말의 음악과 소리의 시: 반성

음악학자들이 “소리의 철학적 반성”이나 “소리의 심리적 깊이”라고 말했을 때 처음에는 그들이 말하는 것이 무엇인지 명확하지 않았습니다. 어때요 – 음악과 갑자기 철학이요? 또는 심리학, 심지어 "깊이"까지.

예를 들어, "당신의 마음을 음악으로 채우라"고 초대하는 Yuri Vizbor의 노래를 들으면 나는 그를 완벽하게 이해합니다. 그리고 자신의 기타 연주에 맞춰 'My Darling'이나 '내 사랑하는 사람이 우리 집에 왔을 때'를 부를 때는 솔직히 울고 싶다. 나 자신을 위해, 내가 보기에 목적 없는 삶을 위해, 끝나지 않은 행위를 위해, 부르지 않고 듣지 못한 노래를 위해.

모든 음악과 모든 여성을 사랑하는 것은 불가능합니다! 그러므로 나는 일부 음악에 대한 "선택적"사랑에 대해 이야기하겠습니다. 제가 오를 수 있었던 험먹의 높이에서 제 입장에서 말씀드리겠습니다. 그리고 그녀는 등반가 Yuri Vizbor가 좋아했던 것만큼 키가 크지 않습니다. 내 키는 늪의 작은 덩어리에 불과합니다.

그리고 원하는 대로 하십시오. 읽고 자신의 인식을 저자의 인식과 비교할 수도 있고, 이 읽기를 제쳐두고 다른 일을 할 수도 있습니다.

그래서 처음에는 종탑에서 지켜보고 있는 전문 음악학자들을 이해하지 못했습니다. 그들은 더 잘 알고 있습니다. 나는 내 영혼 속에 수많은 멜로디와 노래의 소리를 느낍니다.

물론 저는 Vizbor뿐만 아니라 Vysotsky, 특히 그의 "조금 느린 말들…", 팝 가수 Lev Leshchenko와 Joseph Kobzon의 노래를 듣는 것을 좋아합니다. 저는 Alla Pugacheva의 초기 노래를 듣는 것을 정말 좋아합니다. 유명한 "Crossing", "In the Seventh Row", "Harlequin", "A Million Scarlet Roses". 저는 Lyudmila Tolkunova가 부른 감동적이고 서정적인 노래를 좋아합니다. 유명한 흐보로스토프스키(Hvorostovsky)가 공연한 로맨스. Malinin이 연주한 "Shores"라는 노래에 열중했습니다.

왠지 음악을 낳은 것은 글인 것 같습니다. 그리고 그 반대도 아닙니다. 그리고 그것은 말의 음악으로 밝혀졌습니다. 이제 현대무대에는 말도 없고 음악도 없다. 그저 끙끙거리는 울음소리와 어리석은 말들이 끝도 없이 반복될 뿐이다.

하지만 우리는 지난 세기 중반에 태어난 대부분의 사람들이 좋아했던 오래된 팝송에 대해서만 이야기하는 것이 아닙니다. 나는 일반적으로 "클래식"이라고 불리는 "훌륭한 음악"에 대해서도 단순한 인간에 대한 나의 인식을 표현하고 싶습니다.

여기에는 관심이 완전히 분산되어 있으며 질서를 회복하고 어떻게 든 체계화하고 선반으로 분류하는 것은 불가능합니다. 그리고 아무 소용이 없습니다! 그리고 나는 의견 분산에 "질서를 가져오지" 않을 것입니다. 나는 이것 또는 저 소리를 어떻게 인식하는지, 음악에 담긴 이러한 단어 또는 그 단어를 어떻게 인식하는지 말씀 드리겠습니다.

나는 임레 칼만의 브라부라를 좋아한다. 특히 그의 "서커스 공주"와 "차다스의 공주". 그리고 동시에 나는 리하르트 슈트라우스의 '비엔나 숲 이야기'의 서정적인 음악에 푹 빠졌습니다.

대화를 시작할 때 나는 '철학'이 음악에서 어떻게 들릴 수 있는지 놀랐습니다. 그리고 이제 나는 "비엔나 숲의 이야기"를 들으면서 실제로 솔잎 냄새와 시원함, 나뭇잎이 바스락 거리는 소리, 새들의 종소리를 느낀다고 말할 것입니다. 그리고 바스락거리는 소리, 냄새, 색깔 등 모든 것이 음악에 존재할 수 있다는 것이 밝혀졌습니다!

안토니오 비발디의 바이올린 협주곡을 들어보신 적이 있나요? 눈 내리는 겨울, 봄에 깨어나는 자연, 무더운 여름, 이른 따뜻한 가을의 소리를 듣고 인식하도록 노력하십시오. 당신은 확실히 그들을 알아볼 것입니다. 당신은 듣기 만하면됩니다.

Anna Akhmatova의시를 모르는 사람! 작곡가 세르게이 프로코피예프(Sergei Prokofiev)는 일부 시에 로맨스를 썼습니다. 그는 시인의시 "태양이 방을 가득 채웠다", "진정한 부드러움은 혼란 스러울 수 없다", "안녕하세요"에 반했고 그 결과 불멸의 로맨스가 나타났습니다. 음악이 어떻게 방을 햇빛으로 채우는지 누구나 직접 볼 수 있습니다. 아시다시피, 음악에는 또 다른 마법이 있습니다. 바로 태양광입니다!

로맨스에 관해 이야기하기 시작한 이후로 나는 작곡가 Alexander Alyabyev가 여러 세대에 걸쳐 남긴 또 다른 걸작을 기억했습니다. 이 로맨스의 이름은 '나이팅게일'입니다. 작곡가는 감옥에 있는 동안 특이한 상황에서 이 곡을 썼습니다. 그는 곧 사망한 지주를 구타한 혐의로 기소되었습니다.

그러한 역설은 위대한 사람들의 삶에서 일어납니다. 1812년 프랑스와의 전쟁 참여, 러시아와 유럽 수도의 상류층 사회, 음악, 친밀한 작가 집단… 그리고 감옥. 자유에 대한 갈망과 자유의 상징인 나이팅게일이 작곡가의 영혼을 가득 채웠고, 그는 수세기 동안 얼어붙은 그의 걸작을 멋진 음악으로 쏟아내지 않을 수 없었습니다.

Mikhail Ivanovich Glinka의 로맨스 "나는 멋진 순간을 기억합니다", "욕망의 불이 피 속에서 타오르다"를 어떻게 감탄하지 않을 수 있습니까! 아니면 카루소가 공연하는 이탈리아 오페라의 걸작을 감상해보세요!

그리고 Oginsky의 폴로네즈 "조국에 작별 인사"가 들리면 목에 덩어리가 생깁니다. 한 친구는 이 비인간적인 음악 소리에 자신을 묻어버리겠다는 유언장을 쓰겠다고 말했다. 그런 것, 좋은 것, 슬픈 것, 재미있는 것 등이 가까이에 있습니다.

때로는 누군가가 즐거운 시간을 보내고 있을 때 작곡가 Giuseppe Verdi가 작곡한 리골레토 공작의 노래가 분위기에 잘 어울릴 것입니다. 다음을 기억하십시오: "미인의 마음은 배신당하기 쉽습니다...".

사람마다 자신의 취향이 있습니다. 어떤 사람들은 드럼과 심벌즈가 울려 퍼지는 현대 '팝' 노래를 좋아하고, 다른 사람들은 존재와 삶에 대해 생각하게 만드는 지난 세기의 고대 로맨스와 왈츠를 좋아합니다. 그리고 이 걸작은 스탈린의 빗자루가 소련 국민의 꽃 전체를 파괴했던 30년대에 사람들이 기근에 시달렸을 때 쓰여졌습니다.

다시 삶과 창의성의 역설. 작곡가 Alyabyev, 작가 Dostoevsky, 시인 Anna Akhmatova와 같은 걸작을 제작하는 것은 인생에서 가장 어려운시기에 있습니다.

이제 우리 세대가 사랑하는 음악에 대한 혼란스러운 생각은 그만하자.