자연을 소재로 한 음악 작품: 자연에 대한 이야기가 담긴 좋은 음악 모음
내용
변화하는 계절의 그림, 나뭇잎이 바스락거리는 소리, 새의 목소리, 파도가 튀는 소리, 시냇물 소리, 천둥소리 등 이 모든 것이 음악으로 전달될 수 있습니다. 많은 유명한 작곡가들이 이것을 훌륭하게 해낼 수 있었습니다. 자연에 관한 그들의 음악 작품은 음악계의 고전이 되었습니다.
자연 현상과 동식물의 음악적 스케치는 악기와 피아노 작품, 성악과 합창 작품, 때로는 프로그램 사이클의 형태로도 나타납니다.
A. 비발디의 '계절'
안토니오 비발디
계절에 헌정된 비발디의 4악장 3악장 바이올린 협주곡은 의심할 여지없이 바로크 시대의 가장 유명한 자연음악 작품이다. 연주회에 사용된 시적 소네트는 작곡가가 직접 쓴 것으로 추정되며 각 부분의 음악적 의미를 표현하고 있습니다.
비발디는 천둥소리, 빗소리, 나뭇잎이 바스락거리는 소리, 새들의 지저귀는 소리, 개들의 짖는 소리, 바람의 울부짖는 소리, 심지어 가을밤의 고요함까지 그의 음악으로 전달합니다. 악보에 나오는 작곡가의 발언 중 다수는 묘사되어야 할 하나 또는 다른 자연 현상을 직접적으로 나타냅니다.
비발디 '계절' – '겨울'
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J. 하이든의 '계절'
조셉 하이든
기념비적인 오라토리오 "The Seasons"는 작곡가의 창의적인 활동의 독특한 결과였으며 음악 고전주의의 진정한 걸작이 되었습니다.
44편의 영화에서 사계절이 순차적으로 청취자에게 제시됩니다. 오라토리오의 영웅은 농촌 주민(농민, 사냥꾼)입니다. 그들은 일하고 즐기는 방법을 알고 있으며 낙담에 빠질 시간이 없습니다. 이곳의 사람들은 자연의 일부이며 연간 주기에 참여합니다.
하이든은 그의 전임자와 마찬가지로 다양한 악기의 기능을 광범위하게 사용하여 여름의 뇌우, 메뚜기 지저귀는 소리, 개구리 합창과 같은 자연의 소리를 전달합니다.
하이든은 자연에 관한 음악 작품을 인간의 삶과 연관시킵니다. 자연은 그의 "그림"에 거의 항상 등장합니다. 예를 들어 교향곡 103번의 피날레에서 우리는 숲 속에 있는 것처럼 보이며 사냥꾼의 신호를 듣는 것처럼 보이며 작곡가가 잘 알려진 수단인 황금 나팔 소리를 사용하는 방법을 묘사합니다. 듣다:
하이든 교향곡 103번 – 피날레
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PI 차이코프스키의 '계절'
표트르 차이코프스키
작곡가는 12개월 동안 피아노 미니어처 장르를 선택했습니다. 그러나 피아노만으로도 합창단이나 오케스트라만큼 자연의 색을 전달할 수 있습니다.
여기에는 종달새의 봄기운이 있고, 헌병의 즐거운 각성이 있고, 백야의 몽환적인 낭만이 있고, 강물에 흔들리는 뱃사공의 노래가 있고, 농부들의 밭일과 사냥개 사냥이 있고, 놀랍도록 슬픈 가을 자연의 퇴색.
차이코프스키 '계절' – 3월 – '종달새의 노래'
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C. Saint-Saens의 “동물의 카니발”
카미유 생상스
자연을 소재로 한 음악 작품 중에서 생상스의 실내악 앙상블을 위한 '대동물학적 환상'이 단연 눈에 띈다. 아이디어의 경솔함이 작품의 운명을 결정했습니다. Saint-Saëns가 평생 동안 출판을 금지했던 악보 "Carnival"은 작곡가의 친구들 사이에서만 전체가 연주되었습니다.
악기 구성은 독창적입니다. 현악기와 여러 관악기 외에도 두 대의 피아노, 첼레스타 및 유리 하모니카와 같은 우리 시대의 희귀한 악기가 포함되어 있습니다.
이 사이클은 다양한 동물을 설명하는 13개 부분과 모든 숫자를 하나의 부분으로 결합한 마지막 부분으로 구성됩니다. 작곡가가 동물들 사이에서 부지런히 음계를 연주하는 초보 피아니스트도 포함시켰다는 것이 재밌습니다.
"카니발"의 코믹한 성격은 수많은 음악적 암시와 인용문으로 강조됩니다. 예를 들어, "Turtles"는 Offenbach의 캉캉을 연주하며 몇 번만 느려졌고 "Elephant"의 더블베이스는 Berlioz의 "Ballet of the Sylphs"의 주제를 발전시킵니다.
Saint-Saëns의 생애 동안 출판되고 공개적으로 공연된 유일한 작품은 유명한 "백조"로, 1907년에 위대한 안나 파블로바(Anna Pavlova)가 공연한 발레 예술의 걸작이 되었습니다.
생상스 “동물들의 카니발” – 백조
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NA Rimsky-Korsakov의 바다 요소
니콜라이 림스키-코르사코프
러시아 작곡가는 바다에 대해 직접 알고있었습니다. 그는 미드십맨으로서, 그리고 알마즈 클리퍼(Almaz Clipper)의 미드십맨으로서 북미 해안까지 긴 여행을 했습니다. 그가 가장 좋아하는 바다 이미지는 그의 많은 작품에 등장합니다.
예를 들어 오페라 '사드코'의 '푸른 바다-바다'라는 주제가 바로 이것이다. 저자는 단 몇 개의 소리로 바다의 숨은 힘을 전달하며, 이 모티브는 오페라 전체에 스며듭니다.
바다는 교향악 영화 "Sadko"와 모음곡 "Scheherazade"의 첫 번째 부분인 "The Sea and Sinbad's Ship"에서 모두 지배하며, 평온함이 폭풍으로 바뀌게 됩니다.
림스키-코르사코프 “Sadko” – 소개 “오션-씨 블루”
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"동쪽은 붉게 여명의 새벽으로 뒤덮였다…"
모데스트 무소르그스키
자연 음악의 또 다른 좋아하는 주제는 일출입니다. 여기에서 가장 유명한 아침 주제 중 두 가지가 즉시 떠오르며 서로 공통점이 있습니다. 각각의 방식은 자연의 각성을 정확하게 전달합니다. 이것은 E. Grieg의 낭만적인 "아침"과 MP Mussorgsky의 엄숙한 "모스크바 강의 새벽"입니다.
Grieg에서는 목자의 뿔을 모방한 현악기가 연주되고 오케스트라 전체가 연주합니다. 거친 피요르드 위로 태양이 떠오르고 시냇물 소리와 새들의 노래가 음악에서 선명하게 들립니다.
무소르그스키의 새벽도 양치기의 멜로디로 시작하고, 종소리가 커지는 오케스트라 사운드에 짜여진 것처럼 보이며, 태양이 강 위로 점점 더 높이 떠오르며 물을 황금빛 잔물결로 덮습니다.
무소르그스키 – “호반시치나” – 서문 “모스크바 강의 새벽”
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자연을 주제로 전개되는 유명한 클래식 음악 작품을 모두 나열하는 것은 거의 불가능합니다. 목록이 너무 길어질 것입니다. 여기에는 비발디 협주곡("나이팅게일", "뻐꾸기", "밤"), 베토벤 6번 교향곡의 "새 트리오", 림스키 코르사코프의 "왕벌의 비행", 드뷔시의 "금붕어", "봄과 봄"이 포함됩니다. Sviridov의 가을”과 “겨울 길” 및 기타 자연의 음악 사진.
