게리 그라프만 |

게리 그라프만

일부 외부 징후에서 피아니스트의 예술은 러시아 학교에 가깝습니다. 그의 첫 번째 교사는 Isabella Vengerova였으며 1946년에 Curtis Institute를 졸업했으며 Graffman은 또 다른 러시아 출신인 Vladimir Horowitz와 함께 XNUMX년 동안 향상되었습니다. 따라서 아티스트의 창의적인 관심이 주로 쇼팽뿐만 아니라 러시아 작곡가의 음악을 향하고 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 동시에 Graffman의 방식에는 러시아 학교에 내재되어 있지 않지만 미국 거장의 특정 부분에 전형적인 특징이 있습니다. 일종의 "일반적으로 미국의 솔직함"입니다. ), 대조의 평준화, 상상력 부족, 즉흥적 자유, 무대에서의 직접적 창의성 요소. 때때로 그는 홀에서 영감을 받을 여지가 없을 정도로 집에서 사전에 검증된 해석을 청취자의 판단에 가져온다는 인상을 받습니다.

물론 이 모든 것은 우리가 최고 수준의 Graffman에 접근한다면 사실이며, 이 위대한 음악가는 그러한 접근을 받을 자격이 있습니다. 그의 스타일의 틀 내에서도 적지 않은 성과를 거두었기 때문이다. 피아니스트는 피아노 숙달의 모든 비밀을 완벽하게 마스터합니다. 그는 부러워하는 훌륭한 기술, 부드러운 터치, 훌륭한 페달링을 가지고 있으며 어떤 템포에서도 악기의 동적 리소스를 독특한 방식으로 관리하고 모든 시대와 작가의 스타일을 느낍니다. 다양한 감정과 분위기를 전달할 수 있습니다. 그러나 가장 중요한 것은 덕분에 상당히 광범위한 작품에서 상당한 예술적 결과를 얻었습니다. 작가는 특히 1971 년 소련을 여행하는 동안이 모든 것을 증명했습니다. 슈만의 "카니발"과 브람스의 "파가니니 주제 변주곡", 쇼팽 협주곡의 해석으로 그에게 합당한 성공을 거두었습니다. , 브람스, 차이코프스키.

어린 나이에 콘서트를 열기 시작한 Graffman은 1950년 유럽에 처음 모습을 드러냈고 이후 피아니스트의 지평에서 두각을 나타내기 시작했습니다. 특히 흥미로운 것은 항상 그의 러시아 음악 연주입니다. 그는 Y. Ormandy가 지휘하는 필라델피아 오케스트라와 함께 만든 XNUMX개의 차이콥스키 협주곡 모두의 희귀한 음반 중 하나와 D. Sall 및 클리블랜드 오케스트라와 함께 프로코피예프 및 라흐마니노프 협주곡 대부분의 음반을 소유하고 있습니다. 그리고 모든 유보에도 불구하고 기술적인 완벽함뿐만 아니라 거장의 가벼움과 부드러운 서정이 결합된 범위에서도 이러한 녹음을 거부할 수 있는 사람은 거의 없습니다. Rachmaninov의 협주곡 해석에서 Graffman 고유의 구속, 형태 감각, 과도한 감상을 피하고 청중에게 음악의 선율적인 윤곽을 전달할 수있는 사운드 그라데이션이 특히 적합합니다.

아티스트의 솔로 녹음 중 쇼팽의 레코드는 비평가들에게 가장 큰 성공으로 인정됩니다. “Graffman의 성실하고 정확한 표현과 능숙하게 선택한 템포는 그 자체로 훌륭하지만, 이상적으로는 Chopin은 사운드의 단조로움이 적고 위험을 감수하려는 결단력이 더 필요합니다. 그러나 Graffman은 차갑고 눈에 거슬리지 않는 방식으로 때때로 피아니즘의 거의 기적을 달성합니다. 보시다시피 미국 비평가 X. Goldsmith의 이러한 말에서 Graffman의 외모에 포함 된 모순이 다시 논의됩니다. 아티스트와의 만남에서 우리를 분리시키는 몇 년 동안 변경된 사항은 무엇입니까? 그의 예술은 어떤 방향으로 발전했고, 더 성숙하고 의미 있고, 더 야심차게 되었는가? 이에 대한 간접적 인 대답은 한때 Carnegie Hall에서 아티스트의 콘서트를 방문한 잡지 Musical America의 리뷰어입니다. “젊은 마스터는 XNUMX 세가되면 자동으로 성숙해 집니까? Harry Graffman은 이 질문에 XNUMX %의 설득력으로 대답하지 않지만 그의 경력 전반에 걸쳐 그의 특징이었던 균형 잡히고 사려 깊고 기술적으로 자신감있는 연주를 청취자에게 제공합니다. Harry Graffman은 계속해서 가장 신뢰할 수 있고 자격이 있는 피아니스트 중 한 명이며, 그의 예술이 수년 동안 많이 변하지 않았다면 아마도 그 이유는 그의 수준이 항상 상당히 높았기 때문일 것입니다.”

환갑을 앞둔 그라프만은 오른손 손가락 부상으로 공연 활동을 대폭 축소해야 했다. 시간이 지남에 따라 그의 레퍼토리는 왼손용으로 작성된 좁은 범위의 작곡으로 축소되었습니다. 그러나 이를 통해 음악가는 문학 및 교육학이라는 새로운 영역에서 자신의 재능을 보여줄 수 있었습니다. 1980년에 그는 그의 모교에서 우수한 수업을 가르치기 시작했고, 1986년 후에 그의 자서전이 출판되었고, 그 후 여러 판을 거쳤습니다. 40년, Curtis Institute를 졸업한 지 정확히 XNUMX년 만에 Graffman은 예술 감독으로 선출되었습니다.

2004 년, 재능있는 피아니스트이자 놀랍도록 매력적인 사람인 유명한 음악가 은하계를 훈련시킨 세계 최고의 교육 기관 중 하나의 장기 회장이 75 번째 생일을 축하했습니다. 기념일 저녁에는 필라델피아의 문화 생활뿐만 아니라 전체 음악계의 발전에 큰 공헌을 한 사람에게 경의를 표하며 영예의 손님, 동료 및 친구들이 그를 따뜻하게 축하했습니다. 킴멜 센터에서 열린 갈라 콘서트에서 오늘의 주인공은 왼손을 위한 라벨의 협주곡을 연주했고, 필라델피아 오케스트라(지휘자 로젠 밀라노프)와 차이코프스키 교향곡 4번, 필라델피아 작곡가 J. 히그돈의 '푸른 대성당'을 연주했다.

Grigoriev L., Platek Ya.