러시아 국립 심포니 오케스트라 촬영 |

러시아 국립 촬영 교향악단

러시아 국립 촬영 교향악단의 역사는 Great Mute로 거슬러 올라갑니다. 1924년 XNUMX월 어느 날 Arbat의 유명한 모스크바 영화 "Ars"에서 화면 앞의 장소는 피아니스트 태퍼가 아니라 오케스트라가 차지했습니다. 이러한 영화의 음악 반주는 청중의 성공이었고 곧 작곡가이자 지휘자 D. Blok이 이끄는 오케스트라가 다른 영화관에서 상영되기 시작했습니다. 지금부터 영원히 이 팀의 운명은 영화와 연결되었습니다.

Cinematography Orchestra는 뛰어난 감독 S. Eisenstein, V. Pudovkin, G. Aleksandrov, G. Kozintsev, I. Pyryev가 전쟁 전 최고의 영화 제작에 기여했습니다. 그들을 위한 음악은 D. Shostakovich, I. Dunaevsky, T. Khrennikov, S. Prokofiev가 작곡했습니다.

“지난해 내 인생은 영화 작업과 관련이 있습니다. 나는 항상 이런 일을 즐겼습니다. Life는 소비에트 영화 촬영법이 소리와 시각적 요소의 가장 표현력 있고 진실한 조합의 원칙을 찾았다는 것을 보여주었습니다. 그러나이 화합물에 대한 창의적인 검색은 너무 흥미롭고 유용하여 실제 예술에서와 같이 작업이 무궁무진하고 가능성이 무한합니다. 내 자신의 경험을 통해 나는 영화 작업이 작곡가에게 큰 활동 분야이며 그에게 귀중한 혜택을 가져다 준다고 확신했습니다. 그는 "뉴 바빌론"(36, 음악이 특별히 작곡된 최초의 러시아 영화)에서 "리어 왕"(1928)에 이르기까지 1970개의 영화용 악보를 만들었으며 러시아 국립 촬영 교향악단과의 작업은 별도의 챕터입니다. 작곡가의 전기 . 쇼스타코비치 탄생 100주년이 되는 해에 오케스트라는 작곡가를 추모하는 축제에 참여했습니다.

영화 장르는 작곡가에게 새로운 지평을 열어 무대의 닫힌 공간에서 벗어나 창의적 사고의 비행을 비정상적으로 확장합니다. 특별한 "몽타주" 사고는 오페라와 교향곡 드라마투르기의 의무적인 관습을 제거하면서 선율적인 선물을 드러낼 수 있게 합니다. 그래서 국내 뛰어난 작곡가들은 모두 영화음악 분야에서 활동했고, 시네마토그래피 오케스트라와의 합동 작업은 최고의 추억을 남겼다.

Andrey Eshpay: “수년간의 공동 작업은 저를 러시아 주립 심포니 촬영 오케스트라의 훌륭한 팀과 연결시켜줍니다. 녹음 스튜디오와 공연장에서의 우리의 음악적 협력은 항상 본격적인 예술적 결과로 이어졌으며 작곡가와 감독의 희망에 대한 감수성, 기동성, 유연성, 감수성을 갖춘 높은 수준의 팀으로 오케스트라를 판단할 수 있게 했습니다. . 즉, 이것은 독특한 집단이며 제 생각에는 오랫동안 일종의 영화 음악 아카데미가되었습니다.

Edison Denisov: “촬영 오케스트라와 수년간 함께 일해야 했고 회의가 있을 때마다 즐거웠습니다. 익숙한 얼굴, 오케스트라 밖에서 함께 일했던 많은 음악가들을 다시 보게 되었습니다. 오케스트라와의 작업은 음악과 화면 작업의 정확성 측면에서 항상 매우 전문적이었습니다.

러시아 영화사에서 중요한 이정표는 모두 촬영 오케스트라의 창의적인 업적이기도 합니다. 다음은 그 중 몇 가지입니다: 권위 있는 오스카 – 전쟁과 평화, Dersu Uzala, Moscow Does Not Believe in Tears, Burnt by the Sun으로 표시된 영화의 음악 녹음.

영화 작업은 뮤지컬 그룹에 특별한 요구 사항을 요구합니다. 영화 음악 녹음은 거의 리허설 없이 엄격한 시간 제한 아래 이루어집니다. 이 작품은 오케스트라 연주자 개개인의 고도의 전문적 기술, 명료함과 평정심, 음악적 감수성과 작곡가의 의도에 대한 빠른 이해가 요구된다. 이러한 모든 자질은 항상 국내 최고의 음악가, 국제 대회 수상자를 포함해 온 촬영 심포니 오케스트라가 완전히 소유하고 있습니다. 이 팀에는 불가능한 작업이 거의 없습니다. 오늘날 그것은 크고 작은 앙상블에서 연주하고 팝 및 재즈 앙상블로 변신하고 다양한 프로그램으로 필 하모닉 콘서트에서 공연하는 동시에 스튜디오에서 지속적으로 작업하고 녹음 할 수있는 가장 모바일 오케스트라 중 하나입니다. 영화를 위한 명확한 시간 음악. 음악가는 이러한 다양성, 최고의 전문성 및 작곡가와 감독의 아이디어를 실현할 수 있는 능력으로 평가됩니다.

Andrei Petrov의 회고록에서 :“러시아 주립 영화 촬영 오케스트라와 저를 많이 연결합니다. 이 그룹의 훌륭한 뮤지션들과 함께 우리의 주요 감독들(G. Danelia, E. Ryazanov, R. Bykov, D. Khrabrovitsky 등)의 많은 영화 음악을 녹음했습니다. 이 집단에는 여러 가지 다른 오케스트라가 있습니다. 전혈 심포니 작곡은 쉽게 다양한 곡으로 변형되고 거장 솔리스트의 앙상블로 재즈와 실내악을 모두 연주 할 수 있습니다. 따라서 우리는 영화 및 TV 영화의 크레딧뿐만 아니라 콘서트홀 포스터에서도이 팀을 지속적으로 만납니다.

에드워드 아르테미예프: “1963년부터 촬영 오케스트라와 함께 일해 왔으며 제 전체 창작 생활이 이 단체와 연결되어 있다고 말할 수 있습니다. 140개 이상의 영화가 저와 함께 촬영 오케스트라에 의해 더빙되었습니다. 교향곡에서 록 음악에 이르기까지 완전히 다른 스타일과 장르의 음악이었습니다. 그리고 그것은 항상 전문적인 공연이었습니다. 팀과 예술 감독 S. Skrypka의 장수와 큰 성공을 기원합니다. 게다가 콘서트 활동과 영화 작업이 결합된 독특한 팀이다.

잘 알려진 모든 작곡가들은 G. Sviridov 및 E. Denisov, A. Schnittke 및 A. Petrov, R. Shchedrin, A. Eshpay, G. Kancheli, E. Artemyev, G. Gladkov, V. Dashkevich, E. Doga 및 기타. 집단의 성공, 창의적인 얼굴은 그와 함께 일한 많은 재능있는 음악가 및 지휘자와의 접촉으로 결정되었습니다. 수년에 걸쳐 D. Blok, A. Gauk 및 V. Nebolsin, M. Ermler 및 V. Dudarova, G. Hamburg 및 A. Roitman, E. Khachaturyan 및 Yu. Nikolaevsky, V. Vasiliev 및 M. Nersesyan , D. Shtilman, K. Krimets 및 N. Sokolov. E. Svetlanov, D. Oistrakh, E. Gilels, M. Rostropovich, G. Rozhdestvensky, M. Pletnev 및 D. Hvorostovsky와 같은 잘 알려진 음악 예술의 거장들이 그와 협력했습니다.

영화 오케스트라의 최신 작품 중에는 영화 "Atonement"(감독 A. Proshkin Sr., 작곡가 E. Artemyev), "Vysotsky. 살아있어 주셔서 감사합니다.”(감독 P. Buslov, 작곡가 R. Muratov), ​​“Stories”(감독 M. Segal, 작곡가 A. Petras), “Weekend”(감독 S. Govorukhin, 작곡가 A. Vasiliev), " Legend No. 17 (감독 N. Lebedev, 작곡가 E. Artemiev), Gagarin. The First in Space”(감독 P. Parkhomenko, 작곡가 J. Kallis), 만화 “Ku. Kin-dza-dza (G. Danelia 감독, 작곡가 G. Kancheli), TV 시리즈 Dostoevsky (V. Khotinenko 감독, 작곡가 A. Aigi), Split (N. Dostal 감독, 작곡가 V. Martynov) , "Life and Fate"(감독 S. Ursulyak, 작곡가 V. Tonkovidov) – 마지막 테이프는 "텔레비전 영화 예술 분야의 창의적인 업적을 위해"아카데미 위원회 "Nika"의 특별상을 수상했습니다. 2012 년 최고의 음악에 대한 전국 영화상 "Nika"가 영화 "Horde"(감독 A. Proshkin Jr., 작곡가 A. Aigi)에 수여되었습니다. 오케스트라는 주요 러시아 및 외국 영화 스튜디오와 협력하도록 적극적으로 초대되었습니다. 2012 년에는 영화 "Moscow 2017"(감독 J. Bradshaw, 작곡가 E. Artemyev)의 음악이 할리우드를 위해 녹음되었습니다.

“놀라운 영화 촬영 오케스트라는 우리 예술의 살아있는 연대기입니다. 많은 길을 함께 여행했습니다. 나는 훌륭한 팀이 미래의 영화 걸작으로 더 많은 멋진 음악 페이지를 쓸 것이라고 확신합니다.”이 말은 뛰어난 감독 Eldar Ryazanov의 말입니다.

콘서트는 밴드의 삶에서 중요한 역할을 합니다. 그의 레퍼토리에는 수많은 러시아 및 외국 고전 작품, 현대 작곡가의 음악이 포함됩니다. Cinematography Orchestra는 정기적으로 모스크바 필하모닉의 구독 주기에서 성인과 젊은 청취자 모두를 위해 고안된 흥미로운 프로그램으로 공연합니다. 60년 9월 2005일 조국전쟁 승리 XNUMX주년을 기념하여 붉은 광장에서 열리는 콘서트와 같은 주요 문화 프로젝트에 환영받는 참가자입니다.

2006/07 시즌에 앙상블은 처음으로 PI 무대에서 개인 필 하모닉 구독 "Live Music of the Screen"을 선보였습니다. 구독의 첫 번째 콘서트는 Dmitri Shostakovich의 영화 음악에 전념했습니다. 그런 다음주기의 틀 내에서 Isaac Schwartz, Eduard Artemyev, Gennady Gladkov, Kirill Molchanov, Nikita Bogoslovsky, Tikhon Khrennikov, Evgeny Ptichkin, Isaak 및 Maxim Dunayevsky, Alexander Zatsepin, Alexei Rybnikov의 작가 저녁 및 콘서트 Andrei Petrov의 기억이 열렸습니다. 젊은이부터 노인까지 대중에게 사랑받는 오늘 저녁은 Alisa Freindlich, Eldar Ryazanov, Pyotr Todorovsky, Sergei Solovyov, Tatyana Samoilova, Irina Skobtseva와 같은 거장을 포함하여 러시아 문화, 감독, 배우의 가장 큰 인물을 필 하모닉 무대에 모았습니다. , Alexander Mikhailov, Elena Sanaeva, Nikita Mikhalkov, Dmitry Kharatyan, Nonna Grishaeva, Dmitry Pevtsov 등. 다이나믹한 퍼포먼스 형식은 음악과 영상의 조화, 높은 감성적 톤과 퍼포먼스의 프로페셔널함은 물론 좋아하는 영화 캐릭터와 감독과의 만남, 국내외 영화의 전설들의 추억을 들을 수 있는 기회로 관객들을 사로잡는다.

Gia Cancelli: “저는 창립 90주년을 맞이하는 러시아 국립 촬영 교향악단과 거의 반세기 동안 우정을 쌓아 왔습니다. 우리의 따뜻한 관계는 Georgy Danelia의 영화 Don't Cry로 시작되어 오늘날까지 이어지고 있습니다. 녹음하는 동안 보여준 인내심에 대해 각 뮤지션에게 개별적으로 인사할 준비가 되어 있습니다. 훌륭한 오케스트라가 더욱 번영하기를 바랍니다. 사랑하는 세르게이 이바노비치, 감사합니다.

거의 20년 동안 촬영 심포니 오케스트라는 뛰어난 강사이자 음악학자인 스베틀라나 비노그라도바가 음악원 대강당과 차이코프스키 콘서트홀에서 필하모닉 구독을 통해 공연해 왔습니다.

시네마토그래피 오케스트라는 다양한 음악 페스티벌에서 빼놓을 수 없는 참여자입니다. 그 중에는 "December Evenings", "Music of Friends", "Moscow Autumn" 콘서트에서 오케스트라가 수년 동안 살아 있는 작곡가들의 작품 초연을 선보이고 있는 콘서트, 러시아 문화 축제인 Vitebsk의 "Slavianski Bazaar"가 있습니다. 인도에서는 문화 올림피아드 "Sochi 2014"의 Year Cinema 프레임 워크 내 콘서트.

2010년과 2011년 봄, 팀은 슬로베니아 가수 Mancea Izmailova와 함께 성공적인 투어를 가졌습니다. 처음에는 Ljubljana(슬로베니아)에서, 2012년 후에는 베오그라드(세르비아)에서 투어를 했습니다. 같은 프로그램이 슬라브 문학과 문화의 날(Days of Slavic Literature and Culture)의 일환으로 XNUMX년 봄 차이콥스키 콘서트홀에서 발표되었습니다.

2013년 초 촬영 오케스트라는 러시아 정부 보조금을 받았습니다.

영화 촬영 오케스트라의 예술은 오늘날 XNUMX 세기의 고전이며 한때이 앙상블이 처음 연주 한 수많은 영화 음악 녹음에서 널리 표현됩니다.

Tikhon Khrennikov: “저는 평생 영화 촬영 오케스트라와 관련되어 왔습니다. 이 기간 동안 여러 지도자가 그곳에서 변경되었습니다. 저마다의 개성과 특징이 있었습니다. 오케스트라는 항상 웅장한 음악가 구성으로 구별되었습니다. 현재 오케스트라의 리더는 밝은 음악가이자 지휘자 인 Sergei Ivanovich Skrypka로 새로운 음악에 빠르게 적응하고 있습니다. 오케스트라와의 만남은 항상 저에게 휴일의 인상을 남겼고 감사와 감탄을 제외하고는 다른 말이 없습니다.

출처: 모스크바 필하모닉 웹사이트