어린이와 성인의 음성 유형 결정

각 목소리는 독특하고 소리가 흉내낼 수 없습니다. 이러한 기능 덕분에 우리는 전화를 통해서도 친구들의 목소리를 쉽게 인식할 수 있습니다. 노래하는 목소리는 음색뿐만 아니라 음높이, 음역, 개별 색상도 다릅니다. 이 기사에서는 어린이 또는 성인의 음성 유형을 올바르게 결정하는 방법을 배웁니다. 또한 편안한 범위를 결정하는 방법도 있습니다.

노래하는 목소리는 항상 이탈리아 오페라 학교에서 고안된 보컬 특성 중 하나에 맞습니다. 그들의 소리는 현악 4중주의 악기와 비교되었습니다. 일반적으로 바이올린의 소리는 소프라노의 여성 목소리와 비교되고 비올라는 메조와 비교되었습니다. 가장 낮은 목소리인 콘트랄토는 호른 소리(테너의 음색과 마찬가지로)에 비유되었고, 낮은 베이스 음색은 더블 베이스에 비유되었습니다.

이것이 합창에 가까운 음성 분류가 나타나는 방식입니다. 남성들만 노래를 불렀던 교회 합창단과 달리, 이탈리아 오페라 학교는 노래의 가능성을 확장하고 여성과 남성의 목소리 분류를 허용했습니다. 결국 교회 성가대에서 여성 파트는 고음부(소프라노)나 테너-알티노가 맡았다. 이러한 목소리의 특성은 오늘날 오페라뿐만 아니라 팝송에서도 보존되어 있지만 무대에서는 소리의 표현이 다릅니다. 일부 기준:

전문적인 노래에는 고유한 정의 기준이 있습니다. 듣는 동안 교사는 다음에 주의를 기울입니다.

1. 이것은 밝고 어둡고, 풍부하고 부드러우며, 서정적으로 부드러울 수 있는 독특한 목소리 색상의 이름입니다. 음색은 각 사람이 가지고 있는 개별적인 음색으로 구성됩니다. 어떤 사람의 목소리는 부드럽고 미묘하며 심지어 약간 유치하게 들리는 반면, 다른 사람의 목소리는 어린 시절에도 풍부하고 가슴이 뭉클한 음색을 가지고 있습니다. 머리, 가슴, 혼합 음색이 있으며 부드럽고 날카롭습니다. 색상의 주요 특징입니다. 보컬 연습을 권장하지 않을 정도로 거친 음색이 매우 불쾌하고 불쾌감을 주는 목소리가 있습니다. 음색은 음역과 마찬가지로 가수의 특징이며, 뛰어난 가수의 목소리는 밝은 개성과 인지도로 구별됩니다. 보컬에서는 부드럽고 아름답고 귀에 기분 좋은 음색이 중요합니다.
2. 각 음색 유형에는 고유한 특징적인 사운드뿐만 아니라 범위도 있습니다. 노래하는 동안 또는 사람에게 편리한 키로 노래를 부르도록 요청하여 결정할 수 있습니다. 일반적으로 노래하는 목소리에는 특정 범위가 있으므로 유형을 정확하게 결정할 수 있습니다. 작동하는 음성 범위와 작동하지 않는 음성 범위에는 차이가 있습니다. 전문 가수는 작업 범위가 넓어 동료를 다른 목소리로 대체할 수 있을 뿐만 아니라 다른 부분의 오페라 아리아를 아름답게 연주할 수도 있습니다.
3. 모든 목소리에는 연주자가 노래하기 편리한 자체 키가 있습니다. 종류마다 다를 겁니다.
4. 연주자가 노래하기 편리한 범위의 특정 부분의 이름입니다. 각 목소리마다 하나씩 있습니다. 이 영역은 넓을수록 좋습니다. 목소리나 연주자에게는 편한 테시투라와 불편한 테시투라가 있다고 흔히들 말합니다. 이는 합창단의 노래나 파트가 한 연주자에게는 편안하게 노래할 수 있고 다른 연주자에게는 불편할 수 있음을 의미합니다. 비록 그 음역이 동일할 수 있습니다. 이렇게 하면 목소리의 특성을 확인할 수 있습니다.

어린이의 목소리에는 아직 형성된 음색이 없지만 이미 성인이 되었을 때 그 유형을 결정하는 것이 가능합니다. 그들은 일반적으로 남학생과 여학생 모두에 대해 높은 것과 짧은 것으로 나뉩니다. 합창단에서는 소프라노와 알토, 트레블과 베이스라고 부릅니다. 혼성합창단에는 1번과 2번 소프라노, 1번과 2번 알토가 있습니다. 청소년기 이후에는 더 밝은 색상을 갖게 되며 16~18세 후에는 성인 음성 유형을 결정할 수 있습니다.

대부분의 경우 고음은 테너와 바리톤을 생성하고 알토는 극적인 바리톤과 베이스를 생성합니다.. 소녀들의 낮은 목소리는 메조소프라노나 콘트랄토로 변할 수 있고, 소프라노는 조금씩 높아지면서 자신만의 독특한 음색을 갖게 된다. 그러나 낮은 목소리가 높아지거나 그 반대의 경우도 있습니다.

고음은 울리는 높은 소리로 잘 인식됩니다. 그들 중 일부는 소녀들을 위한 파트를 부를 수도 있습니다. 그들은 잘 발달된 높은 음역과 음역을 가지고 있습니다.

남학생과 여학생 비올라 모두 가슴 소리가 있습니다. 낮은 음이 높은 음보다 더 아름답게 들립니다. 소녀의 가장 높은 목소리인 소프라노는 낮은 음보다 첫 번째 옥타브의 G부터 시작하는 높은 음에서 더 잘 들립니다. 그들의 tessitura를 결정하면 그것이 어떻게 발전할지 이해할 수 있습니다. 즉, 성인이 되어서 이 목소리의 음역을 어떻게 판단하느냐 하는 것이다.

현재 3가지 유형의 여성 목소리와 남성 목소리가 있습니다. 각 유형에는 고유한 차이점이 있습니다.

밝고 여성스러운 음색을 가지고 있으며 높고 울리고 날카로운 소리를 낼 수 있습니다. 그는 첫 번째 옥타브 끝과 두 번째 옥타브에서 노래하는 것이 더 편안하며 일부 콜로라투라 소프라노는 세 번째 옥타브에서 쉽게 고음을 노래합니다. 남성의 경우 테너도 비슷한 소리를 냅니다.

대부분 첫 번째 옥타브와 두 번째 옥타브의 시작 부분에서 아름답게 열리는 아름답고 깊은 음색과 음역을 가지고 있습니다. 이 목소리의 저음은 풍성하고 육즙이 많으며 아름답고 가슴이 뭉클한 소리로 들립니다. 바리톤의 소리와 비슷합니다.

첼로 같은 소리를 내며 작은 옥타브의 낮은 음을 연주할 수 있습니다. 그리고 가장 낮은 남성 목소리는 베이스 프로푼도인데, 이는 자연계에서는 매우 드뭅니다. 대부분 합창단의 가장 낮은 부분은 베이스가 부릅니다.

당신의 성별이 뛰어난 가수들의 이야기를 듣고 나면 색상별로 당신의 유형을 결정하는 방법을 쉽게 이해할 수 있습니다.

목소리의 톤을 정확하게 결정하는 방법은 무엇입니까? 악기가 있다면 집에서 할 수 있습니다. 좋아하는 노래를 골라 편안한 키로 불러보세요. 최소한 1.5옥타브를 커버할 수 있는 넓은 범위를 가져야 합니다. 그런 다음 멜로디에 맞춰 보세요. 어떤 음역에서 부르기 편한가요? 그런 다음 더 높이 올리고 낮추십시오.

당신의 목소리는 어디에서 가장 빛나나요? 이것은 작동 범위에서 가장 편리한 부분입니다. 소프라노는 두 번째 옥타브 이상의 첫 번째 끝과 시작 부분에서 편안하게 노래하고, 메조는 첫 번째 옥타브에서 편안하게 노래하며, 콘트랄토는 작은 옥타브의 마지막 테트라코드와 첫 번째 옥타브의 첫 6분음에서 가장 명확하게 들립니다. 이것은 목소리의 톤을 정확하게 결정하는 좋은 방법입니다.

또 다른 방법이 있습니다, 당신의 자연스러운 목소리가 무엇인지 결정하는 방법. 옥타브 범위(예: do – mi – la – do(위), do – mi – la(아래))로 노래를 부르고 다른 키로 노래해야 합니다. 목소리가 부를 때 오픈되는 타입은 소프라노이고, 표현력이 약해지면 메조나 콘트랄토가 된다.

이제 위에서 아래로 동일하게 수행하십시오. 어떤 키로 노래하는 것이 가장 편해졌나요? 목소리가 음색을 잃고 둔해지기 시작했나요? 아래로 내려갈 때 소프라노는 낮은 음표에서 음색을 잃습니다. 메조나 콘트랄토와 달리 노래하는 것이 불편합니다. 이렇게 하면 목소리의 음색뿐만 아니라 노래하기에 가장 편리한 영역, 즉 작업 범위도 결정할 수 있습니다.

좋아하는 노래의 여러 사운드트랙을 다양한 키로 선택하여 노래해 보세요. 목소리가 가장 잘 드러나는 곳은 미래에 노래할 가치가 있는 곳이다. 글쎄, 동시에 녹음을 여러 번 들으면서 음색을 결정하는 방법을 알게 될 것입니다. 그리고 습관적으로 자신의 목소리를 인식하지 못할 수도 있지만 때로는 녹음을 통해 소리를 가장 정확하게 확인할 수 있습니다. 따라서 자신의 목소리를 정의하고 작업 방법을 이해하려면 스튜디오로 가십시오. 행운을 빌어요!