셜리 베렛 |

셜리 베렛

"블랙 칼라스"는 더 이상 없습니다. 그녀는 5년 2010월 XNUMX일에 세상을 떠났습니다. 돌이킬 수 없는 일련의 사건으로 인해 Shirley Verret을 잃었습니다.

마가렛 미첼의 바람과 함께 사라지다든 모리스 드누지에의 루이지애나든 남부의 유명한 소설에 익숙한 사람이라면 셜리 베렛의 삶에 대한 많은 징후에 익숙할 것입니다. 그녀는 31년 1931월 1957일 루이지애나 주 뉴올리언스에서 태어났습니다. 이것이 진정한 미국 남부입니다! 프랑스 식민주의자들의 문화 유산(따라서 Shirley가 "Carmen"을 부를 때 매우 매력적이었던 완벽한 프랑스어 구사력), 가장 깊은 종교성: 그녀의 가족은 제칠일안식일예수재림교 종파에 속했고 그녀의 할머니는 무당, 크리올 사이에서 애니미즘은 드문 일이 아닙니다. Shirley의 아버지는 건설 회사를 운영했고 그녀가 소녀였을 때 가족은 로스앤젤레스로 이사했습니다. Shirley는 다섯 자녀 중 한 명이었습니다. 그녀의 회고록에서 그녀는 아버지가 좋은 사람이었지만 벨트로 아이들을 처벌하는 것은 그에게 흔한 일이라고 썼습니다. Shirley의 기원과 종교적 소속의 특성은 가수가 될 전망이 지평선에 다가 왔을 때 그녀에게 어려움을 겪었습니다. 가족은 그녀의 선택을지지했지만 비난으로 오페라를 대했습니다. 친척들은 마리안 앤더슨과 같은 콘서트 가수의 경력에 ​​관한 것이라면 그녀를 방해하지 않을 것이지만 오페라! 그녀는 고향인 루이지애나에서 음악 공부를 시작했고 로스앤젤레스에서 교육을 계속하여 뉴욕의 줄리아드 학교에서 학업을 마쳤습니다. 그녀의 연극 데뷔는 XNUMX년 Britten의 The Rape of Lucrezia에서였습니다. 그 당시에는 유색인종 오페라 가수가 드물었습니다. Shirley Verrett은 이 상황의 비통함과 굴욕감을 피부로 느껴야 했습니다. Leopold Stokowski조차도 무력했습니다. 그는 그녀가 휴스턴 콘서트에서 Schoenberg의 "Gurr 's Songs"를 그와 함께 부르기를 원했지만 오케스트라 멤버는 흑인 솔리스트에 맞서 죽음을 맞이했습니다. 그녀는 자서전 I Never Walked Alone에서 이에 대해 이야기했습니다.

1951년에 젊은 Verret은 그녀보다 1963살 많은 James Carter와 결혼했으며 자신이 통제와 편협함을 느끼기 쉬운 남자임을 보여주었습니다. 당시 포스터에서 가수는 Shirley Verrett-Carter라고 불 렸습니다. Lou LoMonaco와의 두 번째 결혼은 XNUMX년에 끝났고 예술가가 죽을 때까지 지속되었습니다. 메트로폴리탄 오페라 오디션에서 우승한 지 XNUMX년 만이다.

1959년 베렛은 니콜라스 나보코프(Nicholas Nabokov)의 라스푸틴의 죽음(The Death of Rasputin)으로 쾰른에서 데뷔하면서 첫 유럽 출연을 했습니다. 그녀의 경력의 전환점은 1962년이었습니다. 그때 그녀는 Spoleto의 Festival of Two Worlds에서 Carmen으로 공연했고 곧 New York City Opera에서 데뷔했습니다(Weil의 Lost in the Stars의 Irina). Spoleto에서 그녀의 가족은 "Carmen"공연에 참석했습니다. 그녀의 친척은 그녀의 말을 듣고 무릎을 꿇고 신에게 용서를 구했습니다. 1964년 Shirley는 볼쇼이 극장 무대에서 Carmen을 불렀습니다. 이것은 냉전이 절정에 이르렀을 때 일어난 일이라는 점을 고려할 때 절대적으로 예외적인 사실입니다.

마지막으로 얼음이 깨졌고 Shirley Verrett을 위해 세계에서 가장 유명한 오페라 하우스의 문이 열렸습니다. 60 년대에 그녀의 데뷔는 Covent Garden (Ulrika in the Masquerade Ball), Florence Comunale Theatre 및 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라(Carmen), La Scala Theatre(Dalila in Samson and Delilah). 그 후 그녀의 이름은 파리 그랜드 오페라, 비엔나 국립 오페라, 샌프란시스코 오페라, 시카고 리릭 오페라, 카네기 홀 등 세계의 다른 모든 유명한 오페라 하우스와 콘서트 홀의 포스터를 장식했습니다.

1970년대와 80년대에 Verrett은 Boston Opera 지휘자이자 감독인 Sarah Calwell과 긴밀한 관계를 유지했습니다. 그녀의 Aida, Norma 및 Tosca가 관련된 것은이 도시와 관련이 있습니다. 1981년 Verrett은 Othello에서 Desdemona를 불렀습니다. 그러나 그녀가 소프라노 레퍼토리에 처음 진출한 것은 1967년 피렌체 뮤지컬 메이 페스티벌에서 도니제티의 메리 스튜어트에서 엘리자베스 역을 불렀을 때였습니다. 가수의 소프라노 역할로의 '전환'은 다양한 반응을 불러일으켰다. 일부 감탄하는 비평가들은 이것을 실수라고 생각했습니다. 메조 소프라노와 소프라노 피아노의 동시 연주로 인해 그녀의 목소리가 두 개의 개별 음역으로 "분리"되었다고 주장되었습니다. 그러나 Verrett은 또한 기관지 폐쇄를 유발하는 알레르기 질환을 앓고 있었습니다. 공격은 예기치 않게 그녀를 "깎을"수 있습니다. 1976년 그녀는 Met에서 Adalgiza의 일부를 불렀고, 불과 1979주 후 그의 극단 Norma와 함께 투어를 했습니다. 보스턴에서 그녀의 Norma는 엄청난 기립 박수를 받았습니다. 그러나 126년 후인 XNUMX년 마침내 메트 무대에 노마로 등장했을 때 알러지 발작을 일으켜 노래에 부정적인 영향을 미쳤다. 전체적으로 그녀는 유명한 극장 무대에서 XNUMX 번 공연했으며 원칙적으로 큰 성공을 거두었습니다.

1973년 메트로폴리탄 오페라는 John Vickers가 Aeneas로 출연한 Berlioz의 Les Troyens 초연으로 개장했습니다. Verrett은 오페라 듀올로지의 첫 번째 부분에서 카산드라를 불렀을 뿐만 아니라 두 번째 부분에서 Christa Ludwig를 Dido로 대체했습니다. 이 공연은 오페라 연대기에 영원히 남아 있습니다. 1975년 같은 Met에서 그녀는 Rossini의 The Siege of Corinth에서 Neocles로 성공했습니다. 그녀의 파트너는 Justino Diaz와 Beverly Sills였습니다. 후자의 경우 미국에서 가장 유명한 오페라 하우스 무대에서 오랫동안 지연된 데뷔였습니다. 1979년에 그녀는 Tosca였고 그녀의 Cavaradossi는 Luciano Pavarotti였습니다. 이 공연은 TV로 방영되어 DVD로 출시되었습니다.

Verrett은 Rossini의 Moses, Cherubini의 Medea, Verdi의 Macbeth, Tauris의 Iphigenia 및 Gluck의 Alceste를 특별히 상연 한 파리 오페라의 스타였습니다. 1990년 그녀는 바스티유 습격 XNUMX 주년과 바스티유 오페라 개장 기념일을 기념하는 Les Troyens 제작에 참여했습니다.

Shirley Verrett의 연극 승리는 기록에 완전히 반영되지 않았습니다. 그녀의 경력 초기에 그녀는 RCA에서 녹음했습니다 : Orpheus and Eurydice, The Force of Destiny, Luisa Miller with Carlo Bergonzi 및 Anna Moffo, Un ballo in maschera with same Bergonzi and Leontine Price, Lucrezia Borgi with Montserrat Caballe and 알프레도 크라우스. 그런 다음 RCA와의 독점 계약이 종료되었고 1970 년부터 그녀가 참여한 오페라 녹음이 EMI, Westminster Records, Deutsche Grammophon 및 Decca 레이블로 발표되었습니다. 이들은 Don Carlos, Anna Boleyn, Norma(Adalgisa의 부분), Siege of Corinth(Neocles의 부분), Macbeth, Rigoletto 및 Il trovatore입니다. 실제로 레코드 회사는 그녀에게 거의 관심을 기울이지 않았습니다.

Verrett의 훌륭하고 독특한 경력은 1990년대 초에 끝났습니다. 1994년 Shirley는 Rodgers와 Hammerstein의 뮤지컬 Carousel에서 Netti Fowler로 브로드웨이 데뷔를 했습니다. 그녀는 항상 이런 종류의 음악을 좋아했습니다. Natty 역할의 절정은 "You'll Never Walk Alone"이라는 노래입니다. 이 의역된 단어는 Shirley Verrett의 자서전 I Never Walked Alone의 제목이 되었으며 연극 자체가 XNUMX개의 토니상을 수상했습니다.

1996년 XNUMX월 Verrett은 University of Michigan의 음악, 연극 및 무용 학교에서 노래를 가르치기 시작했습니다. 그녀는 미국과 유럽에서 마스터 클래스를 제공했습니다.

Shirley Verrett의 목소리는 특이하고 독특한 목소리였습니다. 이 목소리는 아마도 큰 것으로 간주될 수 없었지만 일부 비평가들은 그것을 "강력하다"고 특징지었습니다. 반면에 가수는 경쾌한 음색, 흠 잡을 데없는 사운드 생성 및 매우 개별적인 음색을 가졌습니다 (현대 오페라 가수의 주요 문제는 바로 그 부재입니다!). Verrett은 그녀 세대의 주요 메조 소프라노 중 한 명으로 Carmen과 Delilah와 같은 역할에 대한 그녀의 해석은 오페라 연대기에 영원히 남을 것입니다. 같은 이름의 Gluck 오페라의 오르페우스, The Favourite의 Leonora, Azucena, Princess Eboli, Amneris도 잊을 수 없습니다. 동시에 고음부와 음파에 어려움이 없어 소프라노 레퍼토리에서 성공적으로 연주할 수 있었습니다. 그녀는 Fidelio의 Leonora, The African Woman의 Celica, Un ballo in maschera의 Norma, Amelia, Desdemona, Aida, Rural Honour의 Santuzza, Tosca, Bartók의 Bluebeard Duke 's Castle의 Judit, "Digs of the Carmelites"Poulenc의 Madame Lidoin을 불렀습니다. Lady Macbeth의 역할에서 그녀와 함께 특별한 성공을 거두었습니다. 이 오페라로 그녀는 Giorgio Strehler가 감독하고 Claudio Abbado가 감독한 Teatro alla Scala에서 1975-76 시즌을 열었습니다. 1987년 Claude d'Anna는 Leo Nucci가 Macbeth로, Riccardo Chailly가 지휘자로 오페라를 촬영했습니다. Verrett은이 오페라의 전체 역사에서 Lady 역할을 가장 잘 수행 한 사람 중 한 명이라고해도 과언이 아니며 영화를 보는 민감한 청취자의 피부에는 여전히 소름이 돋습니다.

Verrett의 목소리는 "매" 소프라노로 분류할 수 있는데, 명확하게 특성화하기는 쉽지 않습니다. 그것은 소프라노와 메조-소프라노 사이의 교차점으로, XNUMX세기 프랑스 작곡가와 파리 무대를 위해 오페라를 작곡한 이탈리아인이 특히 선호하는 목소리입니다. 이러한 유형의 음성에는 Celica, Delilah, Dido, Princess Eboli가 포함됩니다.

Shirley Verret은 재미있는 외모, 사랑스러운 미소, 무대 카리스마, 진정한 연기 선물을 가졌습니다. 그러나 그녀는 프레이즈, 악센트, 음영 및 새로운 표현 수단 분야에서 지칠 줄 모르는 연구자로서 음악의 역사에 남을 것입니다. 그녀는 단어에 특별한 중요성을 부여했습니다. 이러한 모든 특성으로 인해 Maria Callas와 비교될 수 ​​있었고 Verrett은 종종 "La nera Callas, the Black Callas"라고 불렸습니다.

Shirley Verrett은 5년 2010월 XNUMX일 앤아버에서 세상과 작별을 고했습니다. 그녀는 일흔아홉 살이었습니다. 보컬 애호가는 그녀의 목소리와 같은 목소리의 출현을 거의 기대할 수 없습니다. 그리고 가수들이 Lady Macbeth로 공연하는 것은 불가능하지는 않더라도 어려울 것입니다.