세르게이 미하일로비치 슬로님스키 |

세르게이 슬로님스키

그 상속을 받을 자격이 있는 자만이 상속을 생명에 적용할 수 있습니다. JW 괴테, '파우스트'

그는 참으로 변함없이 전통의 계승자로 여겨지는 몇 안 되는 현대 작곡가 중 한 명입니다. 누구의? 일반적으로 M. Mussorgsky 및 S. Prokofiev라고 합니다. Slonimsky에 대한 판단은 확고하지만 음악의 밝은 개성, 기억력 및 쉬운 인식과 같은 반대도 강조됩니다. 전통에 대한 의존과 Slonimsky 자신의 "나"는 상호 배타적이지 않습니다. 그러나 이 두 가지 정반대의 통일성에 세 번째 하나가 추가됩니다. 오페라 Virineya(1967년, L. Seifullina) 또는 오페라 메리 스튜어트(Mary Stuart, 1980)에서 고대 스코틀랜드의 이야기는 침투 깊이로 스코틀랜드 청취자조차 놀라게 했습니다. 그의 "고대" 작곡에도 동일한 수준의 진정성이 있습니다. 발레 "Icarus"(1971); 보컬 조각 "노래의 노래"(1975), "사막의 친구에게 작별 인사"(1966), "모놀로그"(1967); 오페라 The Master and Margarita (1972, New Testament Scenes). 동시에 저자는 XNUMX 세기의 최신 작곡 기술 인 민속의 음악적 원리를 결합하여 고대를 양식화합니다. 자신의 개성으로. 미국 비평가는 “슬로님스키는 분명히 한 작곡가를 많은 작곡가와 구별하는 특별한 재능을 가지고 있습니다. 즉, 다양한 음악 언어를 구사할 수 있는 능력과 동시에 그의 작품에 내재된 개인적인 자질의 스탬프입니다.”라고 믿습니다.

많은 작품의 작가인 Slonimsky는 새로운 작품마다 예측할 수 없습니다. 러시아 민속의 놀라운 구현으로 인해 Slonimsky를 "새로운 민속 물결"의 영감 중 한 명으로 말할 수 있었던 칸타타 "자유인의 노래"(1959, 민속 텍스트)에 이어 솔로 바이올린 소나타가 등장했습니다. – 극도의 현대적 표현과 복잡성의 작품. 실내 오페라 The Master and Margarita 이후, 1973대의 전자 기타, 독주 악기 및 교향악 오케스트라를 위한 협주곡(XNUMX)이 등장했습니다. 이는 록과 교향곡이라는 두 가지 장르와 음악적 사고 형식의 가장 독창적인 합성입니다. 작곡가의 비 유적 및 플롯 관심의 그러한 진폭과 급격한 변화는 처음에 많은 사람들에게 충격을 주었고 명확하지 않았습니다. 진정한 Slonimsky는 무엇입니까? “…때때로 차기작 이후 그의 팬은 그의 '거부자'가 되고, 후자는 팬이 된다. 한 가지 변함없는 것은 그의 음악이 항상 청취자들의 관심을 불러일으키고, 그들은 그것에 대해 생각하고 그것에 대해 논쟁한다는 것입니다. 점차적으로, Slonimsky의 다양한 스타일의 불가분의 통일성이 예를 들어 민속 멜로의 특징을 십이각으로 표현하는 능력이 드러났습니다. 차분하지 않은 체계(XNUMX음 및 XNUMX음 억양)의 사용, 고요함이 없는 자유로운 즉흥 리듬과 같은 매우 혁신적인 기술이 민속의 특징이라는 것이 밝혀졌습니다. 그리고 그의 하모니에 대한 주의 깊은 연구는 저자가 어떻게 고대 하모니와 민속 다성 음악의 원리를 낭만적이고 현대적인 하모니의 수단과 함께 독특하게 사용하는지 보여줍니다. 그렇기 때문에 그는 XNUMX개의 교향곡 각각에서 종종 이미지로 상호 연결된 특정 음악 드라마를 만들었습니다. 즉, 주요 아이디어를 전달하고 선과 악의 다양한 표현과 형태를 의인화하는 것입니다. 밝고 풍부하고 교향적으로 그의 음악 무대 구성 네 가지(발레와 세 개의 오페라) 모두의 플롯이 음악에서 정확하게 드러납니다. 이것은 소련과 해외에서 널리 들리는 Slonimsky의 음악에 대한 연주자와 청취자의 지속적인 관심의 주요 이유 중 하나입니다.

1932년 소련의 저명한 작가 M. Slonimsky의 가족인 레닌그라드에서 태어난 미래의 작곡가는 러시아 민주주의 창조적 지식인의 영적 전통을 이어받았습니다. 어린 시절부터 그는 아버지의 절친한 친구인 E. Schwartz, M. Zoshchenko, K. Fedin, M. Gorky, A. Grin에 대한 이야기, 긴장되고 힘들고 극적인 작가의 삶의 분위기를 기억합니다. 이 모든 것은 작가, 예술가의 눈을 통해 세상을 바라보도록 가르친 아이의 내면 세계를 빠르게 확장시켰습니다. 예리한 관찰, 분석, 현상, 사람, 행동을 평가하는 명료성 - 점차적으로 그에게서 극적인 사고를 발전시켰습니다.

Slonimsky의 음악 교육은 전쟁 전 레닌그라드에서 시작되어 전쟁 기간 동안 페름과 모스크바의 중앙 음악 학교에서 계속되었습니다. 레닌그라드에서 1955년제 학교, 음악원에서 작곡(1958)과 피아노(1958), 마지막으로 대학원에서 음악 이론(XNUMX)으로 졸업했습니다. Slonimsky의 교사 중에는 B. Arapov, I. Sherman, V. Shebalin, O. Messner, O. Evlakhov(작문)가 있습니다. 즉흥 연주에 대한 성향, 뮤지컬 극장에 대한 사랑, 어린 시절부터 나타난 S. Prokofiev, D. Shostakovich, M. Mussorgsky에 대한 열정은 미래 작곡가의 창의적인 이미지를 크게 결정했습니다. 전쟁 기간 동안 키로프 극장이 철수한 페름에서 많은 클래식 오페라를 들은 젊은 슬로님스키는 전체 오페라 장면을 즉흥적으로 연주하고 희곡과 소나타를 작곡했습니다. 그리고 아마도 그는 당시 극장의 수석 지휘자 인 A. Pazovsky와 같은 음악가가 XNUMX 세의 Sergei Slonimsky가 Lermontov의 구절에 로맨스를 썼다는 것을 믿지 않았다는 사실에 화가 났지만 자신의 영혼에 자부심을 느꼈을 것입니다. .

1943년에 Slonimsky는 모스크바 잡화점 중 한 곳에서 Mtsensk 지역의 오페라 Lady Macbeth의 클라비에를 구입했습니다. Shostakovich의 금지된 작품은 폐기되었습니다. 오페라는 암기되었고 중앙 음악 학교의 휴식은 교사들의 당혹스럽고 못마땅한 시선 아래서 "때리는 장면"으로 발표되었습니다. Slonimsky의 음악적 전망은 빠르게 성장했고, 월드 뮤직은 장르별로, 스타일별로 흡수되었습니다. 젊은 음악가에게 더 끔찍한 것은 1948년으로, 현대 음악의 세계를 "형식주의"의 벽으로 제한된 비좁은 공간으로 좁혔습니다. 1948년 이후에 음악원에서 공부한 이 세대의 모든 음악가들처럼 그는 오직 고전적 유산에서만 자랐습니다. CPSU의 XNUMX차 대회 이후에야 XNUMX세기의 음악 문화에 대한 깊고 편견 없는 연구가 시작되었습니다. 모스크바 레닌그라드의 작곡가 청년은 잃어버린 시간을 집중적으로 만회했다. L. Prigogine, E. Denisov, A. Schnittke와 함께. S. Gubaidulina, 그들은 서로 배웠습니다.

동시에 러시아 민속학은 Slonimsky에게 가장 중요한 학교가 되었습니다. 저자의 말에 따르면 "전체 민속 음악원"인 많은 민속 탐험은 노래뿐만 아니라 민속 성격, 러시아 마을의 방식을 이해하기 위해 개최되었습니다. 그러나 Slonimsky의 원칙적인 예술적 위치는 현대 도시 민속에 대한 민감한 청취를 요구했습니다. 그래서 그의 음악에는 60년대의 관광곡과 음유시인의 억양이 유기적으로 들어왔다. 칸타타 "Voice from the Chorus"(on A. Blok's st., 1964)는 먼 스타일을 하나의 예술적 전체로 결합하려는 첫 번째 시도로, 나중에 A. Schnittke가 "다양식"으로 정의했습니다.

현대 예술적 사고는 어린 시절부터 Slonimsky에 의해 형성되었습니다. 그러나 50년대 후반과 60년대 초반이 특히 중요했습니다. 레닌그라드 시인 E. Rein, G. Gerbovsky, I. Brodsky, 배우 M. Kozakov, S. Yursky, Leninist V. Loginov, 영화 감독 G. Poloka와 많은 대화를 나누면서 Slonimsky는 밝은 재능의 별자리에서 자랐습니다. 그것은 성숙과 장난, 겸손, 세심함, 용기, 적극적인 삶의 자세를 완벽하게 결합합니다. 그의 날카롭고 정직한 연설은 항상 결정적이며 정의감과 뛰어난 박식함으로 뒷받침됩니다. Sergei Slonimsky의 유머는 의욕이 넘치고 정확하며 잘 조준된 민요처럼 고집스럽습니다.

Slonimsky는 작곡가이자 피아니스트일 뿐만 아니라 그는 훌륭하고 가장 예술적인 즉흥 연주자이자 주요 음악학자입니다("S. Prokofiev의 교향곡" 책 저자, R. Schumann, G. Mahler, I. Stravinsky, D. Shostakovich, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Balakirev, 현대 음악적 창의성에 대한 날카롭고 논쟁적인 연설). 그는 또한 교사이기도 합니다. 레닌그라드 음악원의 교수이자 실제로 학교 전체의 창시자이기도 합니다. 그의 학생 중에는 V. Kobekin, A. Zatin, A. Mrevlov – 음악학자를 포함하여 총 30명 이상의 작곡가 연합 회원이 있습니다. M. Mussorgsky, V. Shcherbachev, 심지어 R. Schumann의 기억을 영속화하고 과도하게 잊혀진 작품을 연주하는 데 관심을 가진 뮤지컬 및 공인인 Slonimsky는 가장 권위 있는 현대 소비에트 음악가 중 한 명입니다.

M. 리차레바