Alfred Schnittke: 영화 음악을 먼저 보자

오늘날 음악은 우리 삶의 모든 영역에 침투하고 있습니다. 오히려 음악이 들리지 않는 영역은 없다고 할 수 있다. 당연히 이것은 영화 촬영에도 완전히 적용됩니다. 영화가 영화관에서만 상영되고 피아니스트 겸 일러스트레이터가 자신의 연주로 화면에서 일어나는 일을 보완하던 시대는 오래 전에 지나갔습니다.

무성영화가 유성영화로 대체되고, 스테레오 사운드에 대해 알게 되면서 3D 영상이 일반화되었습니다. 그리고 그동안 영화 속 음악은 끊임없이 존재했고 필수적인 요소였습니다.

그러나 영화의 줄거리에 빠져 있는 관객들은 항상 다음과 같은 질문에 대해 생각하지 않습니다. 그리고 훨씬 더 흥미로운 질문이 있습니다. 어제, 오늘, 내일 영화가 많으면 드라마, 코미디가 포함된 비극 및 기타 모든 영화에 충분할 만큼 많은 음악을 어디서 얻을 수 있습니까? ?

 영화 작곡가의 작업에 대하여

음악만큼 많은 영화가 있는데, 그것에 대해 논쟁할 수는 없습니다. 이는 모든 영화의 사운드트랙에 음악이 작곡, 연주 및 녹음되어야 함을 의미합니다. 하지만 사운드 엔지니어가 사운드트랙 녹음을 시작하기 전에 누군가 음악을 작곡해야 합니다. 그리고 이것이 바로 영화 작곡가들이 하는 일이다.

그래도 영화 음악의 유형을 결정해야 합니다.

• 설명적이고 강조되는 사건, 행동, 그리고 본질적으로 가장 단순합니다.
• 이미 알려져 있고, 한 번 들으면, 종종 고전적인 것입니다(아마도 인기가 있을 것입니다).
• 특정 영화를 위해 특별히 작곡된 음악에는 예시적인 순간, 개별 악기 주제 및 숫자, 노래 등이 포함될 수 있습니다.

그러나 이 모든 유형의 공통점은 영화 속 음악이 여전히 가장 중요한 자리를 차지하지 못하고 있다는 점이다.

이러한 주장은 영화 작곡가의 어려움과 특정 예술적 의존성을 증명하고 강조하기 위해 필요했습니다.

그러면 작곡가의 재능과 천재성의 규모가 분명해집니다. 알프레다 슈니트케, 영화 작곡가로서의 활동을 통해 먼저 자신을 큰 소리로 표현했습니다.

 Schnittka에게 영화음악이 필요한 이유는 무엇입니까?

한편으로 대답은 간단합니다. 음악원과 대학원에서의 연구가 완료되었으며 (1958-61) 교육 작업은 아직 창의성이 아닙니다. 그러나 어느 누구도 젊은 작곡가 Alfred Schnittke의 음악을 의뢰하고 연주하기 위해 서두르지 않았습니다.

그러면 남은 것은 단 하나뿐입니다. 영화를 위한 음악을 쓰고 자신만의 언어와 스타일을 개발하는 것입니다. 다행스럽게도 영화음악은 언제나 필요하다.

나중에 작곡가 자신도 60년대 초반부터 “20년 동안 영화음악을 써야만 했다”고 말했다. 이것은 “일용할 양식을 얻기” 위한 작곡가의 기본 작업이자 연구와 실험을 위한 훌륭한 기회입니다.

Schnittke는 영화 장르의 경계를 뛰어 넘는 동시에 "응용"음악뿐만 아니라 창작에도 성공한 작곡가 중 한 명입니다. 그 이유는 스승님의 천재성과 엄청난 작업 능력 때문이다.

1961년부터 1998년(사망 연도)까지 80편이 넘는 영화와 만화에 음악이 작곡되었습니다. Schnittke의 음악이 담긴 영화 장르는 비극부터 코미디, 희극, 스포츠 영화까지 매우 다양합니다. 그의 영화 작품에서 슈니트케의 스타일과 음악적 언어는 매우 다양하고 대조적이다.

따라서 Alfred Schnittke의 영화 음악은 진지한 학문 장르에서 창작된 그의 음악을 이해하는 열쇠라는 것이 밝혀졌습니다.

Schnittke의 음악이 담긴 최고의 영화에 대하여

물론 모두 주목할 가치가 있지만 모두 이야기하기는 어렵기 때문에 몇 가지만 언급해 보도록 하겠습니다.

• "Commissar"(감독 A. Askoldov)는 이념적 이유로 20년 이상 금지되었지만 시청자들은 여전히 ​​영화를 보았습니다.
• "Belorussky Station" – B. Okudzhava가 영화를 위해 특별히 작곡한 노래로 행진곡 형식으로도 들립니다(오케스트레이션 및 나머지 음악은 A. Schnittka에 속함).
• "스포츠, 스포츠, 스포츠"(감독 E. Klimov);
• "Vanya 삼촌"(A. Mikhalkov-Konchalovsky 감독);
• "Agony"(감독 E. Klimov) – 주인공은 G. Rasputin입니다.
• “The White Steamer” – Ch. 아이트마토프;
• "The Tale of How Tsar Peter Married a Blackamoor"(dir. A. Mitta) – Tsar Peter에 관한 A. Pushkin의 작품을 바탕으로 함.
• "작은 비극"(감독 M. Schweitzer) – A. 푸쉬킨의 작품을 바탕으로 함.
• "방랑 이야기"(dir. A. Mitta);
• “Dead Souls”(감독 M. Schweitzer) – 영화 음악 외에도 타간카 극장 공연 “Revision Tale”을 위한 “Gogol Suite”도 있습니다.
• '마스터와 마가리타'(유 카라 감독) – 영화의 운명과 관객에게 다가가는 길은 어렵고 논란의 여지가 있었지만, 영화 버전은 오늘날 온라인에서 찾을 수 있다.

제목은 주제와 줄거리에 대한 아이디어를 제공합니다. 좀 더 기민한 독자라면 감독들의 이름에 주의를 기울일 것이며, 이들 중 상당수는 유명하고 의미 있는 인물입니다.

그리고 A. Schnittke 감독이 어린이 장르와 음악을 통해 A. Khrzhanovsky 감독이 미술의 걸작에 대한 대화를 시작하는 "Glass Harmonica"와 같은 만화용 음악도 있습니다.

그러나 A. Schnittke의 영화 음악에 대해 말할 수 있는 가장 좋은 점은 그의 친구, 즉 감독, 연주 음악가, 작곡가입니다.

 슈니트케의 음악과 다양식의 민족적 시작에 대하여

이는 일반적으로 국적, 가족 전통, 특정 영적 문화에 대한 소속감과 관련이 있습니다.

Schnittke의 독일, 유대인, 러시아 기원이 하나로 합쳐졌습니다. 그것은 복잡하고, 특이하고, 특이하지만 동시에 단순하고 재능이 있습니다. 뛰어난 창의적인 음악가가 어떻게 그것을 함께 "융합"할 수 있습니까?

이 용어는 다음과 같이 번역됩니다. Schnittke의 음악과 관련하여 이는 클래식, 아방가르드, 고대 합창 및 영적 성가, 일상 왈츠, 폴카, 행진곡, 노래, 기타 등 다양한 스타일, 장르 및 동작이 반영되고 표시됨을 의미합니다. 음악, 재즈 등

작곡가는 일종의 "악기 연극"(음색의 특징적이고 명확한 정의)뿐만 아니라 다양식 및 콜라주 기술을 사용했습니다. 정확한 사운드 밸런스와 논리적 극작법은 목표 방향을 제시하고 매우 다양한 소재의 전개를 구성하여 실제와 측근을 구별하고 궁극적으로 높은 긍정적 이상을 확립합니다.

주요 및 중요 정보

             아이디어를 공식화해 봅시다:

• 알레고리 영화인 이벤트 영화를 통해 알프레드 슈니트케의 음악은 개인, 사회, 국가, 인류 전체의 삶에서 가장 중요하고 중요한 것에 대해 생각하게 만든다.
• Schnittke는 음악이 "시간의 외침"이라고 말한 적이 있습니다. 그리고 이것이 어떤 이유로 말하는지는 전혀 중요하지 않습니다. 스승께서 동시대 사람들의 “비명, 외침, 말, 속삭임”을 이해하고 설명하고 음악적 소리로 번역하는 것이 훨씬 더 중요합니다. 이것은 동시대 사람들과 후손들이 우리 영혼에서 들리는 소리를 듣게 될 것임을 의미합니다.
• Schnittke는 중요한 것에 대해 음악의 언어로 청취자에게 이야기합니다. 그러나이 언어를 이해하는 법을 배워야합니다. 그래야만 작곡가의 생각을 이해할 수 있습니다.
• 슈니트케의 영화음악은 이해에 도움이 될 수 있는데, 영상 시퀀스가 ​​있기 때문이고, 듣는 것과 보는 것을 동시에 하는 것이 조금 더 쉽기 때문이다.

그리고 2세기 후반의 천재 알프레드 슈니트케의 음악과의 만남. 그것이 쉬울 것이라고 약속하는 사람은 아무도 없지만, 인생에서 중요한 것이 무엇인지 이해하려면 내면의 사람을 찾는 것이 필요합니다.