서 수년 동안 그는 A. Rubinstein과 여러 번 연주했습니다. 80 년대에 상트 페테르부르크에서 한동안 살았던 유명한 프랑스 피아니스트 L. Brassin과 함께 베토벤의 바이올린 소나타 전체주기를 연주하는 훌륭한 음악 행사였습니다. 90년대에 그는 d'Albert와 같은 주기를 반복했습니다. Raul Pugno와 함께한 Auer의 소나타 저녁이 주목을 받았습니다. A. Esipova와 Auer의 영구 앙상블은 수년 동안 음악 감정가를 기쁘게 해왔습니다. Auer는 RMS Quartet에서의 그의 작업에 대해 다음과 같이 썼습니다. 우리의 첫 번째 XNUMX중주 리허설 때 그는 나를 그의 집으로 데려가 매력적인 아내를 소개했습니다. 시간이 지남에 따라 이러한 리허설은 피아노와 현악기를 위한 각각의 새로운 실내악이 대중 앞에서 처음으로 연주한 우리 사중주에 의해 항상 연주되었기 때문에 역사적인 것이 되었습니다. 두 번째 바이올린은 러시아 제국 오페라 오케스트라의 첫 악장인 Jacques Pickel이 연주했고, 비올라 파트는 같은 오케스트라의 첫 번째 비올라인 Weikman이 연주했습니다. 이 앙상블은 차이콥스키의 초기 XNUMX중주 원고에서 처음으로 연주되었습니다. Arensky, Borodin, Cui 및 Anton Rubinstein의 새로운 작곡. 좋은 날들이었어!”

그러나 Auer는 다른 앙상블 연주자가 많은 러시아 사중주를 처음 연주했기 때문에 완전히 정확하지는 않지만 실제로 상트 페테르부르크에서는 러시아 작곡가의 사중주 작곡 대부분이 원래이 앙상블에 의해 연주되었습니다.

Auer의 활동을 설명하면 그의 지휘를 무시할 수 없습니다. 여러 시즌 동안 그는 RMS 심포니 회의 (1883, 1887-1892, 1894-1895)의 수석 지휘자였으며 RMS의 심포니 오케스트라 조직은 그의 이름과 관련이 있습니다. 일반적으로 회의는 오페라 오케스트라가 제공했습니다. 불행히도 A. Rubinstein과 Auer의 에너지 덕분에 시작된 RMS 오케스트라는 2 년 (1881-1883) 만 지속되었으며 자금 부족으로 해산되었습니다. Auer는 지휘자로서 독일, 네덜란드, 프랑스 및 그가 공연한 다른 국가에서 잘 알려져 있고 높은 평가를 받았습니다.

36년 동안(1872-1908) Auer는 마린스키 극장에서 발레 공연에서 오케스트라의 독주자 반주자로 일했습니다. 그 아래에서 Tchaikovsky와 Glazunov의 발레 초연이 열렸으며 작품에서 바이올린 솔로의 첫 번째 통역사였습니다.

이것은 러시아에서 Auer의 음악 활동에 대한 일반적인 그림입니다.

Auer의 개인 생활에 대한 정보는 거의 없습니다. 그의 전기의 일부 살아있는 특징은 아마추어 바이올리니스트 AV Unkovskaya의 추억입니다. 그녀는 아직 소녀였을 때 Auer와 함께 공부했습니다. “작고 부드러운 수염을 가진 갈색 머리가 집에 나타 났을 때; 그는 새로운 바이올린 교사인 Auer 교수였습니다. 할머니가 감독했습니다. 그의 짙은 갈색의 크고 부드러우며 총명한 눈은 할머니를 주의 깊게 바라보았고 그녀의 말을 들으면서 그녀의 성격을 분석하는 것 같았습니다. 이것을 느끼면서 할머니는 분명히 부끄러워 하셨고 할머니의 오래된 뺨은 빨개졌습니다. 저는 할머니가 가능한 한 우아하고 현명하게 말하려고 노력하고 있음을 알았습니다. 그들은 프랑스어로 말했습니다.

Auer가 소유 한 실제 심리학자의 호기심은 교육학에서 그를 도왔습니다.

23년 1874월 XNUMX일, 아우어는 부유한 귀족 가문 출신인 당시 아잔체프스키 음악원 원장의 친척인 나데즈다 예브게니에브나 펠리칸과 결혼했습니다. Nadezhda Evgenievna는 열정적 인 사랑으로 Auer와 결혼했습니다. 그녀의 아버지 Evgeny Ventseslavovich Pelikan은 유명한 과학자이자 생명의 의사이자 Sechenov, Botkin, Eichwald의 친구로 광범위한 자유 주의적 견해를 가진 사람이었습니다. 그러나 그의 "자유주의"에도 불구하고 그는 "평민"과 유대인 출신의 딸의 결혼에 매우 반대했습니다. R. Khin-Goldovskaya는“주의를 산만하게하기 위해 딸을 모스크바로 보냈지 만 모스크바는 도움이되지 않았고 Nadezhda Evgenievna는 잘 태어난 귀족 여성에서 m-me Auer로 변했습니다. 젊은 부부는 어머니 "Poldi"가 잡화점을 운영하는 작은 곳인 헝가리로 신혼 여행을 떠났습니다. Auer 어머니는 Leopold가 "러시아 공주"와 결혼했다고 모든 사람에게 말했습니다. 그녀는 아들을 너무 사랑해서 황제의 딸과 결혼해도 놀라지 않을 것입니다. 그녀는 그녀의 미인을 호의적으로 대했고 그녀가 쉬러 갈 때 자신 대신 그녀를 가게에 남겨 두었습니다.

해외에서 돌아온 젊은 Auers는 훌륭한 아파트를 임대하고 화요일에 지역 음악 세력, 상트 페테르부르크 유명인 및 방문 유명인을 모으는 음악의 밤을 조직하기 시작했습니다.

Auer는 Nadezhda Evgenievna와의 결혼 생활에서 Zoya, Nadezhda, Natalya 및 Maria의 네 딸을 낳았습니다. Auer는 여름 동안 가족이 살았던 Dubbeln의 멋진 빌라를 구입했습니다. 그의 집은 환대와 환대로 구별되었으며 여름에는 많은 손님이 이곳에 왔습니다. Khin-Goldovskaya는 그곳에서 한 여름(1894)을 보내며 Auer에게 다음 대사를 바쳤습니다. ... 그의 모든 매너에서 외부의 "광택" 뒤에는 항상 "평민"-사람들의 남자-똑똑하고 손재주, 교활하고 무례하고 친절하다고 느낍니다. 당신이 그에게서 바이올린을 빼앗는다면 그는 훌륭한 주식 중개인, 중개인, 사업가, 변호사, 의사 등 무엇이든 될 수 있습니다. 그는 마치 기름을 부은 것처럼 아름다운 검은 색 큰 눈을 가지고 있습니다. 이 "드래그"는 훌륭한 곡을 연주할 때만 사라집니다... 베토벤, 바흐. 그런 다음 심한 불꽃이 번쩍입니다 ... 집에서 Khin-Goldovskaya는 계속해서 Auer는 달콤하고 애정이 넘치며 세심한 남편이며 친절하지만 엄격한 아버지이지만 소녀들이 "질서"를 알고 있음을 지켜 봅니다. 그는 매우 친절하고 유쾌하며 재치있는 대담 자입니다. 매우 똑똑하고 정치, 문학, 예술에 관심이 있습니다… 매우 단순하고 사소한 포즈가 아닙니다. 음악원의 모든 학생은 유럽 유명인보다 더 중요합니다.

Auer는 육체적으로 배은망덕 한 손을 가지고 있었고 여름에도 쉬는 동안 하루에 몇 시간 동안 공부해야했습니다. 그는 매우 부지런했습니다. 예술 분야에서의 일은 그의 삶의 기초였습니다. "공부하라, 일하라"는 그의 제자들에 대한 그의 끊임없는 명령이자 그의 딸들에게 보내는 편지의 주요 주제입니다. 그는 자신에 대해 이렇게 썼습니다. "나는 달리는 기계와 같아서 질병이나 죽음 외에는 아무것도 나를 막을 수 없습니다..."

아우어는 1883년까지 오스트리아 국민으로 러시아에 살다가 러시아 시민권을 취득했다. 1896년에 세습귀족, 1903년에는 주 의원, 1906년에는 진정한 주 의원이 되었다.

그 시대의 대부분의 음악가들처럼 그는 정치와는 거리가 멀었고 러시아 현실의 부정적인 측면에 대해 다소 침착했습니다. 그는 1905년 혁명도, 1917년 1905월 혁명도, XNUMX월 대혁명도 이해하지도 받아들이지도 않았다. 음악원도 장악한 XNUMX년 학생 폭동 때 그는 반동 교수들의 편에 섰지만, 정치적 신념에서가 아니라 그 폭동이 … 수업에 반영되었기 때문이다. 그의 보수주의는 근본적이지 않았다. 바이올린은 그에게 사회에서 견고하고 견고한 위치를 제공했으며 평생 예술에 바빴고 사회 시스템의 불완전성에 대해 생각하지 않고 모든 일에 뛰어 들었습니다. 무엇보다 그는 학생들에게 헌신했고, 학생들은 그의 "예술 작품"이었습니다. 학생들을 돌보는 것이 그의 영혼의 필요가되었고 물론 그는 러시아를 떠났고 딸, 가족, 음악원을 여기에 남겨두고 학생들과 함께 미국에 도착했기 때문입니다.

1915-1917년에 Auer는 여름 휴가를 노르웨이로 떠났고 그곳에서 학생들에게 둘러싸여 쉬고 일했습니다. 1917년에는 겨울에도 노르웨이에 머물러야 했다. 여기서 그는 7월 혁명을 발견했다. 처음에 혁명적 사건에 대한 소식을 접한 그는 단순히 러시아로 돌아가기 위해 그들을 기다리고 싶었지만 더 이상 그렇게 할 필요가 없었습니다. 1918년 10월 73일 그는 제자들과 함께 크리스티아니아에서 배를 탔고 XNUMX일 후 XNUMX세의 바이올리니스트가 뉴욕에 도착했습니다. 많은 수의 상트 페테르부르크 학생들이 미국에 존재하면서 Auer는 새로운 학생들을 빠르게 유입했습니다. 그는 언제나처럼 그를 통째로 삼켜 버린 작업에 뛰어 들었습니다.

Auer의 삶의 미국 기간은 뛰어난 바이올리니스트에게 뛰어난 교육적 결과를 가져 오지 않았지만 Auer가 자신의 활동을 요약하여 다음과 같은 여러 책을 썼다는 점에서 유익했습니다. 음악가들 사이에서 My School of Violin Playing , 바이올린 걸작과 그 해석”, “바이올린 연주의 진보적 학교”, “앙상블 연주 과정” 4권의 노트. 인생의 일곱 번째와 여덟 번째 십의 전환기에 이 사람이 얼마나 많은 일을 했는지에 대해 놀랄 수밖에 없습니다!

그의 생애 말년과 관련된 개인적 성격의 사실 중 피아니스트 Wanda Bogutka Stein과의 결혼에 주목할 필요가 있습니다. 그들의 로맨스는 러시아에서 시작되었습니다. Wanda는 Auer와 함께 미국으로 떠났고 민법상 결혼을 인정하지 않는 미국법에 따라 그들의 결합은 1924년에 공식화되었습니다.

그의 생애가 끝날 때까지 Auer는 놀라운 활력, 효율성 및 에너지를 유지했습니다. 그의 죽음은 모두를 놀라게 했다. 매년 여름 그는 드레스덴 근처의 로슈비츠로 여행을 떠났습니다. 어느 날 저녁, 가벼운 옷을 입고 발코니로 나갔다가 감기에 걸려 며칠 뒤 폐렴으로 세상을 떠났다. 이것은 15년 1930월 XNUMX일에 일어났습니다.

아연 도금 관에 담긴 Auer의 유해는 미국으로 이송되었습니다. 마지막 장례식은 뉴욕의 정교회 대성당에서 열렸습니다. 추도식이 끝난 후 야샤 하이페츠는 슈베르트의 아베, 마리아를, 호프만은 베토벤의 월광 소나타 일부를 연주했다. Auer의 시신이 담긴 관에는 수천 명의 군중이 동행했으며 그중에는 많은 음악가가있었습니다.

Auer의 기억은 뛰어난 교사의 공연 및 교육 작업에서 깊은 표현을 발견 한 XNUMX 세기 러시아 사실주의 예술의 위대한 전통을 지키는 학생들의 마음 속에 살고 있습니다.

L. 라벤