기타를 연주하는 방법

기타를 연주하는 방법에 대해 이미 얼마나 많이 말하고 논의했는지! 모든 종류의 튜토리얼(전문적이고 지루한 것부터 원시적인 아마추어까지), 수많은 인터넷 기사(현명한 기사와 어리석은 기사), 온라인 강의 등 모든 것이 이미 여러 번 검토되고 다시 읽혀졌습니다.

당신은 이렇게 묻습니다. "주변에 충분한 정보가 있는데 왜 이 기사를 공부하는 데 시간을 낭비해야 합니까?" 게다가 기타를 연주하는 모든 방법에 대한 설명을 한곳에서 찾기도 꽤 어렵습니다. 이 글을 읽고 나면 기타와 기타 연주 방법에 대한 정보가 간결하고 정확하게 제공되는 인터넷 공간이 여전히 있다는 것을 확신하게 될 것입니다.

'음향 생성 방법'이란 무엇이며, '연주 방법'과 어떻게 다른가요?

언뜻 보면 이 두 개념은 동일합니다. 사실, 그들 사이의 차이는 상당합니다. 늘어진 기타줄이 소리의 근원이며, 이를 진동시키고 실제로 소리를 내는 방식을 '소리'라고 합니다. "사운드 제작 방식". 소리 추출 방법은 연주 기술의 기초입니다. 그리고 여기 “게임 리셉션” – 이것은 어떤 면에서는 소리 추출에 대한 장식이거나 추가입니다.

구체적인 예를 들어 보겠습니다. 오른손으로 모든 현을 울려보세요. 이러한 소리 생성 방법을 불어 (교대로 타격 – 전투). 이제 오른손 엄지손가락으로 브리지 근처의 현을 칩니다(타격은 엄지손가락을 향해 손을 급격하게 돌리거나 흔드는 형태로 수행되어야 함). 이 연주 기술을 호출합니다. 탬버린. 두 기술은 서로 유사하지만 첫 번째는 소리를 추출하는 방법으로 꽤 자주 사용됩니다. 그러나 두 번째는 일종의 "스트라이크"이므로 기타를 연주하는 기술입니다.

여기에서 기술에 대해 자세히 알아보고, 이 기사에서는 사운드 제작 방법을 설명하는 데 중점을 둘 것입니다.

기타 사운드 제작의 모든 방법

구타와 타격은 노래의 반주로 가장 자주 사용됩니다. 그것들은 익히기가 아주 쉽습니다. 가장 중요한 것은 손 움직임의 리듬과 방향을 관찰하는 것입니다.

파업의 한 유형은 다음과 같습니다. 라스게아도 – 왼손의 각 손가락(엄지 제외)으로 현을 번갈아 치는 다채로운 스페인 기술입니다. 기타로 라스게아도를 연주하기 전에 악기 없이 연습해야 합니다. 손으로 주먹을 쥐세요. 새끼손가락부터 시작하여 꽉 쥐어진 손가락을 탄력 있게 풀어줍니다. 움직임은 명확하고 탄력적이어야 합니다. 시도해 보셨나요? 주먹을 현에 대고 똑같이하십시오.

다음 움직임 – 범인 또는 핀치 플레이. 이 기술의 핵심은 현을 교대로 뽑는 것입니다. 이 사운드 생성 방법은 표준 핑거피킹으로 연주됩니다. 티란도를 마스터하기로 결정했다면 손에 특별한 주의를 기울이십시오. 연주할 때 손을 꽉 잡아서는 안 됩니다.

리셉션 친구 (또는 인접한 현의 지원을 받아 연주하는 것)은 플라멩코 음악의 매우 특징적입니다. 이 연주 방법은 티란도보다 연주하기가 더 쉽습니다. 즉, 현을 뜯을 때 손가락이 공중에 매달리지 않고 인접한 현에 놓이게 됩니다. 이 경우 사운드는 더 밝고 풍부해집니다.

tirando를 사용하면 빠른 템포로 연주할 수 있지만 지지대를 사용하여 연주하면 기타리스트의 연주 템포가 상당히 느려진다는 점을 명심하세요.

다음 비디오는 위에서 언급한 모든 사운드 제작 방법인 rasgueado, tirando 및 apoyando를 보여줍니다. 더욱이, 아포얀도는 주로 엄지 손가락으로 연주합니다. 이것이 플라멩코의 "비법"입니다. 단성 멜로디나 베이스 멜로디는 항상 엄지손가락으로 지지대 위에서 연주됩니다. 템포가 빨라지면 연주자는 플러킹으로 전환합니다.

찰싹 과장된 뽑기라고도 할 수 있습니다. 즉, 연주자가 기타 안장을 칠 때 특유의 딸깍거리는 소리가 나는 방식으로 현을 당기는 것입니다. 클래식 기타나 어쿠스틱 기타에서 사운드를 생성하는 방법으로 거의 사용되지 않습니다. 여기서는 총탄이나 채찍 소리를 모방하는 "놀라움 효과"의 형태로 더 인기가 있습니다.

모든 베이스 연주자는 슬랩 기술을 알고 있습니다. 검지와 중지로 현을 집는 것 외에도 엄지손가락으로 베이스의 두꺼운 위쪽 현을 치는 것입니다.

슬랩 기술의 훌륭한 예는 다음 비디오에서 볼 수 있습니다.

가장 어린 소리 제작 방식(50세 미만)이라고 합니다. 도청. 하모닉은 태핑의 아버지라고 해도 과언이 아닙니다. 이는 매우 민감한 기타의 출현과 함께 개선되었습니다.

태핑은 1음성 또는 2음성일 수 있습니다. 첫 번째 경우 손(오른쪽 또는 왼쪽)이 기타 목의 현을 칩니다. 그러나 2성 태핑은 피아니스트의 연주와 유사합니다. 각 손은 기타 목에서 현을 치고 튕겨서 독립적인 부분을 연주합니다. 피아노 연주와 일부 유사성으로 인해 이 사운드 생성 방법은 피아노 기술이라는 두 번째 이름을 받았습니다.

태핑을 사용한 훌륭한 예는 알려지지 않은 영화 "August Rush"에서 볼 수 있습니다. 롤러 안에 있는 손은 천재 소년 역을 맡은 프레이디 하이모어의 손이 아니다. 사실 이것은 유명한 기타리스트인 카키 킹의 손입니다.

모든 사람은 자신에게 가장 가까운 연주 기술을 스스로 선택합니다. 기타와 함께 노래를 부르는 것을 선호하는 사람들은 싸우는 기술을 익히고 덜 자주 파열합니다. 작품을 연주하고 싶은 사람들은 티란도를 공부합니다. 전문적인 측면이 아니더라도 진지한 아마추어 측면에서 자신의 삶을 음악과 연결하려는 사람들에게는 더 복잡한 블라인드 및 태핑 기술이 필요합니다.

연주 기술은 사운드 제작 방법과 달리 숙달하는 데 많은 노력이 필요하지 않으므로 이 기사에서 연주 기술을 꼭 익히십시오.