클래식 음악의 유머
음악은 보편적인 예술입니다. 정의하기 어려운 유머 현상을 포함하여 세상에 존재하는 모든 현상을 반영 할 수 있습니다. 음악의 유머는 오페라, 오페레타, 로맨스 등의 만화 텍스트와 연관될 수 있지만 모든 악기 구성도 유머로 채워질 수 있습니다.
위대한 작곡가의 작은 트릭
유머러스한 효과를 만들어내기 위한 음악적 표현 기법에는 여러 가지가 있습니다.
- 악보에 의도적으로 삽입된 거짓 음표;
- 부당한 일시 중지;
- 음파의 부적절한 증가 또는 감소;
- 주요 재료와 양립할 수 없는 극명하게 대조되는 재료를 음악적 구조에 포함시키는 것;
- 쉽게 인식할 수 있는 소리의 모방;
- 음향 효과 등.
또한, 넓은 의미의 '유머' 개념이 쾌활한 분위기를 유발하는 모든 것을 의미한다는 점에서 명랑하고 명랑하며, 장난기 많고 장난스러운 성격을 지닌 음악작품도 쉽게 유머러스의 범주에 포함될 수 있다. 예를 들어 W. Mozart의 "A Little Night Serenade"입니다.
W. 모차르트 “작은 밤의 세레나데”
모든 장르에 유머가 적용됩니다
음악의 유머에는 다양한 얼굴이 있습니다. 해가없는 농담, 아이러니, 그로테스크, 풍자 작곡가의 펜에 종속되는 것으로 밝혀졌습니다. 유머와 관련된 다양한 장르의 음악 작품이 있습니다. L. 베토벤 이후 작곡된 거의 모든 클래식 교향곡과 소나타에는 "스케르초"(보통 세 번째 악장)가 있습니다. 대부분의 경우 에너지와 움직임, 좋은 유머로 가득 차 있으며 듣는 사람을 좋은 기분으로 만들어줍니다.
스케르초가 독립된 작품으로 알려진 예가 있습니다. MP Mussorgsky의 scherzino에서는 음악 속의 유머가 매우 생생하게 표현됩니다. 이 연극의 제목은 '부화되지 않은 병아리의 발레'입니다. 음악에서는 새의 지저귀는 소리, 작은 날개의 펄럭이는 소리, 서투른 점프 등을 들을 수 있다. 고음역에서 반짝이는 트릴을 배경으로 들리는 부드럽고 명확하게 디자인 된 댄스 멜로디 (중간 부분은 트리오)로 추가적인 만화 효과가 생성됩니다.
무소르그스키 의원. 부화되지 않은 병아리의 발레
'전람회의 그림' 시리즈 중에서
유머는 러시아 작곡가의 클래식 음악에서 매우 흔합니다. 18세기부터 러시아 음악에 알려졌던 코믹 오페라 장르를 언급하는 것만으로도 충분하다. 오페라 클래식의 코미디 영웅에게는 음악적 표현의 특징적인 기술이 있습니다.
- 암송 세코("드라이");
- 코믹한 패턴;
- 의도적인 멜로디 패턴의 단순성;
- 멜로디와 하모닉 프레이즈를 여러 번 반복합니다.
이러한 모든 기능은 부푼 베이스(MI Glinka의 오페라 "Ruslan and Lyudmila")를 위해 작곡된 Farlaf의 웅장한 Rondo에 포함되어 있습니다.
MI 글린카. 오페라 '루슬란과 류드밀라' 중 론도 팔라파
시대를 초월한 유머
클래식 음악의 유머는 드물지 않으며 오늘날에는 현대 작곡가가 발견한 새로운 음악 표현 수단으로 구성되어 특히 신선하게 들립니다. RK Shchedrin은 조심스럽고 은밀한 억양의 대화를 바탕으로 엄격하고 힘든 장난으로 일종의 장난을 "음모"하는 연극 "Humoresque"를 썼습니다. 결국 끈질긴 장난과 조롱은 날카롭고 “인내심이 없는” 마지막 화음 소리와 함께 사라집니다.
RK 셰드린 후모레스카
재치, 쾌활함, 낙관주의, 아이러니, 표현력은 SS Prokofiev의 자연과 음악의 특징입니다. 그의 코믹 오페라 "세 개의 오렌지에 대한 사랑"은 무해한 농담부터 아이러니, 기괴함, 풍자에 이르기까지 기존의 모든 유형의 유머를 집중시키는 것 같습니다.
오페라 '세 개의 오렌지에 대한 사랑'의 일부
오렌지 세 개를 찾기 전까지는 그 무엇도 슬픈 왕자를 행복하게 해줄 수 없습니다. 이를 위해서는 영웅의 용기와 의지가 필요합니다. 왕자와 함께 일어난 수많은 재미있는 모험 끝에 성숙한 영웅은 오렌지 중 하나에서 Ninetta 공주를 발견하고 사악한 주문으로부터 그녀를 구합니다. 승리하고 환호하는 피날레로 오페라가 마무리됩니다.
