어떤 종류의 음악이 있나요?

어떤 종류의 음악이 있나요? 음악 스타일은 광범위하고 다각적 인 개념입니다. 이는 음악의 언어를 사용하여 예술적, 이념적 내용을 표현하는 수단의 집합인 비유적 통일체로 정의할 수 있습니다.

음악 스타일의 개념은 매우 광범위하여 그 사양이 제시됩니다. 이 용어는 다양한 시대, 장르, 운동 및 학교는 물론 개별 작곡가 및 연주자에게도 적용됩니다. 어떤 유형의 음악이 있는지 알아 내려고합시다.

시대의 스타일

시대 스타일의 개념은 역사적 측면에 중점을 둡니다. 많은 분류가 있는데, 그 중 일부는 음악 발전에서 가장 큰 역사적 시대(르네상스, 바로크, 고전주의, 현대성 등)를 강조하는 반면, 다른 분류는 반대로 음악의 역사를 이전에 다음과 같이 식별했던 상대적으로 작은 기간으로 나눕니다. 기타 미술사 분야(낭만주의, 인상주의, 모더니즘 등).

시대 스타일의 전형적인 예는 바로크 음악으로, 그 특징은 개인의 내면 세계에 대한 관심, 드라마, 자연의 힘에 대한 대조 묘사, 오페라 및 기악의 발전 (C. Monteverdi, A. 비발디, GF 헨델).

장르 스타일

장르의 스타일은 특정 음악 장르의 내용, 음악적 기법 및 특성의 세부 사항을 반영하며, 이는 다시 여러 가지 기준으로 분류될 수 있습니다.

따라서 스타일의 개념은 가장 일반적인 특징이 명확하게 표현되는 장르에 가장 적합합니다. 여기에는 민속 음악(다양한 의식 노래, 민속 무용), 교회 성가, 로맨스를 기반으로 한 장르가 포함됩니다.

큰 형식 (오페라, 오라토리오, 교향곡 등)의 작품을 취하면 시대 스타일, 악장 및 작가 스타일이 겹쳐져 있음에도 불구하고 여기에서도 장르 스타일을 항상 명확하게 읽을 수 있습니다. .

그러나 작곡가가 새로운 장르를 생각해낸다면 이 경우 장르 스타일의 특징을 즉시 확립하기가 어렵습니다. 이를 위해서는 시간이 지나야 하며 그 동안 동일한 장르의 다른 작품이 등장하게 됩니다. 예를 들어 멘델스존의 '말 없는 노래'가 그런 경우였습니다. 동의하세요, 말이 없는 이상한 노래지만, 이 장르의 48개 희곡 샘플 이후 다른 작곡가들은 대담하게 그들의 희곡을 같은 이름으로 부르기 시작했습니다.

음악 스타일

음악 악장의 스타일은 시대의 스타일과 많은 유사점을 가지고 있습니다. 결국 음악학자들은 일부 악장을 음악의 전체 시대로 간주합니다.

하지만 그들만의 스타일적 뉘앙스를 강조할 수 있는 영역도 있습니다. 여기에는 비엔나 고전 학교(L. van Beethoven, J. Haydn, WA Mozart)가 포함됩니다. 고전적 방향은 단순성, 표현력, 풍부한 조화로운 언어, 주제의 상세한 전개가 특징입니다.

어떤 종류의 음악이 있는지 말할 때 국가적 특성을 무시할 수 없습니다.

내셔널 스타일

국가 음악 스타일의 기본은 민속입니다. 많은 위대한 작곡가들이 포크 멜로디에서 영감을 받아 이를 자신들의 창작물에 접목시켰습니다. 일부 작품에는 해당 이름이 있습니다(예: F. Liszt의 헝가리 랩소디, J. Brahms의 "Hungarian Dances", E. Grieg의 "Norwegian Folk Songs and Dances for Piano", MI Glinka의 "Aragonese Jota"). 다른 경우에는 민속 모티프가 주요 주제가 됩니다(예: PI 차이콥스키 교향곡 4번 피날레의 "들판에 자작나무가 있었습니다").

작곡 학교, 개별 작곡가 및 음악가의 관점에서 어떤 스타일의 음악이 있는지에 대한 질문에 접근하면 몇 가지 더 많은 음악 스타일을 구분할 수 있습니다.

작곡가 협회 스타일

작곡 학교가 예술적 기술의 높은 수준의 공통성을 특징으로 한다면 이 학교 고유의 스타일을 강조하는 것이 논리적입니다.

우리는 르네상스 다성음악 학교의 스타일, 17세기 다양한 이탈리아 오페라 학교의 스타일, 또는 17~18세기 기악 학교의 스타일에 대해 이야기할 수 있습니다.

19세기 러시아 음악에는 작곡가들의 창의적인 협회, 즉 유명한 "Mighty Handful"이 존재했습니다. 이 그룹에 포함된 작곡가들 사이의 문체적 공통성은 단일한 발전 방향, 주제 선택, 러시아 음악 민속에 대한 의존에서 드러났습니다.

개인 작곡가의 스타일

작곡가의 스타일은 특정하기가 훨씬 쉬운 개념입니다. 왜냐하면 모든 작곡가의 작업은 상대적으로 짧은 기간과 음악 시대의 특정 경향으로 제한되기 때문입니다. 따라서 문자 그대로 첫 번째 마디로 예를 들어 모차르트나 로시니의 음악을 알아볼 수 있습니다.

당연히 다른 사람과 마찬가지로 작곡가도 평생 동안 변화하며 이는 그의 작업 스타일에 각인을 남깁니다. 그러나 일부 문체 특징은 여전히 ​​​​변하지 않고 그에게만 내재되어 있으며 저자의 일종의 "명함"입니다.

공연 스타일

공연 예술은 작곡가의 의도를 자신만의 방식으로 해석하는 음악가의 개인 연주 스타일을 기반으로 합니다. 공연 스타일은 특정 작가의 작품 공연에 대한 감정적 색채로 나타납니다.

여기서 생생한 예는 거장 음악가이기도 한 작곡가입니다. 여기에는 흠잡을 데 없는 테크닉과 특이한 바이올린 연주 기술로 청취자들을 놀라게 한 니콜로 파가니니(Niccolo Paganini), 선율 윤곽을 엄격한 리듬 패턴에 종속시킨 진정한 음악의 기사인 뛰어난 피아니스트 세르게이 라흐마니노프(Sergei Rachmaninov)가 포함됩니다.

여기에 다양한 스타일의 음악이 있습니다. 물론 세계의 음악 유산은 방대하고 다양하기 때문에 이 목록은 다른 기준에 따른 분류를 통해 보완될 수 있습니다.