그레고리오 성가의 역사: 기도의 낭송은 합창처럼 응답할 것입니다
그레고리오 성가, 그레고리오 성가... 우리 대부분은 자동으로 이 단어들을 중세 시대와 연관시킵니다. 그러나 이 전례 성가의 뿌리는 중동에 최초의 그리스도교 공동체가 등장했던 고대 후기로 거슬러 올라갑니다.
그레고리오 성가의 기초는 고대의 음악 구조(오딕 성가)와 동방 국가의 음악(고대 유대 시편, 아르메니아, 시리아, 이집트의 멜리스마 음악)의 영향을 받아 2~6세기에 형성되었습니다. ).
그레고리오 성가를 묘사한 최초이자 유일한 기록 증거는 아마도 3세기로 거슬러 올라갑니다. AD 그것은 이집트 옥시린쿠스(Oxyrhynchus)에서 발견된 파피루스에 수집된 곡물에 대한 보고서 뒷면에 그리스 표기법으로 기독교 찬송가를 녹음한 것에 관한 것입니다.
사실 이 성악은 서방 교회의 공식 성가의 본체를 기본적으로 체계화하고 승인한 그레고리안으로부터 '그레고리안'이라는 이름을 받았다.
그레고리오 성가의 특징
그레고리오 성가의 기본은 기도문, 즉 미사입니다. 합창 성가에서 단어와 음악이 어떻게 상호 작용하는지에 따라 그레고리오 성가가 다음과 같이 구분됩니다.
- 음절 (텍스트의 한 음절이 성가의 하나의 음악적 음색에 해당하는 경우 텍스트에 대한 인식이 명확합니다.)
- 공기가 들어있는 (작은 성가가 나타납니다 – 텍스트의 음절당 2~3개의 성조, 텍스트의 인식이 쉽습니다);
- 멜리스마틱 (큰 성가 - 음절당 음조가 무제한이므로 텍스트를 인식하기 어렵습니다.)
그레고리오 성가 자체는 단음성(즉, 기본적으로 단성)이지만, 이것이 합창단이 성가를 연주할 수 없다는 의미는 아닙니다. 공연 유형에 따라 노래는 다음과 같이 구분됩니다.
- 후음의, 두 그룹의 가수가 번갈아 가며 (절대적으로 모든 시편이 이런 식으로 노래됩니다);
- 응답자독창과 합창이 번갈아가는 경우.
그레고리오 성가의 선율 억양은 교회 선법이라 불리는 8가지 선법으로 구성되어 있습니다. 이는 중세 초기에 온음음만 사용되었다는 사실에 의해 설명됩니다(샤프와 플랫의 사용은 악마의 유혹으로 간주되어 한동안 금지되기도 했습니다).
시간이 지남에 따라 그레고리오 성가 연주를 위한 원래의 엄격한 틀은 여러 요인의 영향으로 무너지기 시작했습니다. 여기에는 항상 규범을 뛰어넘기 위해 노력하는 음악가의 개별 창의성과 이전 멜로디에 대한 새로운 버전의 텍스트 출현이 포함됩니다. 이전에 창작된 작품을 독특하게 음악적으로, 시적으로 편곡한 것을 비유라고 불렀습니다.
그레고리오 성가와 표기법의 발전
처음에는 성가가 음표 없이 소위 토나(가수를 위한 지침과 같은 것)에 기록되었고 점차적으로 노래 책에 기록되었습니다.
10세기부터 비선형 기법을 사용하여 녹음된 완전 기보 노래집이 등장했습니다. 중립적이지 않은 표기법. Neumas는 가수의 삶을 어떻게든 단순화하기 위해 텍스트 위에 배치된 특별한 아이콘, 물결선입니다. 이 아이콘을 사용하여 음악가들은 다음 멜로디 동작이 무엇인지 추측할 수 있어야 했습니다.
12세기에는 널리 퍼졌다. 제곱-선형 표기법, 이는 중립적이지 않은 시스템을 논리적으로 완성했습니다. 주요 성과는 리듬 시스템이라고 할 수 있습니다. 이제 가수들은 멜로디 움직임의 방향을 예측할 수 있을 뿐만 아니라 특정 음표가 얼마나 오랫동안 유지되어야 하는지도 정확히 알 수 있었습니다.
유럽 음악에서 그레고리오 성가의 중요성
그레고리오 성가는 중세 후기와 르네상스 시대에 오르가눔(중세 2성부의 형태 중 하나)에서 멜로디가 풍부한 전성기 르네상스 미사에 이르기까지 새로운 형태의 세속 음악 출현의 토대가 되었습니다.
그레고리오 성가는 바로크 음악의 주제(선율)와 구성(텍스트의 형식이 음악 작품의 형식에 투영됨) 기반을 크게 결정했습니다. 이것은 넓은 의미에서 유럽의 모든 후속 형태의 음악 문화가 싹트게 된 참으로 비옥한 분야입니다.
가사와 음악의 관계
Dies Irae(분노의 날) – 중세 시대의 가장 유명한 합창단
그레고리오 성가의 역사는 기독교 교회의 역사와 불가분의 관계가 있습니다. 시편, 멜리스마틱 성가, 찬송가, 미사를 기반으로 한 전례 공연은 이미 장르의 다양성으로 내부적으로 구별되어 그레고리오 성가가 오늘날까지 살아남을 수 있었습니다.
합창단은 또한 멜로디보다 가사를 강조하는 초기 기독교 금욕주의(초기 교회 공동체의 단순한 시편 노래)를 반영했습니다.
기도의 시적 텍스트가 음악적 멜로디(말과 음악의 일종의 절충안)와 조화롭게 결합되는 찬송가 연주가 탄생한 시간이 왔습니다. 멜리스적 성가의 출현, 특히 할렐루야 끝 부분의 희년은 말씀에 대한 음악적 조화의 최종 우월성을 표시하는 동시에 유럽에서 기독교의 최종 지배력 확립을 반영했습니다.
그레고리오 성가와 전례 드라마
그레고리오 음악은 극장 발전에 중요한 역할을 했습니다. 성경과 복음을 주제로 한 노래는 공연의 극화를 불러 일으켰습니다. 이러한 음악적 신비는 점차적으로 교회 휴일에 대성당의 벽을 떠나 중세 도시와 정착지의 광장으로 들어갔습니다.
전통적인 형태의 민속 문화(여행하는 곡예사, 음유시인, 가수, 이야기꾼, 저글러, 줄타기, 불 삼키기 등의 의상 공연)와 결합하여 전례 드라마는 이후의 모든 형태의 연극 공연의 토대를 마련했습니다.
전례 드라마의 가장 인기있는 이야기는 목자들의 숭배와 아기 그리스도에게 선물을 가진 현자들의 도착, 베들레헴의 모든 아기를 멸종 시키라고 명령 한 헤롯 왕의 잔학 행위에 관한 복음 이야기입니다. 그리스도의 부활 이야기.
“민중”에게 공개되면서 전례 드라마는 의무 라틴어에서 자국어로 옮겨갔고, 이는 더욱 인기를 끌었습니다. 그 당시 교회 계층은 이미 예술이 현대적인 용어로 표현되어 가장 광범위한 인구를 성전으로 끌어들일 수 있는 가장 효과적인 마케팅 수단이라는 것을 잘 이해했습니다.
그럼에도 불구하고 현대 연극 및 음악 문화에 많은 것을 부여한 그레고리오 성가는 아무것도 잃지 않았으며 영원히 분리되지 않은 현상, 종교, 신앙, 음악 및 기타 형태의 예술의 독특한 합성으로 남아 있습니다. 그리고 오늘날까지도 그는 합창단에 캐스팅된 우주와 세계관의 얼어붙은 조화로 우리를 매혹시키고 있습니다.
