발라키레프의 피아노 작품

발라키레프는 당대 가장 재능 있고 진보적인 사람들을 하나로 묶은 음악 커뮤니티인 "Mighty Handful"의 대표자 중 한 명입니다. 러시아 음악 발전에 대한 발라키레프와 그의 동료들의 공헌은 부인할 수 없습니다. 19세기 후반 작곡가 은하계의 작품에서는 작곡과 연주에 관한 많은 전통과 기법이 계속해서 개선되었습니다.

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밀리 알렉세예비치 발라키레프 – 러시아 작곡가이자 피아니스트

Mily Balakirev는 여러 면에서 리스트의 피아노 작업 전통을 계승한 사람이 되었습니다. 동시대 사람들은 피아노를 연주하는 그의 비범한 방식과 거장적인 기술, 연주된 내용과 스타일의 의미에 대한 깊은 통찰력을 포함하는 흠잡을 데 없는 피아니스트에 주목했습니다. 그의 후기 피아노 작품 중 많은 부분이 수세기에 걸쳐 유실되었다는 사실에도 불구하고, 그의 창작 경력 초기에 그 자신의 이름을 알릴 수 있었던 것은 바로 이 악기였습니다.

작곡가와 연주자가 초기 단계에서 자신의 재능을 발휘할 기회를 얻고 청중을 찾는 것은 매우 중요합니다. 발라키레프의 경우 첫 번째 단계는 상트페테르부르크 대학 무대에서 피아노 협주곡 F샵 단조를 연주하는 것이었습니다. 이 경험을 통해 그는 창의적인 저녁 모임에 참석할 수 있었고 세속 사회로 가는 길을 열 수 있었습니다.

피아노 유산 개요

발라키레프의 피아노 작품은 거장 콘서트 작품과 살롱 미니어처의 두 가지 영역으로 나눌 수 있습니다. Balakirev의 거장 연극은 우선 러시아 및 외국 작곡가의 작품 주제를 각색하거나 민속 주제를 개발하는 것입니다. 그의 펜에는 Glinka의 "Aragonese Jota", "Black Sea March", 베토벤 4중주의 Cavatina 및 Glinka의 잘 알려진 "Song of the Lark"의 각색이 포함되어 있습니다. 이 작품들은 대중의 소명을 받았습니다. 그들은 피아노 팔레트의 풍부함을 최대한 활용했으며, 연주에 밝기와 흥분감을 더하는 복잡한 기술로 가득 차 있었습니다.

피아노 4손을 위한 콘서트 편곡도 연구 대상입니다. Glinka의 "Prince Kholmsky", "Kamarinskaya", "Aragonese Jota", "Night in Madrid", 러시아 민요 30곡, 3부 모음곡, 연극 "On" 등이 있습니다. 볼가”.

창의성의 특성

아마도 Balakirev 작업의 근본적인 특징은 민속 주제와 국가 모티프에 대한 관심으로 간주 될 수 있습니다. 작곡가는 러시아 노래와 춤을 철저히 익혔을 뿐만 아니라 그 모티브를 작품에 접목시켰을 뿐만 아니라 여행을 통해 다른 나라의 주제도 가져왔습니다. 그는 특히 체르케스인, 타타르인, 조지아인의 멜로디와 동양적인 풍미를 좋아했습니다. 이러한 추세는 Balakirev의 피아노 작업을 우회하지 않았습니다.

“이슬라메이”

발라키레프의 가장 유명하고 여전히 연주되는 피아노 작품은 판타지 "이슬라메이(Islamey)"입니다. 이 작품은 1869년에 작곡되었으며 작가가 동시에 연주했습니다. 이 연극은 국내뿐 아니라 해외에서도 큰 성공을 거두었다. 프란츠 리스트는 이 곡을 높이 평가하여 콘서트에서 연주하고 많은 제자들에게 소개했습니다.

"Islamey"는 두 가지 대조되는 주제를 바탕으로 한 생동감 넘치는 거장 작품입니다. 작품은 카바르디안 댄스를 주제로 한 단성 대사로 시작된다. 에너지 넘치는 리듬은 음악적 소재에 탄력성과 지속적인 발전감을 선사합니다. 점차적으로 질감은 더 복잡해지고 이중 음표, 코드 및 마르텔라토 기술이 풍부해집니다.

절정에 도달한 작곡가는 시적 조율 전환 후 차분한 동양적 주제를 제시하는데, 이는 타타르족 대표로부터 들었습니다. 장식과 번갈아가는 하모니로 풍성해진 멜로디 바람.

점차 정점에 도달하면서 서정적인 느낌은 원주 주제의 압박적인 움직임을 깨뜨린다. 음악은 역동성과 질감의 복잡성이 증가하면서 움직이며 작품이 끝날 때 절정에 이릅니다.

덜 알려진 작품

작곡가의 피아노 유산 중에서 1905년에 작곡된 B플랫 단조 피아노 소나타를 주목할 가치가 있습니다. Balakirev의 특징 중 4부의 마주르카의 리듬, 거장 카덴차의 존재, 피날레의 댄스 캐릭터에 주목할 가치가 있습니다.

그의 피아노 유산 중 덜 눈에 띄는 부분은 왈츠, 마주르카, 폴카, 서정곡("Dumka", "곤돌리에의 노래", "In the Garden")을 포함한 후기 시대의 개별 살롱 작품으로 구성되어 있습니다. 그들은 예술에서 새로운 단어를 말하지 않았고 작가가 가장 좋아하는 작곡 기법, 즉 변주 전개, 테마 멜로디, 두 번 이상 사용된 하모닉 전환만 반복했습니다.

발라키레프의 피아노 작품은 그 시대의 흔적을 담고 있기 때문에 음악학자들의 세심한 관심을 받을 가치가 있습니다. 연주자들은 피아노 기술을 익히는 데 도움이 되는 거장 음악 페이지를 발견할 수 있습니다.