낭만주의 음악 문화: 미학, 주제, 장르 및 음악 언어

Zweig의 말이 옳았습니다. 유럽에서는 르네상스 이후 낭만주의만큼 훌륭한 세대를 본 적이 없습니다. 꿈의 세계에 대한 놀라운 이미지, 적나라한 감정, 숭고한 영성에 대한 열망 등은 낭만주의 음악 문화를 그리는 색상입니다.

낭만주의와 그 미학의 출현

유럽에서 산업혁명이 일어나는 동안, 프랑스 대혁명에 대한 희망은 유럽인들의 마음 속에서 산산이 부서졌습니다. 계몽주의 시대에 선포된 이성의 숭배는 전복되었습니다. 인간의 감정 숭배와 자연적 원리가 받침대로 올라갔습니다.

이것이 낭만주의가 나타난 방식입니다. 음악 문화에서는 이 용어가 1800년 남짓 동안(1910-XNUMX) 존재했지만, 관련 분야(회화 및 문학)에서는 이 용어가 반세기 전에 만료되었습니다. 아마도 음악은 이것에 대한 "비난"일 것입니다. 가장 영적이고 가장 자유로운 예술로서 낭만주의 예술 중에서 최고에 있었던 것은 음악이었습니다.

그러나 낭만주의자들은 고대와 고전주의 시대의 대표자들과 달리 유형과 장르를 명확하게 구분하여 예술의 계층 구조를 구축하지 않았습니다. 낭만주의 체계는 보편적이었다. 예술은 자유롭게 서로 변형될 수 있었습니다. 예술의 종합이라는 아이디어는 낭만주의 음악 문화의 핵심 아이디어 중 하나였습니다.

이 관계는 또한 미학의 범주와 관련이 있습니다. 아름다운 것은 추악한 것과 결합되고, 높은 것은 기본과 결합되고, 비극은 만화와 결합됩니다. 이러한 전환은 세계의 보편적인 그림을 반영하는 낭만적인 아이러니로 연결되었습니다.

아름다움과 관련된 모든 것은 낭만주의자들 사이에서 새로운 의미를 갖게 되었습니다. 자연은 숭배의 대상이 되었고, 예술가는 인간 중 가장 높은 존재로 우상화되었으며, 이성보다 감정이 더 높아졌습니다.

영혼이 없는 현실은 아름답지만 이룰 수 없는 꿈과 대조되었습니다. 낭만주의자는 상상력의 도움으로 다른 현실과 달리 새로운 세계를 건설했습니다.

낭만주의 예술가들은 어떤 주제를 선택했나요?

낭만주의자들의 관심은 그들이 예술에서 선택한 주제의 선택에서 분명하게 드러났습니다.

• 외로움의 주제. 과소평가된 천재 또는 사회에서 외로운 사람 – 이것이 이 시대 작곡가들의 주요 주제였습니다(슈만의 "시인의 사랑", 무소르그스키의 "태양 없이").
• '서정적 고백'이라는 주제. 낭만주의 작곡가에 대한 많은 반대에는 자서전의 느낌이 있습니다 (Schumann의 "Carnival", Berlioz의 "Symphony Fantastique").
• 사랑 테마. 기본적으로 이것은 짝사랑이나 비극적 사랑의 주제이지만 반드시 그런 것은 아닙니다 (슈만의 "여성의 사랑과 삶", 차이코프스키의 "로미오와 줄리엣").
• 경로 테마. 그녀는 또한 방황의 주제. 모순으로 찢겨진 낭만적인 영혼은 자신의 길을 찾고 있었습니다(Berlioz의 "Harold in Italy", Liszt의 "The Years of Wandering").
• 죽음의 테마. 기본적으로 그것은 영적인 죽음이었습니다(차이콥스키의 교향곡 6번, 슈베르트의 Winterreise).
• 자연 테마. 로맨스와 보호하는 어머니, 공감하는 친구, 처벌하는 운명의 눈에 비친 자연(멘델스존의 "The Hebrides", 보로딘의 "In Central Asia"). 조국 숭배(쇼팽의 폴로네즈와 발라드)도 이 주제와 연결되어 있습니다.
• 판타지 테마. 낭만주의를 위한 상상의 세계는 실제 세계보다 훨씬 더 풍부했습니다(Weber의 "The Magic Shooter", Rimsky-Korsakov의 "Sadko").

낭만주의 시대의 음악 장르

낭만주의 음악 문화는 다음과 같은 실내악 가사 장르의 발전에 박차를 가했습니다. (슈베르트의 "The Forest King"), (슈베르트의 "The Maiden of the Lake") 그리고 종종 (슈만의 "Myrtles"로 결합됨) ).

줄거리의 환상적인 성격뿐만 아니라 가사, 음악 및 무대 액션 간의 강력한 연결로도 구별됩니다. 오페라가 교향곡으로 연주되고 있습니다. 개발된 라이트모티프 네트워크를 통해 Wagner의 "Ring of the Nibelungs"를 회상하는 것으로 충분합니다.

악기 장르 중에는 로맨스가 구별됩니다. 하나의 이미지나 순간적인 분위기를 전달하려면 짧은 연극이면 충분합니다. 규모에도 불구하고 연극은 표현력이 뛰어납니다. 멘델스존처럼)일 수도 있고 프로그래밍 방식의 제목으로 연주할 수도 있습니다(슈만의 "The Rush").

노래와 마찬가지로 희곡도 때때로 순환으로 결합됩니다(슈만의 "나비"). 동시에, 밝게 대조되는주기의 부분은 음악적 연결로 인해 항상 단일 구성을 형성했습니다.

낭만주의자들은 문학, 회화, 기타 예술과 결합된 프로그램 음악을 좋아했습니다. 따라서 그들의 작품 속 줄거리는 형태를 통제하는 경우가 많았다. 1악장 소나타(리스트의 B단조 소나타), 1악장 협주곡(리스트의 첫 번째 피아노 협주곡)과 교향시(리스트의 서곡), 5악장의 교향곡(베를리오즈의 환상교향곡)이 등장했다.

낭만주의 작곡가의 음악언어

낭만주의가 찬양하는 예술의 종합은 음악적 표현 수단에 영향을 미쳤습니다. 멜로디는 더욱 개별화되고 단어의 시학에 민감해졌으며 반주는 더 이상 중립적이고 전형적인 질감을 띠지 않습니다.

낭만주의 영웅의 경험을 이야기하기 위해 전례없는 색상으로 조화가 풍성해졌습니다. 따라서 나른함의 낭만적인 억양은 긴장감을 높이는 변화된 하모니를 완벽하게 전달했습니다. 낭만주의자들은 장조가 같은 이름의 단조로 대체되는 명암대비의 효과와 옆 계단의 화음, 그리고 음조의 아름다운 비교를 좋아했습니다. 특히 음악에서 민속 정신이나 환상적인 이미지를 전달해야 할 때 자연 모드에서도 새로운 효과가 발견되었습니다.

일반적으로 낭만주의 멜로디는 발전의 연속성을 위해 노력하고 자동 반복을 거부하며 악센트의 규칙성을 피하고 각 동기에 표현력을 불어 넣었습니다. 그리고 질감은 멜로디의 역할과 맞먹을 정도로 중요한 연결고리가 되었습니다.

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결론 대신

19세기와 20세기 초 낭만주의 음악 문화는 첫 번째 위기의 조짐을 경험했습니다. "자유로운"음악 형식이 붕괴되기 시작했고 멜로디보다 조화가 우세했으며 낭만적 인 영혼의 숭고한 감정이 고통스러운 두려움과 기본 열정으로 바뀌 었습니다.

이러한 파괴적인 경향은 낭만주의를 종식시키고 모더니즘의 길을 열었습니다. 그러나 하나의 운동으로 끝난 낭만주의는 20세기 음악과 현 세기 음악의 다양한 구성요소에서 계속 살아 남았습니다. Blok은 낭만주의가 "인간 삶의 모든 시대에서" 발생한다고 말했을 때 옳았습니다.