티콘 흐레니코프 |

티콘 크레니코프

“내가 무엇에 대해 쓰고 있습니까? 삶의 사랑에 대해. 나는 모든 표현의 삶을 사랑하고 사람들의 삶을 긍정하는 원칙을 높이 평가합니다.” 이 단어에서 – 주목할만한 소련 작곡가, 피아니스트, 주요 공인의 성격의 주요 품질.

음악은 항상 내 꿈이었습니다. 이 꿈의 실현은 미래의 작곡가가 Yelets에서 부모 및 수많은 형제 자매 (그는 가족의 마지막 열 번째 자녀)와 함께 살았던 어린 시절에 시작되었습니다. 사실, 당시 음악 수업은 다소 임의적이었습니다. 진지한 전문 연구는 1929년 모스크바 음악 대학에서 시작되었습니다. Gnesin은 M. Gnesin과 G. Litinsky와 함께 모스크바 음악원에서 V. Shebalin(1932-36)의 작곡 수업과 G. Neuhaus의 피아노 수업을 계속했습니다. 아직 학생이었을 때 Khrennikov는 첫 번째 피아노 협주곡(1933)과 첫 번째 교향곡(1935)을 만들었는데, 이 작품은 즉시 청취자와 전문 음악가 모두에게 만장일치로 인정을 받았습니다. “비애, 기쁨, 고통, 행복” – 이것은 작곡가 자신이 교향곡 1947번의 아이디어를 정의한 방식이며, 이 삶을 긍정하는 시작은 그의 음악의 주요 특징이 되었으며, 이는 항상 충만한 젊음의 느낌을 보존합니다. 존재의 피. 이 교향곡에 내재 된 음악적 이미지의 생생한 연극 성은 작곡가 스타일의 또 다른 특징으로, 향후 뮤지컬 무대 장르에 대한 끊임없는 관심을 결정했습니다. (Khrennikov의 전기에는 연기 공연도 있습니다! Y. Raizman "The Train Goes to the East"(1934) 감독의 영화에서 그는 선원 역할을했습니다.) Khrennikov의 연극 작곡가 데뷔는 N. Sats (연극 "Mick, 1936)가 감독 한 어린이를위한 모스크바 극장에 있지만 극장에서 진정한 성공을 거두었습니다. E. Vakhtangov는 Khrennikov의 음악과 함께 V. Shakespeare "Much Ado About Nothing"(XNUMX)의 코미디를 상연했습니다.

그의 음악의 주된 비결인 작곡가의 아낌없는 선율 재능이 처음으로 온전히 드러난 것은 바로 이 작품에서였다. 여기에서 연주되는 노래는 즉시 비정상적으로 인기를 얻었습니다. 그리고 극장과 영화의 후속 작품에서는 항상 새로운 노래가 등장하여 즉시 일상 생활에 들어갔고 여전히 매력을 잃지 않았습니다. "모스크바의 노래", "장미에 대한 나이팅게일처럼", "보트", "스베틀라나의 자장가", "마음이 너무 어지러운 것", "포병의 행진"- 이것들과 Khrennikov의 다른 많은 노래가 시작되었습니다. 공연과 영화 속 그들의 삶.

노래는 작곡가의 음악 스타일의 기초가 되었고 연극성은 음악 발전의 원칙을 크게 결정했습니다. 그의 작품 속 음악적 주제-이미지는 오페라, 발레, 심포니, 콘서트 등 다양한 장르의 법칙을 자유롭게 따르며 쉽게 변형된다. 모든 종류의 변형에 대한 이러한 능력은 Khrennikov 작업의 특징적인 특징을 동일한 플롯으로의 반복적 복귀 및 그에 따라 다양한 장르 버전의 음악으로 설명합니다. 예를 들어, 연극 "아무것도 아닌 많은 소동"의 음악을 기반으로 코믹 오페라 "Much Ado About ... Hearts"(1972)와 발레 "Love for Love"(1982)가 만들어집니다. 연극 "오래 전에"(1942)의 음악은 영화 "The Hussar 's Ballad"(1962)와 같은 이름의 발레 (1979)에 나타납니다. 영화 The Duenna (1978)의 음악은 오페라 뮤지컬 Dorothea (1983)에 사용되었습니다.

Khrennikov에 가장 가까운 장르 중 하나는 뮤지컬 코미디입니다. 작곡가는 농담, 유머를 좋아하고 쉽고 자연스럽게 코미디 상황에 참여하고 모든 사람이 재미의 기쁨을 나누고 게임의 조건을 받아들이도록 초대하는 것처럼 재치있게 즉석에서 연주하기 때문에 이것은 자연스러운 일입니다. 그러나 동시에 그는 종종 코미디와는 거리가 먼 주제로 향합니다. 그래서. 오페레타 One Hundred Devils and One Girl (1963)의 대본은 광신적 종교 종파의 삶의 자료를 기반으로합니다. 오페라 The Golden Calf (I. Ilf와 E. Petrov의 동명 소설을 기반으로 함)의 아이디어는 우리 시대의 심각한 문제를 반영합니다. 초연은 1985년에 열렸다.

음악원에서 공부하는 동안에도 Khrennikov는 혁명적 주제에 대한 오페라를 쓸 생각을 가졌습니다. 그는 나중에 그것을 수행하여 N. Virta의 소설 줄거리를 기반으로 한 오페라 Into the Storm (1939)이라는 일종의 무대 1957 부작을 만들었습니다. 혁명의 사건에 대한 "외로움", M. Gorky (1967)에 따르면 "어머니", 뮤지컬 연대기 "백야"(XNUMX), XNUMX 월 사회주의 혁명 직전의 러시아 생활이 복합 단지에 표시됩니다. 사건의 엇갈림.

뮤지컬 무대 장르와 함께 기악은 Khrennikov의 작업에서 중요한 위치를 차지합니다. 그는 1935개의 교향곡(1942, 1974, 1933), 1972개의 피아노(1983, 1959, 1975), 1964개의 바이올린(1986, 21), 1933개의 첼로 협주곡(XNUMX, XNUMX)의 저자입니다. 협주곡의 장르는 특히 작곡가의 마음을 끌었고 원래의 고전적 목적으로 그에게 나타납니다. 솔리스트와 오케스트라 사이의 흥미진진한 축하 경쟁으로서 Khrennikov가 그토록 사랑하는 연극 활동에 가깝습니다. 장르에 내재된 민주적 지향은 언제나 가장 다양한 형태로 사람들과 소통하고자 노력하는 작가의 예술적 의도와 일치한다. 이러한 형태 중 하나는 XNUMX년 XNUMX월 XNUMX일 모스크바 음악원 대강당에서 시작되어 반세기 이상 지속되어 온 콘서트 피아니스트 활동입니다. 젊었을 때 음악원 학생으로서 Khrennikov는 편지 중 하나에 다음과 같이 썼습니다.

그 말은 예언적인 것으로 판명되었습니다. 1948년에 흐렌니코프는 1957년부터 소련 작곡가 연합 이사회의 제XNUMX서기장으로 선출되었습니다.

그의 엄청난 사회 활동과 함께 Khrennikov는 모스크바 음악원에서 수년 동안 가르쳤습니다(1961년 이후). 이 뮤지션은 그 경계를 끝없이 확장하고 한 사람의 삶의 규모로 상상하기 어려운 수많은 것들로 채우며 특별한 시간 감각 속에 사는 것 같습니다.

O. 아베야노바